Musik pop (istilah yang awalnya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bangun-bangun modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.[1] Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang mengandung kualitas kekuatan tarik massa.[1] Show
Sebagai genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain termasuk urban, dance, rock, latin dan country;[1] Musik pop umumnya diasumsikan sebagai sebuah genre yang komersial dicatat dan hasrat sebagai mempunyai kekuatan tarik audiens massa.[1]
DefinisiDavid Hatch dan Stephen Millward memberikan definisi musik pop sebagai "a body of music which is distinguishable from popular, jazz and folk musics" (tubuh musik yang dibedakan dari musik populer, jazz dan folk).[2] Meskipun musik pop sering diamankan sebagai berpandangan pada singel, itu bukan jumlah dari semua musik grafik, yang selalu mengandung lagu-lagu dari bermacam sumber, termasuk klasik, jazz, Rock, dan lagu baru, sementara musik pop sebagai genre biasanya diamankan sebagai yang telah tersedia dan mengembang secara terpisah.[3] Dengan demikian "musik pop" dapat digunakan sebagai menggambarkan sebuah genre tidak sama, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut sebagai rock and roll.[4] Lihat juga
Catatan
Bibliografi
Pranala luar
edunitas.com Page 2Musik pop (istilah yang awalnya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bangun-bangun modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.[1] Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang mengandung kualitas kekuatan tarik massa.[1] Sebagai genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain termasuk urban, dance, rock, latin dan country;[1] Musik pop umumnya diasumsikan sebagai sebuah genre yang komersial dicatat dan hasrat sebagai mempunyai kekuatan tarik audiens massa.[1]
DefinisiDavid Hatch dan Stephen Millward memberikan definisi musik pop sebagai "a body of music which is distinguishable from popular, jazz and folk musics" (tubuh musik yang dibedakan dari musik populer, jazz dan folk).[2] Meskipun musik pop sering diamankan sebagai berpandangan pada singel, itu bukan jumlah dari semua musik grafik, yang selalu mengandung lagu-lagu dari bermacam sumber, termasuk klasik, jazz, Rock, dan lagu baru, sementara musik pop sebagai genre biasanya diamankan sebagai yang telah tersedia dan mengembang secara terpisah.[3] Dengan demikian "musik pop" dapat digunakan sebagai menggambarkan sebuah genre tidak sama, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut sebagai rock and roll.[4] Lihat juga
Catatan
Bibliografi
Pranala luar
edunitas.com Page 3Musik pop (istilah yang awal mulanya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bangun-bangun modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.[1] Istilah musik populer dan musik pop sering dipakai secara bergantian, walaupun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang mengandung kualitas kekuatan tarik massa.[1] Sbg genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain termasuk urban, dance, rock, latin dan country;[1] Musik pop umumnya diasumsikan sbg sebuah genre yang komersial dicatat dan hasrat sbg mempunyai kekuatan tarik audiens massa.[1]
Ciri utamaDavid Hatch dan Stephen Millward memberikan ciri utama musik pop sbg "a body of music which is distinguishable from popular, jazz and folk musics" (tubuh musik yang dibedakan dari musik populer, jazz dan folk).[2] Walaupun musik pop sering diamankan sbg berpandangan pada singel, itu bukan jumlah dari seluruh musik grafik, yang selalu mengandung lagu-lagu dari bermacam sumber, termasuk klasik, jazz, Rock, dan lagu baru, sementara musik pop sbg genre kebanyakan diamankan sbg yang telah tersedia dan mengembang secara terpisah.[3] Dengan demikian "musik pop" dapat dipakai sbg menggambarkan sebuah genre tidak sama, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sbg alternatif yang semakin lembut sbg rock and roll.[4] Lihat juga
Catatan
Bibliografi
Tautan luar
edunitas.com Page 4Musik pop (istilah yang awal mulanya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bangun-bangun modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.[1] Istilah musik populer dan musik pop sering dipakai secara bergantian, walaupun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang mengandung kualitas kekuatan tarik massa.[1] Sbg genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain termasuk urban, dance, rock, latin dan country;[1] Musik pop umumnya diasumsikan sbg sebuah genre yang komersial dicatat dan hasrat sbg mempunyai kekuatan tarik audiens massa.[1]
Ciri utamaDavid Hatch dan Stephen Millward memberikan ciri utama musik pop sbg "a body of music which is distinguishable from popular, jazz and folk musics" (tubuh musik yang dibedakan dari musik populer, jazz dan folk).[2] Walaupun musik pop sering diamankan sbg berpandangan pada singel, itu bukan jumlah dari seluruh musik grafik, yang selalu mengandung lagu-lagu dari bermacam sumber, termasuk klasik, jazz, Rock, dan lagu baru, sementara musik pop sbg genre kebanyakan diamankan sbg yang telah tersedia dan mengembang secara terpisah.[3] Dengan demikian "musik pop" dapat dipakai sbg menggambarkan sebuah genre tidak sama, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sbg alternatif yang semakin lembut sbg rock and roll.[4] Lihat juga
Catatan
Bibliografi
Tautan luar
edunitas.com Page 5Musik pop (istilah yang awalnya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bangun-bangun modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.[1] Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang mengandung kualitas kekuatan tarik massa.[1] Sebagai genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain termasuk urban, dance, rock, latin dan country;[1] Musik pop umumnya diasumsikan sebagai sebuah genre yang komersial dicatat dan hasrat sebagai mempunyai kekuatan tarik audiens massa.[1]
DefinisiDavid Hatch dan Stephen Millward memberikan definisi musik pop sebagai "a body of music which is distinguishable from popular, jazz and folk musics" (tubuh musik yang dibedakan dari musik populer, jazz dan folk).[2] Meskipun musik pop sering diamankan sebagai berpandangan pada singel, itu bukan jumlah dari semua musik grafik, yang selalu mengandung lagu-lagu dari bermacam sumber, termasuk klasik, jazz, Rock, dan lagu baru, sementara musik pop sebagai genre biasanya diamankan sebagai yang telah tersedia dan mengembang secara terpisah.[3] Dengan demikian "musik pop" dapat digunakan sebagai menggambarkan sebuah genre tidak sama, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut sebagai rock and roll.[4] Lihat juga
Catatan
Bibliografi
Pranala luar
edunitas.com Page 6Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai dikenal secara umum pada pertengahan tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.[1] Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau semenjak '70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang dipakai sebagai instrumen musik solo. Dalam bangun-bangun murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik". Pada kesudahan tahun '60-an dan awal '70-an, musik rock mengembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik kawasan di Amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun '70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun '70-an, rock mengembang menjadi berbagai subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat di tahun '80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun '90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal. Sebuah himpunan pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik di samping menyanyi, membentuk duo atau trio. Grup lainnya benar pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Perkiraan lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon, trompet, atau trombon. KarakteristikSecara umum, musik rock berpusat pada gitar listrik, yang terbentuk sebagai bangun-bangun modern pada 1950an dengan hal telah tersedia kepopuleran rock and roll. Instrumen ini biasanya didukung oleh gitar bass yang menjadi pionir pada musik jazz di waktu yang sama, dan suara perkusi yang dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dengan simbal. Ketiga instrumen ini biasanya juga menggunakan instrumen yang lainnya khususnya kibor seperti piano, organ, synthesizer. Sekelompok musisi yang memainkan musik rock dinamakan band rock atau grup rock dan biasanya terdiri sela 2 sampai 5 orang. Umumnya, sebuah band rock berwujud kuartet yang masing-masing anggotanya memegang satu atau beberapa peranan, yaitu vokalis, gitaris utama, gitaris ritme, gitaris bass, drummer dan kadang-kadang juga telah tersedia pokoknya pemain kibor atau pemain musik lainnya. Umumnya, musik rock menggunakan ritem yang sederhana dengan tanda birama 4/4, dengan memukul snar drum dua atau empat kali bersambung. Dari bidang melodi biasanya menggunakan bangun-bangun nada yang lebih tua, seperti dorian, mixolydan, juga nada mayor dan minor. Harmoninya berasal dari yang umum seperti triad ke yang paralel fourths dan fifths dan perubahan yang harmonis. Lagu rock pada pertengahan 1960an biasanya menggunakan struktur verse-chorus yang didatangkan dari musik blues dan folk, namun telah tersedia beberapa variasi pada bangun-bangun ini. Para kritikus dibuat bingung dengan eklektisme dan perbedaan musik rock. Karena benar sejarah yang kompleks dan membawa unsur dari bangun-bangun musik dan kebudayaan lain, ini telah dituturkan bahwa “ini mustahil untuk mendefinisikan musik rock”
Semenjak istilah rock mulai dipakai untuk preferensi pada rock and roll dari pertengahan 1960an, biasanya sering dikaitkan dengan musik pop, dengan banyaknya karakteristik yang sama, namun dari sini biasanya terdapat jarak dengan musisianship, pertunjukkan langsung dan fokus dengan tema serius dan progresif sebagai anggota keyakinan autentik yang sering digabungkan dengan kewaspadaan sejarah genre ini dan perkembangannya. Dikutip dari Simon Frith “rock adalah sesuatu yang lebih daripada pop, sesuatu yang lebih daripada rock and roll. Musisi rock menggabungkan kemampuan dan teknik dengan pemikiran seni yang romantis sebagai ekspresi artistik dan orisinal”. Pada milenium baru istilah rock kadang-kadang dipakai sebagai “blanket term” termasuk bangun-bangun musik seperti musik pop, musik reggae, musik soul, dan bahkan hip hop, dimana musik ini telah dipengaruhi rock namun banyak berkontras terhadap sejarahnya. Asal-usul (1950an – awal 1960an)Rock and rollDasar dari musik rock adalah rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama kesudahan 1940an dan awal 1950an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru lingkungan kehidupan. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western.[2] Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan dinamakan sebagai yang pertama menggunakan frase “rock and roll” untuk menjelaskan musik ini. [3]  Elvis Presley pada sesi pemotretan promosional untuk film Jailhouse Rock pada tahun 1957 Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul “Rock Awhile” (1949);[4] Jimmy Preston “Rock the Joint” (1949), yang berikutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952;[5] dan “Rocket 88” oleh Jackie Brenston and his Delta Cats (faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951.[6] Empat tahun yang belakang sekali, lagu dari Bill Haley “Rock Around the Clock” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh lingkungan kehidupan untuk gelombang baru kebudayaan populer ini... [7] Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis sebagai rekaman rock and roll pertama,[8] namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner “Shake, Rattle & Roll”, yang yang belakang sekali dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.[6] Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang agung di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.[9] Rock and roll sering dilihat dan diamankan sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, dimana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.[10] Sebaliknya doo wop menaruh vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak benar guna apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diberi isi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.[11] Artis seperti The Crows, The Penguins, The El Dorados, dan The Turbans semuanya mencetak hits, dan grup seperti The Platters, dengan lagu “The Great Pretender” (1955), dan The Coasters dengan lagu humoris seperti “Yakety Yak” (1958), diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.[12] Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik, dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya jadi pemain rock and roll menempuh artis seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore.[13] Penggunaan efek distorsi, dikembangkan oleh gitaris electric blues seperti Guitar Slim,[14] Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950an.[16] Penggunaan power chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Link Wray pada kesudahan 1950an.[17] Di Britania Raya, gerakan trad jazz dan folk membawa pengaruh musik blues ke Inggris.[18] Hit oleh Lonnie Donegan “Rock Island Line” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang agung dan menolong untuk mengembangkan tren grup musik skiffle ke seluruh negeri, banyak dari mereka contohnya band John Lennon The Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.[19] Para komentator menyatakan akibatnyanya era rock and roll pada kesudahan 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , The Big Booper dan Richie Valens pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard berpindah profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal payola (dimana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang didirikan sampai titik atas mulai akhir-akhirnya.[6] Tahun peralihanChubby Checker pada tahun 2005 Periode pada kesudahan 1950an dan awal 1960an, sela kesudahan periode ini yang penuh dengan inovasi dan menjadi terkenal di AS dengan sebutan “Invasi Britania”, secara tradisi telah dilihat dan diamankan sebagai era kebangkitan rock and roll. Baru-baru ini beberapa autor telah mengembangkan tren dan inovasi yang penting pada periode ini. Tanpa periode ini, perkembangan mendatang tidak mungkin terjadi.[20][21] Disaat awal rock and roll, umumnya menempuh rockabilly, sukses secara komersil untuk pria dan artis kulit putih, namun pada era ini didominasi oleh orang kulit hitam dan artis perempuan. Rock and roll tidak hilang begitu saja pada kesudahan 1950an, ini terlihat dari energi yang sedang terlihat pada tarian menggila Twist pada awal 60an, dan ini sangat menguntungkan karir Chuby Checker.[21] Sempat meredup pada kesudahan 1950an, doo wop kembali muncul pada periode ini, dengan hits oleh artis yaitu The Marcels, The Capris, Maurice Williams and Shep and the Limelights.[12] Banyaknya kemunculan girl band seperti The Chantels, The Shirelles dan The Crystals menaruh harmoni dan produksi yang dewasa yang sangat kontras dengan rock and roll awal.[22] Beberapa hits dari grup perempuan yang paling signifikan adalah produk dari Brill Building Sound, dinamakan sebagai nama blok di New York dimana banyak penulis lagu berasal, termasuk hits nomor 1 untuk The Shirelles “Will You Love Me Tommorrow” pada 1960, diciptakan oleh pasangan Gerry Goffin dan Carole King.[23] Cliff Richard benar hit pertama British rock and roll berjudul “Move It” menggunakan suara ala British rock dengan efektif.[24] Pada awal 1960an backing grupnya The Shadows adalah grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.[25] Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada, grup rock Inggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock seperti Alexis Korner, yang mulai jadi pemain dengan intensitas.[26] Serta perkembangan musik soul yang signifikan sebagai kekuatan agung secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti Ray Charles dan Sam Cooke pada pertengahan 1950an, serta pada awal 60an figur seperti Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, menolong mempercepat penghilangan status segregasi mereka, dimana Motown dan Stax/Volt Records menjadi kekuatan yang agung pada anggota perusahaan rekaman.[27] Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat dan diamankan sebagai pengaruh kepada suara ala Meseybeat, lebih akuratnya awal musik The Beatles, dan menempuh mereka membentuk musik sesudahnya.[28] Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti Joe Meek, dan kegiatan produksi Wall of Sound yang dikembangkan oleh Phil Spector.[21] Musik surf (peselancar)Pionir dari rock and roll instrumental seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale yaitu menambahkan reverb “basah”, petikan yang cepat, seperti musik timur tengah dan pengaruh dari musik Meksiko, menghasilkan hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta didampingi dengan lagu seperti “Misirlou” (1962).[29][30] Seperti Dale and his Del-Tones, hampir semua awal band surf dibuat di California selatan, seperti Bel-Airs, The Challengers, dan Eddie & the Showmen.[30] The Chantays hits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris pada 1963, dimana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.[31] The Beach Boys jadi pemain musik pada tahun 1964 Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang benar hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.[29] The Atlantics, dari Sydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).[29] Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun The Dakotas, yaitu backing band asal Inggris untuk penyanyi Merseybeat Billy J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.[32] Musik surf mendapati sukses komersial yang agung sebagai musik vokal, akuratnya karya dari The Beach Boys, dibuat di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan cerminan rock and roll dan doo wop serta close harmoni pada artis pop vokal seperti The Four Freshmen.[29] Hits pertama untuk Beach Boys, “Surfin” pada 1962 menduduki tangga lagu Billboard top 100 dan menolong untuk membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.[33] Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan Brian Wilson yang menjadi komposer agung dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “Fun, Fun, Fun” (1964) dan “California Girls” (1965).[33] Artis surf vokal yang lain mengikutinya, seperti Ronny & the Daytonas” dengan “G. T. O.” (1964) dan Rip Chords dengan “Hey Little Cobra”, dimana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti Jan & Dean, yang benar hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.[29] Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karir dari artis bergenre surf secara efektif habis dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.[29] Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karir yang kreatif sampai pertengahan 1960an, menghasilkan banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai Pet Sounds pada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menyaingi The Beatles.[33] Zaman Keemasan (pertengahan – kesudahan 1960an)Invasi BritaniaThe Beatles tiba di New York pada bulan Januari 1964 pada permulaan dari Invasi Britania Pada kesudahan 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan grup beat seperti The Beatles, Gerry & The Pacemakers dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermits dan The Hollies dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang lapang terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,[34] umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan jadi pemain untuk para penari. Band seperti The Animals dari Newcastle dan Them dari Belfast,[35] dan dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.[36] Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri, mengabungkan bangun-bangun musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awal British rhthym and blues artis menggunakan tema yang sedikit seksual, lagu yang lebih bernafsu menyerang, seringkali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awal mulanya, kedua unsur bergabung menjadi satu.[37] Pada 1963, dipimpin oleh The Beatles, grup beat memulai untuk mendapat sukses nasional di Inggris, segera didampingi para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.[38] Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada Billboard Hot 100 menghabiskan waktu 7 hari pertama di puncak tangga lagu dan total 15 hari pertama pada pada tangga lagu.[39][40] Penampilan pertama mereka pada The Ed Sullivan Show tanggal 9 Februari, dianggarkan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering dinamakan perihal jadinya yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi band rock yang paling agung dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka didampingi pada tangga musik AS oleh band Inggris ternama.[37] Selama dua tahun berikutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semuanya benar satu atau lebih single nomor 1.[39] Other major acts that were part of the invasion included The Kinks and The Dave Clark Five.[41][42] Invasi Britania menolong produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.[43] Di Amerika hal ini menyebabkan akibatnyanya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) idola remaja, yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada kesudahan 1950an dan 60an.[44] Serta menurunkan pamor artis R&B seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang sedang bertahan, contohnya Elvis.[45] Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rock, banyaknya muncul terus-menerus grup rock, berlandaskan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagai penyanyi-penulis lagu.[11] Garage rockGarage rock adalah bangun-bangun amatir dari musik rock, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan dinamakan seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah warga. Lagu pada garage rock bercerita sela trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya dipakai. Lirik dan kegiatan jadi pemainnya lebih bernafsu menyerang dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit. Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya The Seeds) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti The Knickerbocker, The Remains, dan The Fifth Estate). Genre ini juga benar variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas. D-Men. Genre ini sudah dikembangkan dari band lokal sebelumnya pada 1958. “Tall Cool one” (1959) oleh The Wailers dan “Louie, Louie” oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh yang umum pada genre ini. Pada tahun 1963, single dari band-band garage rock mulai “memanjat” ke tangga lagu AS dengan peringkat yang bagus, seperti Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) dan The Rivieras (South Bend, Indiana). Band garange rock lainnya yang berpengaruh, contohnya The Sonics (Tacoma, Washington), tidak pernah sampai tangga lagu Billboard Hot 100. Pada periode awal banyak band yang sangat terpengaruh oleh surf rock dan kesesuaian sela garage rock dan frat rock, kadang-kadang diakui sebagai sub-genre dari garage rock. British Invasion sela tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi band garage rock, memberikan mereka kepada penonton nasional, memimpin banyak (biasanya grup surf rock atau hot rod) untuk mengadopsi gaya British Invasion, dan membentuk kebanyakan grup. Ribuan band garage rock terdapat di AS dan Kanada pada periode ini dan menghasilkan ratusan hits regional. Contohnya: “The Witch” oleh The Sonics dari Tacoma (1965), “Where You Gonna Go” oleh Unrelated Segments dari Detroit (1967), “Girl I Got News for You” oleh Birdwatchers dari Miami (1966) dan “1-2-5” oleh The Haunted dari Montreal. Meskipun skor dari band yang ditandatangani oleh label agung, banyak dari mereka yang gagal secara komersial. Garage rock sampai sukses komersial dan artistik sekitar 1966. Pada tahun 1968, genre ini menghilang dari tangga musik nasional dan pada tingkat lokal sebagai musisi amatir sedang menghadapi kuliah atau melakukan pekerjaan.Genre baru yang diciptakan untuk menggatikan garage rock (yaitu blues rock, progressive rock dan country rock). Di Detroit, garage rock tetap hidup sampai awal 1970an, dengan band seperti MC5, dan The Stooges, yang memainkan permainan yang lebih bernafsu menyerang. Band ini mulai dicap sebagai band punk rock dan dipandang sebagai proto-punk atau proto hard rock. Pop rockThe Everly Brothers pada tahun 2006 Istilah "pop" sudah dipakai semenjak awal seratus tahun ke-20 untuk mendefinisikan musik populer pada umumnya, namun semenjak pertengahan 1950an pop mulai dipakai sebagai genre, menolong penjualan kepada kalangan muda, sering dinamakan sebagai bangun-bangun yang lembut dari rock and roll. Pada kesudahan British Invasion, sekitar 1967, pop banyak dipakai sebagai kebalikan istilah musik rock, untuk mendeskripsikan bangun-bangun yang lebih komersial. Musik rock dipandang fokus dengan karya tambahan, terutama album, yang sering diasosiasikan dengan beberapa cabang kebudayaan (seperti counter-culture), menaruh nilai artistik dan “keautentikan”, pentunjukkan langsung dan instrumental atau keahlian vokal dan dipandang sebagai perkembangan yang progresif daripada hanya merefleksikan tren yang telah tersedia. Pop dan musik rock benar banyak persamaan pada suara, instrumentasi dan bahkan pokok lirik. Istilah “pop rock” dan “power pop” sudah dipakai untuk menjelaskan jenis musik yang sukses secara komersial yang menggunakan unsur dari pop atau musik rock. Pop rock diterangkan sebagai “variasi musik rock dengan ketukan yang cepat oleh para artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. Pemerhati musik George Starostin menyebutkan genre ini sebagai subgenre dari musik pop dengan ciri-ciri pokok lagu yang mudah ditangkap yang hampir menggunakan gitar sebagai dasarnya. Istilah "power pop" dikatakan pertama kali oleh Pete Townshend dari band The Who pada 1966, namun tidak banyak dipakai sampai pada band seperti Badfinger pada 1970an, yang sukses secara komersial pada periode tersebut. Sepanjang sejarah, banyak artis rock yang menggunakan unsur pop, dan artis pop yang menggunakan musik rock sebagai dasar dari karya mereka. Blues rockPenyebab utama British Invasion ke musik populer Amerika adalah menempuh artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musik blues Amerika, contohnya The Rolling Stones dan The Yardbirds. Musisi blues asal Inggris pada kesudahan 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan Robert Johnson. Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre Chicago blues, terutama setelah tur Muddy Waters di Inggris pada 1958, yang mengilhami Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. Band ini tumbuh dan menginspirasi banyak figur pada saat “meledaknya” British blues, yaitu anggota dari The Rolling Stones dan Cream, yang menggabungkan standar blues dan didirikan dengan instrumentasi rock. Eric Clapton jadi pemain di Barcelona pada tahun 1974 Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalah John Mayall yang membentuk The Bluesbreakers, yaitu anggotanya Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya Peter Green. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang dianggarkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, Blind Faith dan Derek and the Dominos, didampingi dengan solo karir yang menolong membawa blues rock kepada khalayak umum. Green, bersama dengan anggota ritme dari The Bluesbreakers Mick Fleetwood dan John McVie, membentuk Peter Green’s Fleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada kesudahan 1960an Jeff Beck, yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya The Jeff Beck Group. Gitaris terakhir The Yardbirds Jimmy Page, lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi Led Zeppelin. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karir sesudahnya, adalah lagu blues tradisional. Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris Lonnie Mack pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu Paul Butterfield (dimana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal untuk banyak musisi yang sukses), Canned Heat, awal dari Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan power trionya, The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari anggota selatan Amerika, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre Southern rock. Band blues rock awal sering mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang yang belakang sekali menjadi unsur penting dari genre progressive rock. Dari sekitar tahun 1967, band seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bangun-bangun murni berlandaskan blues ke bangun-bangun psychedelia. Pada tahun 1970an, blues rock menjadi lebih berat dan berlandaskan riff, contohnya karya dari Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis penghubung sela blues rock dan hard rock “mulai terlihat”, sebagai band yang memulai merekam album dengan gaya rock. Genre ini berlanjut pada 1970an dengan figur seperti George Thorogood dan Pat Travers, terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup seperti Status Quo dan Foghat yang berpindah dari bangun-bangun boogie rock yang repetitif dan berenergi, band ini menjadi fokus pada inovasi heavy metal, dan pamor blues rock mulai menurun. Folk rockJoan Baez dan Bob Dylan pada tahun 1963 Pada 1960an, suasana American folk music revival tumbuh sebagai gerakan yang agung, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik. [46] Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan sering diidentifikasikan dengan progressive folk atau politik labor. [46] Pada awal 1960an figur seperti Joan Baez dan Bob Dylan menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu. [47] Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” kepada warga lapang, [48] namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rock dan musik folk yang sedang berupa genre yang terpisah. [49] Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sun oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial [50] dan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. [51] Gerakan folk rock biasanya dianggarkan telah lepas sama sekali landas dengan rekaman The Byrds dari Dylan" Mr. Tambourine Man " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965. [49] Dengan anggota yang telah menjadi anggota dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini. [49] Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum puritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" menjadi singel hit di AS. [[49] Folk rock khususnya lepas sama sekali landas di California, di mana beliau memimpin artis seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, and Nash untuk pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana beliau melahirkan pemain termasuk The Lovin’ Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang menggabungkannya dengan instrumen rock untuk menjadi yang pertama dari banyak hits. [49] Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan Fairport Convention.[49] Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik. [52] Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti Horslips dan artis Skotlandia seperti JSD Band, Spencer’s Feat dan yang belakang sekali Five Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.[53] Folk rock sampai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak artis pindah ke berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkan country rock. [54] Namun, hibridisasi folk dan rock telah dilihat dan diamankan dan benar pengaruh agung pada perkembangan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan menolong untuk mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan pemikiran "keaslian". [49][55] Psychedelic rockJimi Hendrix jadi pemain pada perkara TV di Belanda pada tahun 1967 Musik psychedelic yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk, dengan band yang berbasis di New York Holy Modal Rounders menggunakan istilah ini pada rekaman mereka "Hesitation Blues" tahun 1964.[56] Grup band pertama untuk mengklaim diri mereka sebagai psychedelic rock adalah 13th Floor Elevators dari Texas, pada kesudahan tahun 1965; menghasilkan sebuah album yang membuat arah mereka jelas, dengan The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators pada tahun berikutnya. [56] The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara psychedelic untuk penonton pada periode ini, dengan "I Feel Fine" yang menggunakan gitar feedback; pada kesudahan tahun 1965 dengan album Rubber Soul termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dan mereka mempekerjakan backmasking pada single B-side tahun 1966 "Rain (lagu The Beatles)" dan lagu lain yang muncul di album mereka Revolver kesudahan tahun itu. [57] Psychedelic rock terutama muncul di California melepas suasana musik sebagai himpunan yang mengikuti Byrds dari folk ke folk rock pada tahun 1965. [57] Gaya hidup psychedelic telah dikembangkan di San Francisco dan produk yang sangat menonjol dari suasana ini adalah The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society dan Jefferson Airplane. [57] The Byrds cepat mengembang dari bangun-bangun murni folk rock pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara lapang dianggap sebagai acuan untuk penggunaan obat-obatan. Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre ini adalah The Yardbirds [57] dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan improvisasi "rave up" yang up-tempo, paduan suara ala Gregorian dan pengaruh musik lingkungan kehidupan untuk lagu termasuk "Still I’m Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). [58] Dari tahun 1966 gerakan underground Inggris yang berbasis di London Utara, didukung artis baru termasuk Pink Floyd, Traffic (band) dan Soft Machine. [59] Pada tahun yang sama melihat album hit Donovan yang dipengaruhi folk Sunshine Superman, dianggap sebagai salah satu rekaman psychedelic pop pertama, serta debut band blues rock Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memperpanjang suara gitar yang berat menjadi fitur kunci dari psychedelia. [57] Psychedelic rock sampai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. Melihat Beatles merilis pernyataan definitif psychedelic mereka di album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band tahun 1967, termasuk track kontroversial "Lucy in the Sky with Diamonds" dan The Rolling Stones menanggapi kesudahan tahun itu dengan album Their Satanic Majesties Request. [57] Pink Floyd menghasilkan apa yang biasanya dilihat dan diamankan sebagai karya terbaik psychedelic mereka yaitu album The Piper at Gates of Dawn. [57] Di Amerika, Summer of Love didahului oleh perkara Human Be-In dan sampai puncaknya pada Monterey Pop Festival, yang terakhir menolong untuk membuat bintang agung Amerika dari Jimi Hendrix dan The Who, dengan single "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. [60] Rekaman kuncinya termasuk Surrealistic Pillows oleh Jefferson Airplane dan Strange Days oleh The Doors. [61] Tren ini memuncak pada Festival Woodstock tahun 1969, yang melihat pertunjukan oleh beberapa agung artis psychedelic utama, namun pada kesudahan dekade psychedelic rock berada di ujung tanduk. Brian Wilson dari The Beach Boys, Brian Jones dari The Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Mac dan Syd Barrett dari Pink Floyd adalah awal dari "korban asam", The Jimi Hendrix Experience dan Cream bubar sebelum kesudahan dekade dan artis yang sedang hidup pindah dari psychedelia menjadi kembali ke dasar "roots rock", eksperimentasi yang lebih lapang pada progressive rock, atau riff rock yang sarat akan berat. [57] Progresi (1960-an sampai pertengahan 1970-an)Roots rockArtikel utama: Roots rock Lihat juga: Country rock dan Southern rock Roots rock adalah istilah yang sekarang dipakai untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat dan diamankan sebagai ekses dari gerakan psikedelik, ke bangun-bangun yang lebih dasar dari rock and roll yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama country dan musik folk, yang mengarah pada penciptaan country rock dan Southern rock [106] Pada tahun 1966, Bob Dylan pergi ke Nashville untuk merekam album ‘’Blonde on Blonde’’. [107] Album ini, sangat jelas dipengaruhi country telah dilihat dan diamankan sebagai menciptakan genre country folk, yang rute dikejar oleh sebanyak, beberapa agung akustik, musisi folk. [107] Artis lain yang mengikuti tren kembali-ke-dasar adalah himpunan band asal Kanada dan berbasis di California Creedence Clearwater Revival, yang mencampurkan dasar rock and roll dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh dari kesudahan 1960-an [108]. Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti Ry Cooder, Bonnie Raitt dan Lowell George, [109 ] dan mempengaruhi karya artis mapan seperti album ‘’Beggar’s Banquet’’ oleh The Rolling Stones (1968) dan ‘’Let It Be’’ oleh The Beatles (1970) [101]. Sebuah foto warna empat anggota The Eagles di atas panggung dengan gitar The Eagles selama 2008-2009 Long Road mereka keluar dari Eden Tour Pada tahun 1968, Gram Parsons merekam album ‘’Safe at Home’’ dengan International Submarine Band, bisa dibilang ini album pertama yang benar-benar bergenre country rock. [110] Yang belakang sekali tahun itu beliau bergabung dengan Byrds untuk ‘’Sweetheart of the Rodeo’’ (1968), umumnya dianggap salah satu rekaman paling berpengaruh dalam genre ini [110]. The Byrds terus dalam tema yang sama, namun Parsons pergi untuk bergabung dengan mantan anggota Byrds yang lain Chris Hillman dan membentuk The Flying Burrito Brothers yang menolong membangun kehormatan dan parameter dari genre ini, sebelum datang Parsons mengejar karir solo. [110] Country rock terutama populer di kancah musik California, di mana diadopsi oleh band-band termasuk Hearts and Flowers, Poco dan New Riders of the Purple Sage, [110] The Beau Brummels [110] dan The Nitty Gritty Dirt Band]] [111] Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara ala country, termasuk: The Everly Brothers, idola remaja satu kali Rick Nelson yang menjadi vokalis untuk The Stone Canyon Band, mantan Monkee Mike Nesmith yang membentuk First National Band, dan Neil Young [110] The Dillards itu, luar biasa, artis country, yang melakukan usaha ke arah musik rock [110] Sukses komersial paling agung untuk country rock datang pada tahun 1970, dengan artis termasuk The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt dan The Eagles (yang terdiri dari anggota The Burritos, Poco dan Stone Canyon Band), yang muncul sebagai salah satu artis rock yang paling sukses sepanjang masa, menghasilkan album contohnya ‘’Hotel California (1976). [112] Para pendiri Southern rockbiasanya dianggap sebagai The Allman Brothers Band, yang mengembangkan suara khas, beberapa agung berasal dari blues rock, namun menggabungkan dari unsur boogie, soul, dan country pada awal tahun 1970. [87] Artis yang paling sukses mengikuti mereka adalah Lynyrd Skynyrd, yang menolong membangun citra “Good ol’ boy” dari sub-genre dan mempertajam bangun-bangun umum gitar rock dari tahun 1970-an. [87] Penerus mereka termasuk fusi / progresif instrumentalis Dixie Dregs, semakin dipengaruhi country Outlaws, bersandar ke jazz Wet Willie dan (memasukkan unsur R&B dan gospel) The Ozark Mountain Daredevils [87] Setelah kehilangan anggota asli dari Allman dan Lynyrd Skynyrd, genre ini mulai memudar popularitasnya pada kesudahan tahun 1970, namun dipertahankan tahun 1980 dengan artis seperti .38 Special Molly Hatchet, dan The Marshall Tucker Band. [87] Progressive RockArtikel utama: rock progresif Lihat juga: rock Art, batu Elektronik, dan Kraut batu Progressive rock, istilah yang kadang-kadang dipakai bergantian dengan art rock, merupakan upaya untuk melakukan usaha di luar formula musik yang didirikan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bangun-bangun yang beda. [113] Dari pertengahan 1960-an The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones dan The Beach Boys, telah memelopori masuknya harpsichord, wind dan anggota orkestra string pada rekaman mereka untuk menghasilkan bangun-bangun Baroque rock dan dapat didengar pada single seperti "A Whiter Shade of Pale" oleh Procol Harum (1967), dengan intro yang terinspirasi dari Bach [114]. The Moody Blues menggunakan orkestra penuh pada album ‘’Days of the Future Passed’’(1967) dan yang belakang sekali menciptakan suara orkestra dengan synthesizer. [113] Orkestra klasik, keyboard dan synthesizer adalah edisi sering ke format rock mapan pada gitar, bass dan drum di rock progresif berikutnya [115]. Sebuah foto warna anggota band Yes atas panggung Prog-rock band Ya tampil di konser di Indianapolis tahun 1977 Instrumental yang umum, sementara lagu-lagu dengan lirik yang kadang-kadang konseptual, tidak terwujud, atau didasarkan pada fantasi dan fiksi ilmiah. [116] Album ‘’SF Sorrow’’ oleh The Pretty Things (1968), Tommy’’ oleh The Who (1969) dan ‘’Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)’’ oleh The Kinks' (1969) memperkenalkan genre rock opera dan membuka pintu untuk album pemikiran, sering menceritakan sebuah kisah epik atau menangani suatu tema yang menyeluruh agung. [117] 1.969 debut King Crimson album, Di Pengadilan dari merah Raja, yang riff gitar campuran kuat dan mellotron, dengan jazz dan musik simfonik, sering diambil sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, menolong adopsi lapang dari genre pada awal 1970-an di sela band-band blues-rock dan psychedelic yang telah tersedia, serta sebagai tindakan yang baru terbentuk [113]. Suasana Canterbury yang bersemangat melihat tindakan menyusul Soft Machine dari psychedelia, menempuh pengaruh jazz, ke arah yang hard rock lebih lapang, termasuk Caravan, Hatfield and the North, Gong, dan [[National Health. [118] sukses komersial yang lebih agung dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan Dark Side of the Moon (1973), dipandang sebagai sebuah karya genre, menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa [119]. Telah tersedia penekanan pada keahlian instrumental, dengan Yes menampilkan keterampilan kedua gitaris Steve Howe dan pemain kibor Rick Wakeman, sementara Emerson, Lake & Palmer adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling teknis. [113] Jethro Tull dan Genesis keduanya mengejar sangat beda, tapi jelas bahasa Inggris, sebagai merek musiknya [120]. Renaissance, yang dibuat pada tahun 1969 oleh mantan anggota Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, mengembang menjadi band dengan pemikiran yang tinggi yang menampilkan suara tiga oktaf dari Annie Haslam. [121] Kebanyakan band asal Inggris tergantung pada kultus berikut yang relatif kecil, kecuali segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis dan Jethro Tull, sukses menghasilkan sepuluh single di negaranya dan beberapa di Amerika. [122] Merek prog rock Amerika bervariasi mulai dari Frank Zappa yang eklektik dan inovatif, Captain Beefheart dan Blood, Sweat & Tears, [123] band-band yang berpandangan pop rock seperti Boston, Foreigner, Kansas, Journey dan Styx. [113] Di samping band-band Inggris seperti Supertramp dan ELO, semua menunjukkan pengaruh rock progresif dan sementara mendapat peringkat di sela artis yang paling sukses secara komersial pada tahun 1970-an, menerbitkan kemegahan atau arena di era rock, yang akan berlanjut sampai menunjukkan biaya yang kompleks (seringkali dengan pementasan teater dan efek khusus), akan digantikan oleh festival rock yang lebih ekonomis sebagai tempat tinggal utama di tahun 1990-an. [124] Untai instrumental genre ini mengakibatkan album seperti Tubular Bells oleh Mike Oldfield (1973), rekaman pertama, dan hit di seluruh lingkungan kehidupan, untuk label Virgin Records, yang menjadi andalan genre. [113] Instrumental rock sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Can dan Faust untuk menghindari hambatan bahasa [125]. Mereka membuat synthesizer-berat "Kraut rock", bersama dengan karya Brian Eno (untuk sementara waktu jadi pemain keyboard dengan Roxy Music), akan menjadi pengaruh agung atas genre synth rock berikutnya. [113] Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada kesudahan tahun 1970, rock progresif semakin dianggap sebagai sesuatu yang megah dan berlebihan [126]. [127] Banyak band bubar, tapi beberapa , termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album yang sukses di seluruh lingkungan kehidupan didampingi dengan tur [74]. Beberapa band yang muncul pasca punk, seperti Siouxsie and the Banshees, Ultravox dan Simple Minds, menunjukkan pengaruh prog, serta pengaruh lebih biasanya diakui sebagai punk oleh mereka [128]. Jazz RockArtikel utama: rock Jazz Sebuah foto warna Jaco Pastorius duduk di bangku dan jadi pemain gitar bass Jaco Pastorius Laporan Cuaca pada tahun 1980 Jazz rock muncul tahun 1960-an sebagai sub-genre yang beda keluar dari blues rock, psychedelic dan rock progresif, pencampuran kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz. Banyak musisi rock and roll asal Amerika awal mulanya telah memulai pada jazz dan membawa beberapa elemennya ke dalam musik baru. Di Inggris sub-genre blues rock, dan banyak tokoh terkemuka, seperti Ginger Baker dan Jack Bruce dari Cream, telah muncul dari British jazz. Sering disorot sebagai rekaman album pertama yang benar-banar jazz-rock hanya relatif oleh band yang berbasis di New York yang tidak jelas seperti The Free Spirits dengan album Out of Sight and Sound (1966). Himpunan band pertama yang menggunakan label berpandangan pada R&B adalah band rock kulit putih yang menggunakan anggota horn yang nge-jazz, seperti Electric Flag, Blood, Sweat & Tears, dan Chicago, menjadi beberapa artis yang paling sukses secara komersial pada 1960-an dan awal 1970-an [129]. Artis asal Inggris muncul pada periode yang sama dari suasana blues, untuk menggunakan bidang tonal dan improvisasi jazz, termasuk Nucleus [130] dan Graham Bond dan Colosseum. Dari psychedelic rock dan suasana Canterbury datang band Soft Machine, yang telah disarankan untuk menghasilkan salah satu bangun-bangun artistik dari campuran kedua genre. Mungkin fusi yang paling hebat diakui berasal dari sisi jazz yang sama, yaitu Miles Davis, terutama dipengaruhi oleh karya Hendrix, menggabungkan instrumentasi rock menjadi sound-nya untuk album Bitches Brew (1970). Itu adalah pengaruh agung terhadap artis jazz yang dipengaruhi rock berikutnya, termasuk Herbie Hancock, Chick Corea dan Weather Report. [129] genre yang mulai memudar di pada kesudahan 1970-an, sebagai bangun-bangun yang mellow mulai mengambil penonton, [131 ] tapi artis seperti Steely Dan, [131] Frank Zappa dan Joni Mitchell merekam album dipengaruhi jazz yang signifikan dalam periode ini, dan terus menjadi pengaruh agung terhadap musik rock [129]. Glam rockDavid Bowie pada tur Ziggy Stardust and the Spiders tahun 1972 Glam rock muncul dari psychedelic Inggris dan artis art rock kesudahan 1960-an dan dapat dilihat dan diamankan patut sebagai perpanjangan dari dan reaksi terhadap tren tersebut. [132] Musik yang beragam, dan bervariasi dengan kembalinya tokoh-tokoh rock and roll yang sederhana seperti Alvin Stardust ke musik art rock yang kompleks dengan Roxy Music, dan dapat dilihat dan diamankan dari fashion sebagai ciri yang mendasar pada sub-genre musik ini[132]. Secara visual, fashion ini mencampurkan berbagai gaya, mulai dari glamor Hollywood tahun 1930-an, sampai pin-up sex appeal tahun 1950-an, sandiwara kabaret era pra-perang, sastra ala Victorian dan gaya simbolis, fiksi ilmiah, untuk mistisisme lawas yang gaib dan mitologi; mewujudkannya dalam pakaian yang berlebihan, make up, gaya rambut, dan sol sepatu bermerek [133] Karakteristik glam paling terkenal karena seksualnya dan ambiguitas gender serta representasi dari androgini, di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif. [134] Hal ini dicontohkan dengan manipulasi identitas, kecakapan memainkan pertunjukan dan jenis kelamin dari artis Amerika seperti The Cockettes dan Alice Cooper [135]. Asal-usul glam rock bertalian dengan Marc Bolan, yang telah berubah nama menjadi duo folknya menjadi T. Rex dan instrumen listrik yang dipakai pada kesudahan tahun 1960-an. Momen yang sering dinamakan sebagai mulainya genre ini adalah penampilannya di program TV Inggris Top of the Pops pada Desember 1970 mengenakan glitter, untuk menyanyikan apa calon singel nomor 1nya "Ride a White Swan." [136] Dari tahun 1971, David Bowie mengembangkan persona Ziggy Stardustnya, memasukkan unsur make up profesional, mime dan kinerja dalam performanya [137]. Artis ini segera didampingi dalam gaya dengan artis seperti Roxy Music, Sweet (band)|Sweet]], Slade, Mott the Hoople, Mud dan Alvin Stardust. [137] Sementara mendapat sukses pada tangga lagu singel di Inggris, sangat sedikit dari musisi yang mampu membuat dampak yang serius di Amerika Serikat, Bowie adalah pengecualian yang utama untuk menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi. Gaya glam sela artis seperti Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls dan Jobriath, sering dikenal sebagai "glitter rock" dan dengan pokok lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka. [138] Di Inggris istilah glitter rock paling sering dipakai untuk merujuk ke versi ekstrim dari glam dikejar oleh Gary Glitter dan musisi dukungannya Glitter Band, yang di sela mereka mencetak delapan belas singel Top Ten di Inggris sela 1972 dan 1976. [139] Sebuah gelombang kedua artis glam rock, termasuk Suzi Quatro, Roy Wood dari Wizzard dan Sparks, mendominasi tangga lagu Inggris dari sekitar tahun 1974 sampai tahun 1976. [137] Telah tersedia beberapa artis, tidak biasanya dianggap penting untuk genre, gaya glam juga mengadopsinya, termasuk Rod Stewart, Elton John, Queen dan bahkan The Rolling Stones untuk sementara waktu[137]. Itu juga berpengaruh langsung terhadap artis-artis yang bangunan untuk menaikkan pamornya, termasuk Kiss (band) dan Adam Ant, dan secara tidak langsung berperan pada pembentukan gothic rock dan glam metal maupun di punk rock, yang menolong mengakhiri mode glam sekitar 1976. [138] Glam menikmati revivalnya menempuh band-band seperti Kittens Chainsaw, The Darkness [140] dan musisi R&B Prince [141]. Led Zeppelin live di Chicago Stadium pada Januari 1975 Dari kesudahan 1960-an, hal ini menjadi umum untuk membagi arus utama musik rock menjadi soft rock dan hard rock. Soft rock sering berasal dari folk rock, dengan menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada penempatan melodi dan harmoni. [62] Artis utamanya yaitu Carole King, Cat Stevens dan James Taylor [62]. Genre ini sampai puncaknya pada pertengahan sampai kesudahan '70-an dengan artis seperti Billy Joel, America dan Fleetwood Mac yang terbentuk kembali, dengan album Rumours (1977) yang menjadi album terlaris pada dekade ini. [63] Sebaliknya, hard rock lebih berasal dari blues rock dan dimainkan keras serta dengan intensitas yang lebih tinggi. [64] Umumnya sering menekankan gitar listrik, patut sebagai instrumen ritme menggunakan riff repetitif yang sederhana dan sebagai instrumen utama solo, dan lebih mungkin untuk dipakai dengan distorsi dan efek lainnya. [64] Artis kuncinya yaitu band-band Invasi Britania seperti The Who dan The Kinks, serta musisi era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix dan The Jeff Beck Group [64]. Band yang dipengaruhi hard rock menikmati kesuksesan internasional pada tahun 1970 contohnya Queen, [65] Thin Lizzy, [66] Aerosmith dan AC/DC. [64] Dari kesudahan 1960-an, istilah heavy metal mulai dipakai untuk menggambarkan beberapa musik hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih tinggi. Istilah ini pertama kali dipakai dalam musik pada lagu Steppenwolf "Born to Be Wild" (1967) dan mulai dihubungkan dengan band-band pionir seperti Blue Cheer dari Boston dan Grand Funk Railroad dari Michigan. [67] Pada tahun 1970, tiga band asal Inggris telah mengembangkan karakteristik suara dan gaya yang akan menolong membentuk sub-genre ini. Led Zeppelin menambahkan unsur fantasi dengan sarat akan riff blues-rock, Deep Purple membawa simfoni dan kesukaan pada seratus tahun pertengahan dari frase rock progresif dan Black Sabbath memperkenalkan bidang gothic dan harmoni modal, menolong untuk menghasilkan sebuah suara yang lebih "gelap". [68] Elemen-elemen tadi diambil oleh "generasi kedua" dari band heavy metal pada kesudahan 1970-an, contohnya: Judas Priest, UFO, Motorhead dan Rainbow dari Inggris; Kiss, Ted Nugent, dan Blue Oyster Cult dari Amerika Serikat; Rush dari Kanada dan Scorpions dari Jerman, semua menandai perluasan popularitas sub-genre ini.[68] Meskipun kurang dimainkan dan sangat sedikit menduduki chart singel, pada kesudahan 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, khususnya di kalangan kelas pekerja remaja laki-laki di Amerika Utara dan Eropa. [69] Christian rockStryper di atas panggung pada 1986 Rock telah dikritik oleh beberapa tokoh agama Kristen, yang telah dikutuk sebagai tidak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan [70]. Namun, Christian rock mulai mengembang pada kesudahan 1960-an, terutama muncul pada awal gerakan Yesus di California Selatan, dan muncul sebagai sub-genre pada 1970-an dengan artis seperti Larry Norman, yang biasanya dianggap sebagai "bintang" agung pertama dari Christian rock [71]. Genre ini sangat populer di Amerika Serikat. [72] Banyak artis Christian rock benar hubungan dengan lingkungan kehidupan musik Kristen kontemporer, sementara band-band dan seniman yang lain terkait dengan musik independen. Semenjak 1980-an, pemain Christian rock telah mendapatkan kesuksesan mainstream, termasuk tokoh-tokoh seperti artis crossover gospel-ke-pop asal Amerika Amy Grant dan penyanyi asal Inggris Cliff Richard [73]. Sementara para artis yang beberapa agung diterima dalam komunitas Kristen penerapan heavy rock dan gaya glam metal oleh band-band seperti Petra dan Stryper, sampai kesuksesan mainstream yang cukup agung pada tahun 1980-an, yang lebih kontroversial. [74][75] Dari tahun 1990-an telah tersedia peningkatan banyak musisi yang mencoba untuk menghindari label band Kristen, lebih memilih untuk dipandang sebagai himpunan yang juga Kristen, termasuk P.O.D dan Collective Soul. [76] Punk dan sesudahnya (pertengahan 1970-an sampai 1980-an)Punk rockPatti Smith, jadi pemain pada 1976 Punk rock dikembangkan sela tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Inggris. Berakar dari garage rock dan bangun-bangun lain dari apa yang sekarang dikenal sebagai musik protopunk, band punk rock menghindari ekses yang dirasakan rock 1970-an yang umum [77]. Mereka menciptakan musik yang cepat, keras, biasanya dengan lagu pendek, instrumentasi yang sederhana, dan sering berdasarkan tema politik, serta lirik anti pembangunan. Punk mencakup suatu etika DIY (melakukannya sendiri), dengan banyak band yang menghasilkan sendiri rekaman mereka dan mendistribusikannya menempuh arus informal. [78] Pada kesudahan 1976, artis seperti Ramones dan Patti Smith, dari kota New York, serta Sex Pistols dan The Clash, dari London, yang diakui sebagai pelopor gerakan musik baru. [77] Tahun berikutnya mulai melihat punk rock menyebar di seluruh lingkungan kehidupan. Punk cepat, walaupun sebentar, menjadi sebuah fenomena budaya utama di Inggris. Untuk beberapa agung, punk berakar dalam suasana lokal yang cenderung menolak hubungan dengan warga. Sebuah subkultur punk yang bertalian muncul, mengekspresikan pemberontakan muda dan ditandai dengan gaya khas berpakaian dan berbagai ideologi anti-otoriter. [79] Pada awal 1980-an, musik yang lebih cepat, dan lebih bernafsu menyerang seperti hardcore dan Oi! telah menjadi mode yang dominan dari punk rock. [80] Karena popularitas awal punk rock pada 1970-an dan minat baru yang diciptakan oleh kebangkitan punk tahun 1990-an, punk rock terus berlanjut dengan gerakan bawah tanah yang mengikutinya. [81] Hal ini telah mengakibatkan genre berevolusi dari beberapa hardcore punk, seperti D-beat (sebuah subgenre dengan distorsi yang berat dipengaruhi oleh band Inggris Discharge), anarcho-punk (contohnya Crass), grindcore (contohnya Napalm Death), dan crust punk. [82] Musisi yang mengidentifikasi atau terinspirasi oleh punk juga mengejar berbagai variasi lainnya, sehingga menciptakan New Wave, post-punk dan gerakan rock alternatif. [77] New WaveDeborah Harry dari band Blondie, jadi pemain pada Maple Leaf Gardens di Toronto tahun 1977 Meskipun punk rock adalah fenomena sosial dan musik yang signifikan, kurang sampai dalam kegiatan penjualan rekaman (yang didistribusikan oleh label kecil khusus seperti Stiff Records), [83] atau pemutaran radio di Amerika (sebagai suasana radio terus didominasi oleh format utama seperti disko dan album yang berpandangan ke musik rock). [84] Punk rock telah menarik penggemar dari lingkungan kehidupan seni dan perguruan tinggi dan segera band memulai pendekatan, lebih melek akan seni, seperti Talking Heads, dan Devo mulai menyusup ke suasana punk; di beberapa kalangan istilah "New Wave" mulai dipakai untuk membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan. [85] Rekaman eksekutif, yang beberapa agung bingung oleh gerakan punk, mengakui potensi musisi lebih mudah mengakses New Wave dan mulai bernafsu menyerang menandatangani dan memasarkan setiap band yang bisa mengklaim koneksi untuk punk atau New Wave. [86] Banyak dari band-band seperti The Cars, dan The Go-Go's dapat dipandang sebagai band pop yang dipublikasikan sebagai New Wave; [87] musisi lain yang sudah telah tersedia, termasuk The Police, The Pretenders dan Elvis Costello, menggunakan gerakan New Wave sebagai batu loncatan untuk karir yang relatif panjang dan sukses, [88] sementara "dasi kurus" band dicontohkan oleh The Knack, [89] atau Blondie yang fotogenik, dimulai sebagai artis punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial. [90] Sela 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, David Bowie, dan Gary Numan, British New Wave pergi ke arah New Romantics yang baru seperti Spandau Ballet, Ultravox, Japan (band), Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk dan Eurythmics, kadang-kadang menggunakan synthesizer untuk mengganti semua instrumen lain. [91] Periode ini bertepatan dengan munculnya MTV dan menyebabkan banyak eksposur untuk genre ini yaitu synthpop, menciptakan apa yang telah ditandai sebagai Invasi Britania kedua. [92] Beberapa band rock yang lebih tradisional disesuaikan dengan usia video dan keuntungan dari diputar MTV, yang paling jelas yaitu Dire Straits, dengan lagu "Money for Nothing" yang mengolok-olok dengan lembutnya di stasiun, meskipun fakta bahwa MTV telah menolong membuat mereka menjadi bintang internasional, [93] tapi secara umum gitar yang berpandangan rock hilang cahayanya. [94] Post-punkArtikel utama: Post-punk Lihat juga: rock dan musik Gothic Industri Sebuah foto warna anggota U2 band tampil di atas panggung U2 tampil di Madison Square Garden pada bulan November 2005 Bila hardcore paling langsung mengejar Wave bawah estetika punk, dan New dilucuti datang untuk mewakili sayap komersial, post-punk muncul di tahun 1970 nanti dan awal '80-an sebagai sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh agung di samping band punk adalah The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa dan Kapten Beefheart, dan New York berlandaskan telah tersedia adegan gelombang yang menaruh penekanan pada kinerja, termasuk band-band seperti Kesempatan James dan contortions, DNA, dan Sonic Youth. [ 176] kontributor awal untuk genre termasuk AS band Pere Ubu, Devo, The Warga dan Talking Heads. [176] Gelombang pertama dari British post-punk meliputi Gang of Four, Siouxsie, dan Banshees dan Joy Division, yang menaruh kurang penekanan pada seni daripada rekan-rekan mereka di AS dan lebih pada kualitas emosional gelap musik mereka. [176] Band-band seperti Siouxsie dan Banshees, Bauhaus, The Cure, dan The Sisters of Mercy, melakukan usaha semakin ke arah ini rock Gothic ditemukan, yang telah menjadi dasar dari budaya sub-utama oleh awal 1980-an. [177] wilayah emosional serupa dikejar oleh tindakan Australia seperti Ulang Tahun Partai dan Nick Cave [176] Anggota Bauhaus dan Joy Division. dieksplorasi wilayah gaya baru sebagai Cinta dan Rockets dan Orde Baru masing-masing [176] Lain awal pasca-punk gerakan. adalah musik industri [178] dikembangkan oleh British band berdenyut Rawan dan Cabaret Voltaire, dan Bunuh Diri berbasis di New York, dengan menggunakan berbagai teknik elektronik dan pengambilan sampel yang ditiru suara produksi industri dan yang akan mengembang menjadi berbagai bangun-bangun pasca-industri musik di tahun 1980-an. [179] Generasi kedua dari British post-punk band yang menerobos di awal 1980-an, termasuk The Fall, Grup Pop, The Mekons, Echo dan Bunnymen dan Explodes Teardrop, cenderung menjauh dari lanskap sonic gelap. [176] Arguably band paling sukses yang muncul dari post-punk adalah Irlandia U2, yang memasukkan elemen-elemen pencitraan keagamaan bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka sering anthemic, dan pada kesudahan 1980-an telah menjadi salah satu band paling agung di lingkungan kehidupan. [180] Meskipun banyak post-punk band terus merekam dan melakukan, itu menurun sebagai sebuah gerakan pada pertengahan 1980-an sebagai tindakan dicerai-beraikan atau pindah ke menjelajahi daerah-daerah musik lainnya, tapi terus mempengaruhi perkembangan musik rock dan telah dilihat dan diamankan sebagai utama elemen dalam penciptaan gerakan rock alternatif [181]. Baru gelombang dan genre logam berat diArtikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: NWOBHM, logam Glam, dan logam Ekstrim Meskipun band membangun banyak terus tampil dan merekam, logam berat merasakan hiatus dalam menghadapi gerakan punk di pertengahan 1970-an. Anggota dari reaksi melihat popularitas band-band seperti Motorhead, yang telah mengadopsi sensibilitas punk, dan Judas Priest, yang menciptakan suara dipreteli, terutama menghilangkan unsur-unsur yang tersisa dari musik blues, dari 1978 Kelas album Stained mereka. [182] Ini perubahan arah dibandingkan dengan punk dan pada kesudahan tahun 1970 menjadi dikenal sebagai New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) [183]. Band-band ini segera didampingi oleh tindakan termasuk Iron Maiden, Vardis, Diamond Head, Saxon, dan Def Leppard Venom, banyak yang mulai menikmati sukses agung di Amerika Serikat [184] Pada periode yang sama Eddie Van Halen membuktikan dirinya sebagai virtuoso gitar metal setelah self-titled album bandnya 1978... [185] Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga menjadi didirikan virtuosos, terkait dengan apa yang akan dikenal sebagai gaya logam neoklasik. [186] Sebuah foto warna anggota Iron Maiden Band di atas panggung dengan gitar Iron Maiden, salah satu band utama dalam New Wave of British Heavy Metal, tampil di Barcelona pada tahun 2006 Terinspirasi oleh NWOBHM dan kesuksesan Van Halen, adegan logam mulai mengembang di California Selatan dari tahun 1970-an, berlandaskan klub LA Sunset Strip dan termasuk band-band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan WASP, yang, bersama dengan sama tindakan gaya seperti Twisted Sister New York, dibawa masuk sandiwara (dan kadang-kadang makeup) tindakan glam rock seperti Alice Cooper dan Kiss [185] Lirik band-band glam metal. khas menekankan hedonisme dan perilaku liar dan musik dibedakan oleh cepat-api solo gitar rusak, chorus anthemic, dan, relatif melodi pop-berorientasi pendekatan. [185] Pada pertengahan 1980-an band mulai muncul dari adegan LA yang mengejar citra glam kurang dan suara rawer, khususnya Guns N 'Roses, menerobos dengan Appetite chart-topping for Destruction (1987), dan Ketergantungan Jane, yang muncul dengan label utama mereka telah tersedia debutnya ini Mengejutkan, tahun berikutnya. [187] Pada kesudahan 1980-an logam terpecah menjadi beberapa subgenre, termasuk thrash metal, yang dikembangkan di Amerika Serikat dari gaya yang dikenal sebagai speed metal, di bawah pengaruh hardcore punk, dengan rendah-register gitar riff biasanya dilapisi oleh lead memotong-motong [188]. Lyrics sering mengungkapkan pandangan nihilistik atau berurusan dengan isu-isu sosial menggunakan visceral, bahasa berdarah. Itu dipopulerkan oleh "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth, Slayer dan [184] Death metal mengembang dari thrash, terutama dipengaruhi oleh Venom band dan Slayer. Kematian Florida dan Bay Area yang Dimiliki menekankan unsur liris menghujat, kultus setan dan milenarianisme, dengan vokal biasanya disampaikan sebagai parau "kematian menggeram," bernada tinggi berteriak, perkusi bass dilengkapi dengan downtuned, gitar sangat terdistorsi dan sangat cepat ganda. [189] black metal, lagi dipengaruhi oleh Venom dan dipelopori oleh Takdir Mercyful Denmark, Swiss Hellhammer dan Celtic Frost, dan Bathory Swedia, benar banyak kesesuaian dalam suara ke death metal, namun sering sengaja lo-fi dalam produksi dan memberikan penekanan lebih agung pada setan dan kafir Tema [190]. [191] Bathory yang sangat penting dalam menginspirasi sub-genre lanjut dari logam Viking dan logam rakyat. [192] logam Power muncul di Eropa pada kesudahan 1980-an sebagai reaksi terhadap kerasnya kematian dan black metal dan didirikan oleh Jerman Helloween, yang mengkombinasikan pendekatan melodi dengan kecepatan thrash dan energi [193] Inggris DragonForce. [194] dan Florida Iced Earth [195] benar suara benar utang kepada NWOBHM, sementara tindakan seperti Florida Kamelot, Finlandia Nightwish, Italy Rhapsody of Fire, dan fitur Katarsis Rusia keyboard berbasis "simfoni" suara, kadang-kadang menggunakan orkestra dan penyanyi opera. Beda dengan sub-genre doom metal, dipengaruhi oleh rock Gothic, melambat musik, dengan band-band seperti Altar Pagan Inggris dan Witchfinder Umum dan Pentagram Amerika Serikat ', Saint Vitus dan Trouble, melodi menekankan, down-tuned gitar, sebuah 'tebal' atau 'berat' suara dan suasana hati yang suram [196]. [197] band Amerika seperti Queensrÿche dan Dream Theater merintis fusi sering instrumental menantang dari NWOBHM dan rock progresif yang dinamakan progressive metal, [198] dengan band-band seperti Symphony X menggabungkan bidang power metal dan musik klasik dengan gaya, sedangkan Swedia Opeth mengembangkan gaya yang unik benar utang untuk kedua death metal dan 70-an atmosfer prog rock. [199] Heartland rockArtikel utama: rock Heartland Sebuah foto hitam putih dari Bruce Springsteen di atas panggung dengan gitar Bruce Springsteen di Berlin Timur pada tahun 1988 Amerika kelas pekerja batu jantung berpandangan, ditandai dengan gaya musik langsung, dan kepedulian dengan kehidupan biasa, orang Amerika kerah biru, dikembangkan pada paruh kedua tahun 1970-an. Batu jantung Istilah ini pertama kali dipakai untuk menggambarkan grup rock arena Midwestern seperti Kansas, REO Speedwagon dan Styx, tapi yang datang untuk dihubungkan dengan bangun-bangun yang lebih sosial peduli batuan akar lebih langsung dipengaruhi oleh rakyat, negara dan rock and roll. [200 ] Telah dilihat dan diamankan sebagai Midwest Amerika dan Rust Belt rekan rock negara Pantai Barat dan batu Selatan dari Amerika Selatan. [201] Dipimpin oleh tokoh-tokoh yang semula diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu paling kuat dipengaruhi oleh tindakan seperti Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival dan Van Morrison, dan batu dasar garasi '60-an dan Rolling Stones. [202] Dicontohkan oleh kesuksesan komersial penyanyi penulis lagu Bruce Springsteen, Bob Seger, dan Tom Petty, bersama dengan tindakan kurang banyak dikenal seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury dan Joe Grushecky dan Houserockers, itu beberapa merupakan reaksi terhadap posting-industri penurunan perkotaan di Timur Tengah dan Barat, seringkali berkutat pada masalah disintegrasi sosial dan isolasi, di samping bangun-bangun yang baik-waktu rock and revivalisme gulungan [202]. Genre sampai puncaknya komersial, artistik dan berpengaruh di pertengahan 1980-an, dengan Springsteen yang Lahir di Amerika Serikat (1984), topping grafik di seluruh lingkungan kehidupan dan pemijahan serangkaian sepuluh single, bersama dengan kedatangan seniman termasuk John Mellencamp, Steve Earle dan lebih lembut penyanyi / penulis lagu seperti Bruce Hornsby. [202] Hal ini dapat juga didengar sebagai pengaruh pada seniman beragam seperti Billy Joel, [203] Kid Rock [204] dan The Killers [205]. Batu Heartland memudar sebagai genre diakui oleh awal 1990-an, seperti musik rock pada umumnya, dan kerah biru dan tema kelas putih yang melakukan pekerjaan pada khususnya, pengaruh hilang dengan khalayak yang lebih muda, dan sebagai seniman jantung yang berubah menjadi karya yang lebih pribadi. [202] Banyak heartland artis rock terus merekam hari ini dengan kesuksesan kritis dan komersial, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty dan John Mellencamp, meskipun karya mereka telah menjadi lebih personal dan eksperimental dan tidak lagi cocok dengan mudah ke dalam satu genre. Baru artis yang musiknya mungkin akan menjadi batu jantung berlabel telah itu telah dirilis pada tahun 1970 atau 1980-an, seperti Rockets Botol Missouri dan Illinois 'Paman Tupelo, sering menemukan diri mereka berlabel alt-negara. [206] Munculnya rock alternatifArtikel utama: Rock alternatif Lihat juga: gemerincing pop, College rock, pop Indie, pop Dream, dan shoegaze Sebuah foto warna band R.E.M. di atas panggung R.E.M. adalah band rock alternatif yang sukses pada 1980-an The rock alternatif Istilah ini diciptakan pada awal tahun 1980 untuk menggambarkan artis rock yang tidak cocok dengan genre arus utama waktu. Band dijuluki "alternatif" tidak benar gaya bersatu, tapi semua dilihat dan diamankan sebagai beda dari musik mainstream. Band alternatif yang dihubungkan oleh utang kolektif mereka ke punk rock, menempuh hardcore, New Wave atau post-punk gerakan. [207] band rock Penting alternatif tahun 1980-an di Amerika Serikat termasuk REM, Hüsker Du, Addiction Jane, Sonic Youth, dan Pixies, [207] dan di Inggris The Cure, Orde Baru, Rantai Yesus dan Maria, dan The Smiths [208] Artists beberapa agung terbatas pada label rekaman independen, membangun scene musik bawah tanah yang lapang berlandaskan pada perguruan radio, fanzines. , tur, dan kata-dari mulut ke mulut [209]. Mereka menolak synthpop dominan awal 1980-an, menandai kembalinya ke grup berbasis gitar rock. [210] [211] [212] Beberapa dari band-band awal, dengan pengecualian dari REM dan The Smiths, sampai kesuksesan mainstream, tapi meskipun kurangnya penjualan album spektakuler, mereka diberikan pengaruh yang agung terhadap generasi musisi yang datang usia pada tahun 1980 dan akhir-akhirnya menerobos untuk kesuksesan mainstream pada 1990-an. Gaya rock alternatif di AS selama tahun 1980-an termasuk pop gemerincing, terkait dengan rekaman awal REM, yang memasukkan gitar dering dari pertengahan 1960-an pop dan rock, dan perguruan batu, yang dipakai untuk menggambarkan band alternatif yang dimulai di sirkuit perguruan dan perguruan tinggi radio, termasuk tindakan seperti 10.000 Maniacs dan The Feelies. [207] Di Inggris Gothic rock dominan pada awal tahun 1980, tapi pada kesudahan dekade atau indie pop mimpi [213] seperti Primal Scream, Bogshed, Half Manusia Setengah Biscuit dan The Present pernikahan, dan apa yang dijuluki band shoegaze seperti My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, dan Radley Boo. [214] Terutama bersemangat adalah adegan Madchester, menghasilkan band-band seperti Happy Mondays, para Karpet Inspiral , dan Stone Roses [208]. [215] Dekade berikutnya akan melihat kesuksesan grunge di Amerika Serikat dan Britpop di Inggris, membawa rock alternatif ke mainstream. Alternatif sampai warga umum(1990-an)GrungeArtikel utama: Grunge Sebuah foto warna dua anggota band Nirvana di atas panggung dengan gitar Nirwana (digambarkan di sini pada tahun 1992) dipopulerkan grunge di seluruh lingkungan kehidupan. Puas dengan pop dikomersialisasikan dan sangat diproduksi dan batu di pertengahan 1980-an, band di negara anggota Washington (khususnya di wilayah Seattle) membentuk gaya baru batu yang tajam kontras dengan musik mainstream pada masa itu. [216] genre mengembang datang dikenal sebagai "grunge", sebuah istilah deskriptif suara kotor musik dan penampilan tak terpelihara dari kebanyakan musisi, yang secara aktif memberontak terhadap gambar over-rapi dari seniman populer. [216] Grunge menyatu unsur punk hardcore dan berat logam menjadi suara tunggal, dan membuat penggunaan berat distorsi gitar, fuzz dan umpan balik [216]. Lirik yang biasanya apatis dan kecemasan-diisi, dan sering khawatir tema-tema seperti alienasi sosial dan jebakan, walaupun itu juga dikenal karena gelap humor dan parodi rock komersial [216]. Band-band seperti Green River, Soundgarden, Melvins dan Halaman Kulit merintis genre, dengan Mudhoney menjadi yang paling sukses pada kesudahan dekade ini. Namun, grunge tetap beberapa agung merupakan fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika Nevermind Nirvana menjadi berkat sukses agung dengan single memimpin "Smells Like Teen Spirit". [217] Nevermind lebih merdu dari para pendahulu, tapi band menolak untuk mempekerjakan tradisional perusahaan promosi dan mekanisme pemasaran. Selama tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya seperti Ten Pearl Jam, Soundgarden Badmotorfinger dan Alice in Dirt Chains ', bersama dengan Temple of the album Dog menampilkan anggota Pearl Jam dan Soundgarden, menjadi sela 100 terlaris album. [218 ] terobosan yang populer dari band-band grunge dimohon Rolling Stone untuk julukan Seattle [219] label rekaman Mayor menandatangani beberapa agung band grunge yang tersisa di Seattle, sementara arus kedua tindakan pindah ke kota dengan keinginan "baru Liverpool." Kesuksesan [220] Namun., dengan kematian Kurt Cobain dan berikutnya break-up Nirvana pada tahun 1994, tur masalah untuk Pearl Jam dan keberangkatan Alice in Chains vokalis 'Layne Staley pada tahun 1996, genre mulai menurun, beberapa akan dibayangi oleh Britpop dan terdengar lebih komersial pasca-grunge [221]. BritpopArtikel utama: Britpop Sebuah foto warna Noel dan Liam Gallagher dari Oasis Band di atas panggung Oasis tampil pada tahun 2005 Britpop muncul dari scene rock alternatif Inggris awal 1990-an dan ditandai oleh band-band terutama dipengaruhi oleh musik gitar Inggris dari tahun 1960-an dan 1970-an. [208] The Smiths adalah pengaruh agung, seperti band-band dari adegan Madchester, yang telah dicerai-beraikan pada awal 1990-an [61]. Gerakan telah dilihat dan diamankan beberapa sebagai reaksi terhadap berbagai berbasis AS, tren musik dan budaya di kesudahan 1980-an dan awal 1990-an, terutama grunge fenomena dan sebagai penegasan kembali identitas rock Inggris. [208 ] Britpop ini bervariasi dalam gaya, tapi sering dipakai lagu catchy dan kait, di samping lirik dengan kekhawatiran terutama Inggris dan penerapan ikonografi Invasi Inggris tahun 1960-an, termasuk simbol-simbol identitas Inggris yang sebelumnya dimanfaatkan oleh mods. [222] Itu diluncurkan sekitar tahun 1992 dengan rilis oleh kelompok-kelompok seperti Suede dan Blur, yang segera bergabung oleh orang lain termasuk Oasis, Pulp, Supergrass dan elastica, yang menghasilkan serangkaian sepuluh album dan single. [208] Untuk sementara kontes sela Blur dan oasis didirikan oleh pers populer ke "The Battle of Britpop", awal mulanya dimenangkan oleh Blur, tapi dengan Oasis sampai kesuksesan jangka panjang dan internasional yang lebih agung, secara langsung mempengaruhi generasi ketiga Britpop band, termasuk The Radley Boo, Ocean Tema Warna dan Cast [223]. Britpop membawa himpunan rock alternatif Inggris ke mainstream dan membentuk tulang punggung dari gerakan yang lebih agung budaya Inggris dikenal sebagai Britannia Cool [224] Meskipun band yang lebih populer, terutama Blur dan Oasis, mampu menyebarkan kesuksesan komersial mereka. di luar negeri, terutama ke Amerika Serikat, gerakan yang beberapa agung hancur berantakan pada kesudahan dekade. [208] Post-grungeArtikel utama: Post-grunge Sebuah foto warna anggota Foo Fighters di atas panggung dengan instrumen Foo Fighters melakukan pertunjukan akustik pada tahun 2007 Istilah post-grunge diciptakan untuk generasi band yang didampingi munculnya ke hiatus utama dan berikutnya, dari band-band grunge Seattle. Post-grunge band ditiru sikap dan musik, tapi dengan suara yang berpandangan komersial lebih radio-friendly [221] Sering. Mereka melakukan pekerjaan menempuh major label dan datang untuk menggabungkan pengaruh beragam dari pop gemerincing, pop-punk, metal alternatif atau hard rock [221]. Istilah post-grunge itu dimaksudkan untuk menjadi merendahkan, menunjukkan bahwa mereka hanya musik turunan, atau tanggapan sinis terhadap gerakan "otentik" rock. [225] Dari tahun 1994, band baru Nirvana mantan drummer Dave Grohl, yang Foo Fighters, menolong mempopulerkan genre dan mendefinisikan parameter. [226] Beberapa band post-grunge, seperti Candlebox, berasal dari Seattle, tapi sub-genre ini ditandai dengan perluasan basis geografis grunge, dengan band-band seperti Audioslave Los Angeles ', dan Collective Soul Georgia dan di luar AS untuk Silverchair Australia dan Inggris Bush, yang semuanya disemen post-grunge sebagai salah satu yang paling komersial sub-genre dari kesudahan 1990-an [207]. [221] Meskipun band laki-laki didominasi, 1995 album solo artis wanita Alanis Morissette yang Pill Sedikit Bergerigi, dicap sebagai pasca- grunge, juga menjadi hit multi-platinum [227] Band-band seperti Creed dan Nickelback mengambil post-grunge ke seratus tahun ke-21 dengan sukses komersial yang cukup agung, meninggalkan beberapa agung kecemasan dan kemarahan dari gerakan asli untuk lagu kebangsaan yang lebih konvensional, narasi dan romantis. lagu, dan didampingi dalam vena ini dengan tindakan baru termasuk Shinedown, Seether, 3 Doors Down dan Genangan Mudd. [225] Pop punkArtikel utama: Pop punk Sebuah foto warna anggota himpunan Day Hijau di atas panggung dengan instrumen Green Day tampil pada tahun 2010 Asal-usul dari tahun 1990-an punk pop dapat dilihat dan diamankan dalam band lagu lebih berpandangan dari gerakan punk tahun 1970-an seperti The Buzzcocks dan The Clash, New Wave sukses secara komersial bertindak seperti The Jam dan The nada, dan elemen-hardcore mempengaruhi lebih dari alternatif rock di tahun 1980-an [228]. Pop-punk cenderung menggunakan kekuatan-pop melodi dan perubahan akord dengan tempo cepat dan punk gitar keras. [229] musik Punk memberikan inspirasi untuk beberapa berbasis di California band pada label independen di awal 1990-an , termasuk Rancid, Weezer Pennywise, dan Green Day [228] Pada tahun 1994 Green Day pindah ke label agung dan menghasilkan album Dookie, yang menemukan, baru beberapa agung remaja, penonton dan terbukti kejutan berlian-selling kesuksesan, yang mengarah. ke serangkaian hit single, termasuk dua yang nomor di AS [207]. Mereka segera didampingi oleh eponymous debut dari Weezer, yang melahirkan tiga sepuluh single di AS. [230] Kesuksesan ini membuka pintu untuk multi platinum- penjualan logam band punk The Offspring dengan Smash (1994) [207]. Ini gelombang pertama punk pop komersial sampai puncaknya dengan Green Day Nimrod (1997) dan The Offspring Americana (1998). [231] Gelombang kedua punk pop dipelopori oleh Blink-182, dengan Enema album terobosan mereka Negara (1999), didampingi oleh band-band seperti Good Charlotte, Bowling untuk Soup dan Sum 41, yang membuat penggunaan humor dalam video mereka dan benar nada lebih radio-friendly musik mereka, sementara tetap mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an [228] Kemudian. pop-punk band, termasuk Simple Plan, The All-American Rejects dan Fall Out Boy, benar suara yang telah digambarkan sebagai lebih tidak jauh dengan tahun 1980-an hardcore, sementara sedang sampai sukses komersial yang cukup agung. [228] Indie rockArtikel utama: rock Indie Lihat juga: grrrl kerusuhan, Lo-fi musik, Post rock, Math rock, Ruang rock, Sadcore, dan Baroque pop Sebuah foto hitam putih dari lima anggota Perkerasan himpunan berdiri di depan dinding bata Lo-fi indie band rock Pavement Pada 1980-an istilah indie rock dan rock alternatif dipakai secara bergantian. [232] Pada pertengahan 1990-an, sebagai elemen gerakan mulai menarik minat utama, terutama grunge dan yang belakang sekali Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan definisinya. [232] Mereka band mengikuti kontur kurang komersial adegan itu semakin dinamakan dengan indie label [232]. Mereka khas berusaha untuk mempertahankan kontrol karir mereka dengan merilis album sendiri atau kecil independen label, sementara mengandalkan tur, kata-of-mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi untuk promosi [232]. Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock meliputi berbagai gaya, dari hard -bermata, grunge-dipengaruhi band-band seperti The Cranberries dan Superchunk, menempuh do-it-yourself eksperimental band seperti Pavement, untuk punk-folk penyanyi seperti Ani DiFranco. [207] [208] Telah dicatat bahwa indie rock benar relatif proporsi tinggi perupa perempuan dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, kecenderungan dicontohkan oleh perkembangan feminis-informasi musik grrrl kerusuhan. [233] Banyak negara telah mengembangkan scene indie lokal yang lapang, mengembang dengan band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan hidup di dalam masing-masing negara , namun hampir tidak dikenal di luar mereka [234]. Pada kesudahan tahun 1990-an banyak dikenal sub-genre, beberapa agung dengan asal-usul mereka dalam gerakan alternatif '80-an, dibawa masuk di bawah payung indie. Lo-fi teknik rekaman dihindari dipoles untuk DIY etos dan dipelopori oleh Beck, Sebadoh dan Pavement [207]. Karya Talk Talk dan Slint menolong mengilhami patut batu pos, gaya eksperimental dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, dipelopori oleh Psikosis Bark dan diambil oleh tindakan seperti Kura-kura, Stereolab, dan Laika, [235] [236] serta menyebabkan lebih padat dan kompleks rock, gitar berbasis matematika, yang dikembangkan oleh tindakan seperti Polvo dan Chavez [237]. Ruang batu tampak kembali ke akar progresif, dengan dengung berat dan minimalis bertindak seperti luar angkasa 3, dua band diciptakan dari, Spectrum perpecahan dan spiritualisasi, dan yang belakang sekali himpunan termasuk Agresi Piring Terbang, Godspeed Anda Hitam Kaisar! dan Quickspace [238] Sebaliknya, Sadcore menekankan rasa sakit dan penderitaan menempuh penggunaan melodi instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik band-band seperti Klub Musik Amerika dan Pelukis Red House., [239] sedangkan kebangkitan Baroque pop bereaksi terhadap lo-fi dan musik eksperimental dengan menaruh penekanan pada melodi dan instrumentasi klasik, dengan artis seperti Arcade Fire, Belle dan Sebastian dan Rufus Wainright [240]. Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: logam Alternatif, Rap rock, metal Rap, dan Nu metal Alternatif logam muncul dari adegan hardcore rock alternatif di AS pada kesudahan tahun 1980, namun memperoleh khalayak yang lebih lapang setelah grunge masuk ke arus utama pada awal 1990-an. [241] band-band metal Awal alternatif yang dicampur berbagai genre dengan hardcore dan kepekaan logam berat, dengan tindakan seperti Addiction Jane dan Primus menggunakan prog-rock, Soundgarden dan Korosi Kesesuaian menggunakan garasi punk, The Lizard Yesus dan Helm pencampuran noise-rock, Kementerian dan Nine Inch Nails dipengaruhi oleh musik industri, Magnet Rakasa pindah ke psychedelia , Pantera, Sepultura dan White Zombie menciptakan alur logam, sementara Biohazard dan Faith No More berpindah ke hip hop dan rap. [241] Sebuah foto warna anggota himpunan Linkin Park tampil di panggung dan outdoor Linkin Park tampil di tahun 2009 Hip hop telah mendapat perhatian dari tindakan rock di awal 1980-an, termasuk The Clash dengan "The Magnificent Seven" (1981) dan Blondie dengan "Pengangkatan" (1981). [242] [243] Crossover Awal tindakan termasuk DMC Run dan Beastie anak laki-laki [244]. Detroit rapper Esham menjadi dikenal karena "asam rap" nya gaya, yang menyatu rap dengan suara yang sering berbasis di batu dan logam berat [245]. [246] Rappers yang sampel batuan lagu termasuk Ice-T, The Fat Boys, LL J Enemy, Cool Umum dan Whodini. [247] Pencampuran thrash metal dan rap dirintis oleh Anthrax pada 1987 komedi-dipengaruhi single mereka "Diri sendiri Man". [247] Pada tahun 1990, Faith No More pecah ke arus utama dengan single mereka "Epic", sering dianggap sebagai kombinasi benar-benar sukses pertama heavy metal dengan rap. [248] Ini membuka jalan untuk kesuksesan band-band yang telah tersedia seperti 24-7 dan Spyz Hidup Warna, dan tindakan baru termasuk Rage Against the Machine dan Red Hot Chili Peppers, yang semuanya batu menyatu dan hip hop sela pengaruh lainnya [225]. [247] Di sela gelombang pertama penyanyi untuk mendapatkan kesuksesan mainstream sebagai rap rock adalah 311, [249] Bloodhound Gang, [250] dan Kid Rock [251] Sebuah suara yang lebih logam -. nu metal - dikejar oleh band-band termasuk Limp Bizkit, Korn dan Slipknot [247] Yang belakang sekali dalam dekade ini gaya, yang telah tersedia pokoknya campuran. grunge, punk, rap metal, dan turntable, melahirkan gelombang band-band yang sukses seperti Linkin Park, POD dan Staind, yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah band terlaris genre. [252] Pada tahun 2001, nu metal sampai puncaknya dengan album seperti Staind Istirahat ini Cycle tersebut, Satellite POD itu, Slipknot Iowa dan Hybrid Theory Linkin Park. Band-band baru juga muncul seperti Disturbed, Godsmack dan Papa Roach, yang utama label debut menduduki menjadi hit platinum [253] Namun, pada tahun 2002 telah tersedia tanda-tanda bahwa popularitas mainstream nu metal mulai melemah [225]. Panjang Untouchables ditunggu Korn album kelima., dan Lovehatetragedy album kedua Papa Roach, tidak menjual serta rilis sebelumnya mereka, sementara nu band metal dimainkan lebih jarang di stasiun radio rock dan MTV mulai berfokus pada pop punk dan emo. [254] Semenjak itu, banyak band telah berubah menjadi hard rock lebih konvensional, logam berat, atau suara musik elektronik [254]. Post-BritpopArtikel utama: Post-Britpop Sebuah foto berwarna dari empat anggota Coldplay tampil dengan instrumen di depan sebuah kontruksi bata Coldplay pada tahun 2008 Dari sekitar 1997, sebagai ketidakpuasan tumbuh dengan pemikiran Britannia Cool, dan Britpop sebagai gerakan mulai larut, band muncul mulai menghindari label Britpop sambil tetap menghasilkan musik yang berasal dari itu. [255] [256] Banyak dari band-band ini cenderung untuk mencampur unsur-unsur rock tradisional Inggris (British trad atau batu), [257] khususnya Beatles, Rolling Stones, dan Faces Kecil, [258] dengan pengaruh Amerika, termasuk post-grunge. [259] [260] Diambil dari seluruh Amerika Kerajaan (dengan band-band penting yang muncul dari utara Inggris, Skotlandia, Wales dan Irlandia Utara), tema-tema musik mereka cenderung kurang terhadap agama berpusat pada Inggris, Inggris dan kehidupan di London dan lebih introspektif daripada yang telah terjadi dengan Britpop di tingginya [261]. [262] ini, di samping kemauan yang lebih agung untuk terlibat dengan pers Amerika dan penggemar, mungkin telah menolong beberapa dari mereka dalam sampai kesuksesan internasional. [263] Pasca-Britpop band telah dilihat dan diamankan sebagai menghadirkan gambar bintang rock sebagai orang biasa dan musik mereka semakin melodi dikritik karena hambar atau turunan [264] Pasca-Britpop band-band seperti The Verve dengan Himne Perkotaan (1997),. Radiohead dari OK Computer (1997), Travis dari The Man Who (1999), Stereophonics dari Kinerja dan Cocktails (1999), Feeder dari Echo Park (2001) dan terutama Coldplay dari debut album mereka Parasut (2000), sampai kesuksesan internasional jauh lebih lapang daripada beberapa agung himpunan Britpop yang telah mendahului mereka, dan beberapa tindakan yang paling sukses secara komersial kesudahan 1990-an dan awal 2000-an, boleh dibilang menyediakan launchpad untuk rock garasi berikutnya atau post-punk revival, yang juga telah dilihat dan diamankan sebagai reaksi untuk merek introspektif mereka batu [260]. [265] [266] [267] Milenium baru (sejak 2000)Post-hardcore dan emoArtikel utama: Post-hardcore dan Emo Lihat juga: Screamo Post-hardcore dikembangkan di Amerika Serikat, khususnya di Chicago dan Washington DC area, pada awal sampai pertengahan 1980-an, dengan band-band yang terinspirasi oleh do-it-yourself etika dan gitar berat musik punk hardcore, namun dipengaruhi menempuh pos-punk, mengadopsi format lagu lagi, struktur musik yang lebih kompleks dan lirik kadang-kadang lebih merdu. Band yang sudah telah tersedia yang pindah dari hardcore termasuk Fugazi. [268] Dari kesudahan 1980-an mereka didampingi oleh band-band termasuk Quicksand, [269] Girls Terhadap Laki-laki [270] dan The Lizard Yesus [271]. Band yang terbentuk pada 1990-an termasuk Kamis , [272] Thrice, [273] Finch, [274] dan Poison Sumur [275]. Sebuah foto warna anggota band Fugazi tampil di negara dengan kepala penonton di latar depan Anggota Fugazi tampil pada tahun 2002 Emo juga muncul dari scene hardcore tahun 1980-an Washington, DC, awal mulanya sebagai "emocore", yang dipakai sebagai istilah untuk menggambarkan band yang disukai vokal ekspresif atas gaya abrasif lebih umum, menggonggong. [276] Gaya dipelopori oleh Ritus band Musim Semi dan Merangkul, yang terakhir dibuat oleh Ian MacKaye, yang Dischord Records menjadi pusat utama untuk adegan emo muncul DC, merilis melakukan pekerjaan dengan Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses dan Fugazi [276]. Fugazi muncul sebagai awal definitif emo band, mendapatkan penggemarnya di kalangan pengikut rock alternatif, paling tidak untuk terang-terangan sikap mereka anti-komersial [276] Adegan emo awal dioperasikan sebagai bawah tanah, dengan singkat band merilis kecil yang diurus kaset pada label independen kecil. [. 276] Suara-90an pertengahan emo didefinisikan oleh band-band seperti Jawbreaker Estate Day dan Sunny nyata yang dibawa masuk unsur grunge dan lebih rock melodi [277] Hanya setelah terobosan grunge dan punk pop ke dalam arus utama. memang emo datang ke Perhatian yang lebih lapang dengan kesuksesan Weezer Pinkerton (1996) album, yang dimanfaatkan pop punk [276] Kesudahan tahun 1990-an band. menarik pada karya Fugazi, SDRE, Jawbreaker dan Weezer, termasuk The Promise Ring, The Get Up Kids, Braid, Texas Apakah Alasan, Joan of Arc, Jets ke Brazil dan paling sukses Jimmy Eat World, dan pada kesudahan milenium itu adalah salah satu gaya indie lebih populer di AS. [276] Emo pecah menjadi budaya mainstream di awal 2000-an dengan kesuksesan platinum-selling dari Jimmy Eat Lingkungan kehidupan Bleed American (2001) dan Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Takut Kebanyakan (2003). [278] The emo baru benar kebanyakan utama suara daripada di tahun 90-an dan kekuatan tarik yang jauh lebih agung di sela remaja daripada inkarnasi sebelumnya. [278] Pada saat yang sama, penggunaan istilah emo mengembang di luar genre musik, menjadi yang bertalian dengan fashion, gaya rambut dan setiap musik yang mengungkapkan emosi [279]. The istilah emo telah diterapkan oleh kritikus dan wartawan untuk berbagai artis, termasuk multi-platinum bertindak seperti Fall Out Boy [280] dan My Chemical Romance [281] dan beda kelompok-kelompok seperti Paramore [280] dan Panik at the Disco, [282] bahkan ketika mereka memprotes label. Pada 2003 post-hardcore band juga menarik perhatian dari label agung dan mulai menikmati kesuksesan mainstream di tangga album. [272] [273] Sebanyak band-band ini dipandang sebagai cabang yang lebih bernafsu menyerang dari emo dan mengingat sering kabur label screamo [283] Sekitar waktu ini., gelombang baru post-hardcore band mulai muncul ke adegan yang dibawa masuk lebih pop punk dan rock alternatif gaya dalam musik mereka, termasuk The, Used [284] Hawthorne Heights, [285 ] Senses Fail, [286] From First to Last [287] dan Emery [288] dan band Kanada Silverstein [289] dan Alexisonfire [290] band-band Inggris seperti Funeral For A Friend., [291] The Blackout [292] dan Enter Shikari juga membuat kemajuan. [293] Garage rock / post-punk revivalArtikel utama: Garasi batu kebangkitan dan Post-punk revival sebuah foto warna anggota himpunan The Strokes tampil di panggung The Strokes tampil pada tahun 2006 Pada awal 2000-an, sebuah himpunan baru band yang memainkan versi dipreteli dan back-to-dasar-dasar gitar rock, muncul ke mainstream. Mereka berbagai dicirikan sebagai anggota dari sebuah garasi rock, punk pasca-kebangkitan atau New Wave [294]. [295] [296] [297] Karena band berasal dari seluruh lingkungan kehidupan, dikutip pengaruh yang beragam (dari blues tradisional, menempuh New gelombang ke grunge), dan mengadopsi gaya pakaian yang beda, persatuan mereka sebagai genre telah diperdebatkan [298]. Sudah telah tersedia upaya untuk menghidupkan kembali rock garasi dan unsur-unsur punk pada 1980-an dan 1990-an dan pada tahun 2000 adegan dibesarkan di beberapa negara [299]. batu tempat Detroit termasuk The Bondies Von, Listrik Enam, The Dirtbombs dan The Kobra Detroit [300] dan bahwa dari New York, Radio 4 Yeah Yeah Yeahs dan Pengangkatan The. [301] Di tempat lain, lainnya kurang terkenal tindakan seperti Childish Billy dan The Medways Buff dari Inggris, [302] The (International) Kebisingan Conspiracy dari Swedia, [303] The 5.6.7.8 's dari Jepang, [304] dan Oblivians dari Memphis menikmati tanah, regional atau nasional sukses. [305] Terobosan komersial dari adegan ini dipimpin oleh empat band: The Strokes, yang muncul dari adegan klub New York dengan album debut mereka Apakah ini itu (2001), The White Stripes, dari Detroit, dengan Sel Darah album ketiga mereka Putih (2001 ), The Hives dari Swedia setelah album kompilasi mereka Band Baru Favorit Anda (2001), dan The Vines dari Australia dengan Highly Evolved (2002) [306] "Mereka dibaptis oleh media sebagai" The "band, dan dijuluki The. penyelamat rock 'n' roll ", yang mengarah ke tuduhan hype [307]. Gelombang kedua band yang sukses mendapatkan pengakuan internasional sebagai dampak dari gerakan termasuk Rebel Motorcycle Club Hitam, The Killers, Interpol, dan Kings of Leon dari AS, [308] The Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editor, Franz Ferdinand dan Placebo dari Inggris, [309] Jet dari Australia [310] dan The Datsuns dan The D4 dari Selandia Baru. [311] Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: Gelombang Metalcore dan New Heavy Metal Amerika Logam tetap populer di tahun 2000-an, terutama di benua Eropa. Pada milenium baru Skandinavia telah muncul sebagai salah satu kawasan penghasil band inovatif dan sukses, sementara Belgia, Belanda dan terutama Jerman adalah pasar yang paling signifikan. [312] Didirikan band metal kontinental yang ditempatkan beberapa album di 20 puncak tangga lagu Jerman sela 2003 dan 2008, termasuk anak-anak band Finlandia of Bodom, [313] Norwegia bertindak Dimmu Borgir, [314] Blind Guardian Jerman [315] dan HammerFall Swedia [316]. Sebuah foto warna dua anggota himpunan Children of Bodom berdiri di atas panggung dengan gitar, drum terlihat di latar balik Children of Bodom, tampil di tahun 2007 Masters of Rock Festival Metalcore, awal mulanya hibrida Amerika thrash metal dan hardcore punk, muncul sebagai kekuatan komersial pada pertengahan 2000-an [317]. [318] Hal ini berakar dalam gaya thrash crossover yang dikembangkan dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti kecenderungan bunuh diri, Dirty goblok Rotten, dan Stormtroopers Kematian dan tetap fenomena bawah tanah menempuh 1990;. [319] band awal termasuk Earth Crisis, [320] [321] Converge, [322] Hatebreed [323] dan Shai Hulud [324] [325] Pada tahun 2004, melodi metalcore, dipengaruhi oleh melodic death metal, itu cukup populer untuk Killswitch Engage, The End of ThinkLabs dan Shadows Fall adalah Perang Dalam untuk debut di nomor 21 dan nomor 20, masing-masing, di chart album Billboard. [326] [327 ] Bullet for My Valentine, dari Wales, masuk ke top 5 di Amerika Serikat dan Inggris grafik dengan Scream Aim Fire (2008) [328] Metalcore band telah menerima slot terkemuka di Ozzfest dan Download Festival... [329] Anak Domba Tuhan, dengan campuran terkait gaya logam, sampai nomor 2 di tangga lagu Billboard pada tahun 2009 dengan Wrath. [330] Kesuksesan band-band ini dan lainnya seperti Trivium, yang telah merilis Metalcore patut dan lurus-depan album thrash, dan Mastodon, yang jadi pemain dalam gaya yang progresif / lumpur, klaim terinspirasi dari kebangkitan logam di Amerika Serikat, dijuluki oleh beberapa kritikus yang "New Wave Heavy Metal Amerika" [331]. [332] Akarnya telah dilacak ke musik bertindak seperti Pantera, Biohazard dan Machine Head, menggambar pada hardcore New York, thrash metal dan punk, menolong untuk menginspirasi melakukan usaha jauh dari nu metal dari awal 2000-an dan kembali ke riff dan solo gitar [333]. [334] Istilah "retro-logam" telah diterapkan untuk band-band seperti Texas berbasis The Sword, Tinggi California on Fire, Sihir Swedia, dan Wolfmother Australia [335] The Age Pedang tentang Winters (2006). Menarik berat pada karya Hitam Sabbath dan Pentagram, [336] sementara Witchcraft menambahkan unsur folk rock dan psychedelic rock, [337] dan Wolfmother yang self-titled album debut 2.005 elemen gabungan suara Deep Purple dan Led Zeppelin. [338] Digital elektronik batuArtikel utama: rock Elektronik Lihat juga: Laptronica, Indie elektronik, electroclash, Dance-punk, rave Baru, dan synthpop Pada tahun 2000-an, sebagai teknologi komputer menjadi lebih mudah diakses dan software musik maju, menjadi mungkin untuk menciptakan musik bernilai tinggi dengan menggunakan sedikit lebih dari sebuah komputer laptop tunggal. [339] Hal ini mengakibatkan peningkatan agung dalam banyak diproduksi rumah musik elektronik tersedia untuk warga umum menempuh internet mengembang, [340] dan baru bangun-bangun kinerja seperti laptronica [339] dan hidup coding. [341] Teknik ini juga mulai dipakai oleh band-band yang telah tersedia, seperti industri batu bertindak Nine Inch Nails 'album Year Zero (2007), [342] dan oleh genre mengembang bahwa rock dicampur dengan teknik digital dan suara, termasuk indie elektronik, electroclash, tari-punk dan rave baru. Sebuah foto warna dua anggota himpunan Keadilan berdiri di depan dinding bata Gaspard Auge dan Xavier de Rosnay Kehakiman pada tahun 2001 Indie elektronik, yang telah dimulai pada awal 1990-an dengan band-band seperti Stereolab dan Disco Inferno, melepas di milenium baru sebagai teknologi digital baru dikembangkan, dengan tindakan termasuk Broadcast dari Inggris, Keadilan dari Perancis, Lali Puna dari Jerman dan The Pos Layanan, dan Ratatat dari AS, pencampuran berbagai suara indie dengan musik elektronik, beberapa agung diproduksi pada label independen kecil [343] [344]. The electroclash sub-genre yang dimulai di New York pada kesudahan tahun 1990-an, menggabungkan pop synth , techno, punk, dan performance art. Hal ini dipelopori oleh IF dengan lagu mereka "Space Invaders Apakah Merokok Grass" (1998), [345] dan dikejar oleh seniman termasuk Felix da Housecat, [346] Peaches, Chicks pada Kecepatan, [347] dan Ladytron [348]. Ini mendapat perhatian internasional pada awal milenium baru dan menyebar ke adegan di London dan Berlin, tapi cepat pudar sebagai genre diketahui [349] Dance-punk, post-punk pencampuran suara dengan disko dan funk, telah dikembangkan pada tahun 1980., tapi itu dihidupkan kembali di sela beberapa band dari kebangkitan rock / post-punk garasi di tahun-tahun awal milenium baru, khususnya di kalangan New York bertindak seperti Liars, The Rapture dan Radio 4, bergabung dengan tari-berorientasi tindakan yang mengadopsi suara batu seperti Out Hud [350] Di Inggris kombinasi indie dengan tarian-punk dijuluki. baru rave dalam publisitas untuk klakson dan istilah dijemput dan diterapkan oleh NME untuk band [351] termasuk Mode Sampah, [352] Baru Muda Pony Club, [353] Hadouken!, Kesudahan Pier, Test Icicles [354] dan Shitdisco, [351] membentuk sebuah adegan dengan estetika visual yang mirip dengan musik rave sebelumnya [351]. [355] Minat baru dalam musik elektronik dan nostalgia untuk tahun 1980-an menyebabkan awal dari kebangkitan synthpop, dengan tindakan termasuk dewasa dan Fischerspooner. Pada 2003-4 itu mulai melakukan usaha ke arus utama dengan Ladytron, Layanan Pos, Copy Cut, Keberanian dan, dengan kesuksesan yang paling komersial, The Killers semua catatan yang menghasilkan incorporated synthesizer suara vintage dan gaya yang kontras dengan suara dominan pos -grunge dan nu-metal [356]. Gaya dijemput oleh sebanyak agung pemain, terutama artis solo wanita, memimpin media Inggris dan lainnya untuk memproklamirkan era baru bintang electropop perempuan. Seniman bernama tindakan Inggris termasuk Boots kecil, La Roux dan Ladyhawke. [357] [358] tindakan Pria yang muncul pada periode yang sama termasuk Calvin Harris, [359] Frankmusik, [360] sakit, [361] Kaskade, [362] LMFAO , [363] dan Owl City, yang tunggal "Fireflies" (2009) sampai puncak chart Billboard [364]. [365] Dampak sosialArtikel utama: efek Sosial musik rock Popularitas di seluruh lingkungan kehidupan musik rock berfaedah bahwa itu menjadi pengaruh agung pada sikap budaya, fashion dan sosial. Beda sub-genre rock diadopsi oleh, dan menjadi pusat, identitas sebanyak agung sub-budaya. Pada tahun 1950 dan 1960, masing-masing, pemuda Inggris mengadopsi Boy Teddy dan subkultur Rockers, yang berkisar sekitar US rock and roll. [366] The counter culture-tahun 1960-an terkait erat dengan psychedelic rock. [366] Pertengahan 1970-an subkultur punk dimulai di AS, tapi itu diberikan tampilan yang beda oleh British desainer Vivian Westwood, tampilan yang tersebar di seluruh lingkungan kehidupan [367] Dari scene punk., Goth Emo subkultur dan tumbuh, yang keduanya disajikan gaya visual yang khas. [368] Sebuah foto berwarna yang menunjukkan orang-orang yang duduk di rumput, di latar depan kembali dan melihat pria kulit putih sama lain 1969 Woodstock Festival dipandang sebagai perayaan gaya hidup kontra-budaya Ketika budaya rock internasional dikembangkan, itu mampu menggantikan bioskop sebagai sumber utama pengaruh mode [369] Paradoksnya, pengikut musik rock sering tidak mempercayai lingkungan kehidupan mode, yang telah dilihat dan diamankan sebagai mengangkat gambar di atas substansi... [369 ] Rock mode telah dilihat dan diamankan sebagai menggabungkan unsur budaya yang beda dan periode, serta mengekspresikan pandangan beda mengenai seksualitas dan gender, dan musik rock secara umum telah dicatat dan dikritik karena memfasilitasi kebebasan seksual yang lebih agung. [369] [370] Rock benar juga telah dikaitkan dengan berbagai bangun-bangun penggunaan narkoba, termasuk stimulan yang diambil oleh beberapa mods pada awal sampai pertengahan 1960-an, menempuh LSD dikaitkan dengan psychedelic rock pada 1960-an dan awal 1970-an, dan kadang-kadang untuk ganja, kokain dan heroin, semua yang telah memuji dalam lagu. [371] [372] Batu telah dikreditkan dengan perubahan sikap untuk balapan dengan membuka Afrika-Amerika budaya khalayak putih, tapi pada saat yang sama, batu telah dituduh merampas dan mengeksploitasi budaya yang [373] [374] Sementara musik rock telah menyerap banyak pengaruh. dan memperkenalkan audiens Barat tradisi musik yang beda, [375] penyebaran global musik rock telah ditafsirkan sebagai bangun-bangun imperialisme budaya. [376] musik Rock mewarisi tradisi rakyat dari lagu protes, membuat pernyataan politik tentang topik, seperti perang, agama, kemiskinan, hak-hak sipil, keadilan dan sekeliling yang terkait [377] aktivisme politik. sampai puncak utama dengan "Apakah Mereka Kenal Ini Natal?" tunggal (1984) dan konser Live Aid untuk Ethiopia pada tahun 1985, yang, sementara sukses meningkatkan kesadaran kemiskinan lingkungan kehidupan dan dana untuk bantuan, juga telah dikritik (bersama dengan peristiwa serupa), untuk menyediakan panggung untuk membesarkan diri dan meningkatkan keuntungan untuk para bintang rock yang terlibat [378]. Semenjak awal perkembangannya musik rock telah dikaitkan dengan pemberontakan terhadap norma-norma sosial dan politik, yang paling jelas di batu awal dan penolakan gulungan terhadap budaya dewasa yang didominasi, penolakan kontra-kebudayaan konsumerisme dan kesesuaian dan penolakan punk terhadap segala bangun-bangun konvensi sosial , [379] Namun, juga dapat dilihat dan diamankan sebagai menyediakan sarana eksploitasi komersial dari ide-ide tersebut dan mengalihkan pemuda jauh dari tindakan politik [380]. Referensi
Pranala luar
Templat:Rock edunitas.com Page 7
Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai dikenal secara umum pada menengah tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.[1] Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau semenjak '70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang dipakai sebagai instrumen musik solo. Dalam bangun-bangun murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik". Pada belakang tahun '60-an dan awal '70-an, musik rock mengembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik kawasan di Amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun '70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun '70-an, rock mengembang menjadi berbagai subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat di tahun '80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun '90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal. Suatu himpunan pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk suatu quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik di samping menyanyi, membentuk duo atau trio. Grup lainnya benar pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Perkiraan lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon, trompet, atau trombon. KarakteristikSecara umum, musik rock berpusat pada gitar listrik, yang terbentuk sebagai bangun-bangun modern pada 1950an dengan hal telah tersedia kepopuleran rock and roll. Instrumen ini biasanya didukung oleh gitar bass yang menjadi pionir pada musik jazz di waktu yang sama, dan suara perkusi yang dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dengan simbal. Ketiga instrumen ini biasanya juga menggunakan instrumen yang lainnya khususnya kibor seperti piano, organ, synthesizer. Sekelompok musisi yang memainkan musik rock dinamakan band rock atau grup rock dan biasanya terdiri sela 2 sampai 5 orang. Umumnya, suatu band rock benar bangun-bangun kuartet yang masing-masing anggotanya memegang satu atau beberapa peranan, yaitu vokalis, gitaris utama, gitaris ritme, gitaris bass, drummer dan kadang-kadang juga telah tersedia pokoknya pemain kibor atau pemain musik lainnya. Umumnya, musik rock menggunakan ritem yang sederhana dengan tanda birama 4/4, dengan memukul snar drum dua atau empat kali bersambung. Dari bidang melodi biasanya menggunakan bangun-bangun nada yang lebih tua, seperti dorian, mixolydan, juga nada mayor dan minor. Harmoninya berasal dari yang umum seperti triad ke yang paralel fourths dan fifths dan perubahan yang harmonis. Lagu rock pada menengah 1960an biasanya menggunakan bangun verse-chorus yang didatangkan dari musik blues dan folk, namun telah tersedia beberapa variasi pada bangun-bangun ini. Para kritikus dibuat bingung dengan eklektisme dan perbedaan musik rock. Karena benar sejarah yang kompleks dan membawa unsur dari bangun-bangun musik dan kebudayaan lain, ini sudah dituturkan bahwa “ini mustahil sebagai mendefinisikan musik rock”
Semenjak istilah rock mulai dipakai sebagai preferensi pada rock and roll dari menengah 1960an, biasanya sering dikaitkan dengan musik pop, dengan banyaknya karakteristik yang sama, namun dari sini biasanya terdapat jarak dengan musisianship, pertunjukkan langsung dan fokus dengan tema serius dan progresif sebagai anggota keyakinan autentik yang sering digabungkan dengan kewaspadaan sejarah genre ini dan perkembangannya. Dikutip dari Simon Frith “rock adalah sesuatu yang lebih daripada pop, sesuatu yang lebih daripada rock and roll. Musisi rock menggabungkan kemampuan dan teknik dengan pemikiran seni yang romantis sebagai ekspresi artistik dan orisinal”. Pada milenium baru istilah rock kadang-kadang dipakai sebagai “blanket term” termasuk bangun-bangun musik seperti musik pop, musik reggae, musik soul, dan bahkan hip hop, dimana musik ini sudah dipengaruhi rock namun banyak berkontras terhadap sejarahnya. Asal-usul (1950an – awal 1960an)Rock and rollDasar dari musik rock adalah rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama belakang 1940an dan awal 1950an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru lingkungan kehidupan. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western.[2] Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues sebagai para penonton multi-ras, dan dinamakan sebagai yang pertama menggunakan frase “rock and roll” sebagai menjelaskan musik ini. [3] Elvis Presley pada sesi pemotretan promosional sebagai film Jailhouse Rock pada tahun 1957 Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul “Rock Awhile” (1949);[4] Jimmy Preston “Rock the Joint” (1949), yang berikutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952;[5] dan “Rocket 88” oleh Jackie Brenston and his Delta Cats (faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips sebagai Sun Records pada tahun 1951.[6] Empat tahun yang belakang sekali, lagu dari Bill Haley “Rock Around the Clock” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh lingkungan kehidupan sebagai gelombang baru kebudayaan populer ini... [7] Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertama Elvis Presley sebagai Sun Records di Memphis sebagai rekaman rock and roll pertama,[8] namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner “Shake, Rattle & Roll”, yang yang belakang sekali dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.[6] Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang agung di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.[9] Rock and roll sering dilihat dan dijaga sebagai pemimpin sebagai beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, dimana biasanya dimainkan dan direkam pada menengah 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.[10] Sebaliknya doo wop menaruh vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tak benar definisi apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diberi isi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.[11] Artis seperti The Crows, The Penguins, The El Dorados, dan The Turbans seluruhnya mencetak hits, dan grup seperti The Platters, dengan lagu “The Great Pretender” (1955), dan The Coasters dengan lagu humoris seperti “Yakety Yak” (1958), diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang sangat sukses pada waktu itu.[12] Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik, dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya jadi pemain rock and roll melewati artis seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore.[13] Penggunaan efek distorsi, dikembangkan oleh gitaris electric blues seperti Guitar Slim,[14] Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada menengah 1950an.[16] Penggunaan power chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Link Wray pada belakang 1950an.[17] Di Britania Raya, gerakan trad jazz dan folk membawa pengaruh musik blues ke Inggris.[18] Hit oleh Lonnie Donegan “Rock Island Line” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang agung dan menolong sebagai mengembangkan tren grup musik skiffle ke seluruh negeri, banyak dari mereka misalnya band John Lennon The Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.[19] Para komentator menyatakan akibatnyanya era rock and roll pada belakang 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , The Big Booper dan Richie Valens pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis sebagai menjadi tentara, Little Richard berpindah profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal payola (dimana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melaksanakan penyuapan dan korupsi pada ketika mempromosikan seorang artis atau suatu lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang didirikan sampai titik atas mulai akhir-akhirnya.[6] Tahun peralihanChubby Checker pada tahun 2005 Periode pada belakang 1950an dan awal 1960an, sela belakang periode ini yang penuh dengan inovasi dan menjadi terkenal di AS dengan sebutan “Invasi Britania”, secara tradisi sudah dilihat dan dijaga sebagai era kebangkitan rock and roll. Baru-baru ini beberapa autor sudah mengembangkan tren dan inovasi yang penting pada periode ini. Tanpa periode ini, perkembangan mendatang tak mungkin terjadi.[20][21] Disaat awal rock and roll, umumnya melewati rockabilly, sukses secara komersil sebagai pria dan artis kulit putih, namun pada era ini didominasi oleh orang kulit hitam dan artis perempuan. Rock and roll tak hilang begitu saja pada belakang 1950an, ini terlihat dari energi yang sedang terlihat pada tarian menggila Twist pada awal 60an, dan ini sangat menguntungkan karir Chuby Checker.[21] Sempat meredup pada belakang 1950an, doo wop kembali muncul pada periode ini, dengan hits oleh artis yaitu The Marcels, The Capris, Maurice Williams and Shep and the Limelights.[12] Banyaknya kemunculan girl band seperti The Chantels, The Shirelles dan The Crystals menaruh harmoni dan produksi yang dewasa yang sangat kontras dengan rock and roll awal.[22] Beberapa hits dari grup perempuan yang sangat signifikan adalah produk dari Brill Building Sound, dinamakan sebagai nama blok di New York dimana banyak penulis lagu berasal, termasuk hits nomor 1 sebagai The Shirelles “Will You Love Me Tommorrow” pada 1960, dibuat oleh pasangan Gerry Goffin dan Carole King.[23] Cliff Richard benar hit pertama British rock and roll berjudul “Move It” menggunakan suara ala British rock dengan efektif.[24] Pada awal 1960an backing grupnya The Shadows adalah grup yang sangat sukses dengan rekaman instrumental.[25] Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada, grup rock Inggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock seperti Alexis Korner, yang mulai jadi pemain dengan intensitas.[26] Serta perkembangan musik soul yang signifikan sebagai kekuatan agung secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti Ray Charles dan Sam Cooke pada menengah 1950an, serta pada awal 60an figur seperti Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, menolong mempercepat penghilangan status segregasi mereka, dimana Motown dan Stax/Volt Records menjadi kekuatan yang agung pada anggota perusahaan rekaman.[27] Seluruh elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, sudah dilihat dan dijaga sebagai pengaruh untuk suara ala Meseybeat, lebih akuratnya awal musik The Beatles, dan melewati mereka membentuk musik sesudahnya.[28] Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting sebagai perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti Joe Meek, dan metode produksi Wall of Sound yang dikembangkan oleh Phil Spector.[21] Musik surf (peselancar)Pionir dari rock and roll instrumental seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale yaitu menambahkan reverb “basah”, petikan yang cepat, seperti musik timur tengah dan pengaruh dari musik Meksiko, menghasilkan hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan untuk musik surf, serta didampingi dengan lagu seperti “Misirlou” (1962).[29][30] Seperti Dale and his Del-Tones, hampir seluruh awal band surf dibuat di California selatan, seperti Bel-Airs, The Challengers, dan Eddie & the Showmen.[30] The Chantays hits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang sangat dikenal yaitu lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris pada 1963, dimana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.[31] The Beach Boys jadi pemain musik pada tahun 1964 Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain sebagai mencobanya. Yaitu The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang benar hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.[29] The Atlantics, dari Sydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan untuk genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).[29] Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun The Dakotas, yaitu backing band asal Inggris sebagai penyanyi Merseybeat Billy J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.[32] Musik surf mendapati sukses komersial yang agung sebagai musik vokal, akuratnya karya dari The Beach Boys, dibuat di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan cerminan rock and roll dan doo wop serta close harmoni pada artis pop vokal seperti The Four Freshmen.[29] Hits pertama sebagai Beach Boys, “Surfin” pada 1962 menduduki tangga lagu Billboard top 100 dan menolong sebagai membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.[33] Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan Brian Wilson yang menjadi komposer agung dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “Fun, Fun, Fun” (1964) dan “California Girls” (1965).[33] Artis surf vokal yang lain mengikutinya, seperti Ronny & the Daytonas” dengan “G. T. O.” (1964) dan Rip Chords dengan “Hey Little Cobra”, dimana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti Jan & Dean, yang benar hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.[29] Kegilaan pada musik surf dan hampir seluruh karir dari artis bergenre surf secara efektif habis dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.[29] Hanya The Beach Boys yang bisa tetap membuat karir yang kreatif sampai menengah 1960an, menghasilkan banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai Pet Sounds pada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang bisa menyaingi The Beatles.[33] Zaman Keemasan (pertengahan – belakang 1960an)Invasi BritaniaThe Beatles tiba di New York pada bulan Januari 1964 pada permulaan dari Invasi Britania Pada belakang 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan grup beat seperti The Beatles, Gerry & The Pacemakers dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermits dan The Hollies dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang lapang terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,[34] umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan jadi pemain sebagai para penari. Band seperti The Animals dari Newcastle dan Them dari Belfast,[35] dan dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.[36] Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri, mengabungkan bangun-bangun musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awal British rhthym and blues artis menggunakan tema yang sedikit seksual, lagu yang lebih bernafsu menyerang, seringkali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awal mulanya, kedua unsur bergabung menjadi satu.[37] Pada 1963, dipimpin oleh The Beatles, grup beat memulai sebagai mendapat sukses nasional di Inggris, segera didampingi para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.[38] Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada Billboard Hot 100 menghabiskan waktu 7 hari pertama di puncak tangga lagu dan total 15 hari pertama pada pada tangga lagu.[39][40] Penampilan pertama mereka pada The Ed Sullivan Show tanggal 9 Februari, dianggarkan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor sebagai program televisi Amerika) sering dinamakan perihal jadinya yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi band rock yang sangat agung dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka didampingi pada tangga musik AS oleh band Inggris ternama.[37] Selama dua tahun berikutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan seluruhnya benar satu atau lebih single nomor 1.[39] Other major acts that were part of the invasion included The Kinks and The Dave Clark Five.[41][42] Invasi Britania menolong produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama sebagai musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.[43] Di Amerika hal ini mengakibatkan akibatnyanya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) idola remaja, yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada belakang 1950an dan 60an.[44] Serta menurunkan pamor artis R&B seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan menurunkan sukses tangga musik untuk artis rock and roll yang sedang bertahan, misalnya Elvis.[45] Invasi Britania juga berperan sebagai menambah genre pada musik rock, banyaknya muncul terus-menerus grup rock, berlandaskan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri sebagai mereka sebagai penyanyi-penulis lagu.[11] Garage rockGarage rock adalah bangun-bangun amatir dari musik rock, terutama berkambang di Amerika Utara pada menengah 1960an dan dinamakan seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah warga. Lagu pada garage rock berkisah sela trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya dipakai. Lirik dan aktivitas jadi pemainnya lebih bernafsu menyerang dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit. Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya The Seeds) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti The Knickerbocker, The Remains, dan The Fifth Estate). Genre ini juga benar variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas. D-Men. Genre ini sudah dikembangkan dari band lokal sebelumnya pada 1958. “Tall Cool one” (1959) oleh The Wailers dan “Louie, Louie” oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh yang umum pada genre ini. Pada tahun 1963, single dari band-band garage rock mulai “memanjat” ke tangga lagu AS dengan peringkat yang bagus, seperti Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) dan The Rivieras (South Bend, Indiana). Band garange rock lainnya yang berpengaruh, misalnya The Sonics (Tacoma, Washington), tak pernah sampai tangga lagu Billboard Hot 100. Pada periode awal banyak band yang sangat terpengaruh oleh surf rock dan kesesuaian sela garage rock dan frat rock, kadang-kadang diakui sebagai sub-genre dari garage rock. British Invasion sela tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi band garage rock, memberikan mereka untuk penonton nasional, memimpin banyak (biasanya grup surf rock atau hot rod) sebagai mengadopsi gaya British Invasion, dan membentuk kebanyakan grup. Ribuan band garage rock terdapat di AS dan Kanada pada periode ini dan menghasilkan ratusan hits regional. Contohnya: “The Witch” oleh The Sonics dari Tacoma (1965), “Where You Gonna Go” oleh Unrelated Segments dari Detroit (1967), “Girl I Got News for You” oleh Birdwatchers dari Miami (1966) dan “1-2-5” oleh The Haunted dari Montreal. Meskipun skor dari band yang ditandatangani oleh label agung, banyak dari mereka yang gagal secara komersial. Garage rock sampai sukses komersial dan artistik sekitar 1966. Pada tahun 1968, genre ini menghilang dari tangga musik nasional dan pada tingkat lokal sebagai musisi amatir sedang menghadapi kuliah atau melakukan pekerjaan.Genre baru yang dijadikan menggatikan garage rock (yaitu blues rock, progressive rock dan country rock). Di Detroit, garage rock tetap hidup sampai awal 1970an, dengan band seperti MC5, dan The Stooges, yang memainkan permainan yang lebih bernafsu menyerang. Band ini mulai dicap sebagai band punk rock dan dipandang sebagai proto-punk atau proto hard rock. Pop rockThe Everly Brothers pada tahun 2006 Istilah "pop" sudah dipakai semenjak awal seratus tahun ke-20 sebagai mendefinisikan musik populer biasanya, namun semenjak menengah 1950an pop mulai dipakai sebagai genre, menolong penjualan untuk kalangan muda, sering dinamakan sebagai bangun-bangun yang lembut dari rock and roll. Pada belakang British Invasion, sekitar 1967, pop banyak dipakai sebagai kebalikan istilah musik rock, sebagai mendeskripsikan bangun-bangun yang lebih komersial. Musik rock dipandang fokus dengan karya tambahan, terutama album, yang sering diasosiasikan dengan beberapa cabang kebudayaan (seperti counter-culture), menaruh nilai artistik dan “keautentikan”, pentunjukkan langsung dan instrumental atau keahlian vokal dan dipandang sebagai perkembangan yang progresif daripada hanya merefleksikan tren yang telah tersedia. Pop dan musik rock benar banyak persamaan pada suara, instrumentasi dan bahkan pokok lirik. Istilah “pop rock” dan “power pop” sudah dipakai sebagai menjelaskan jenis musik yang sukses secara komersial yang menggunakan unsur dari pop atau musik rock. Pop rock dijelaskan sebagai “variasi musik rock dengan ketukan yang cepat oleh para artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. Pemerhati musik George Starostin menyebutkan genre ini sebagai subgenre dari musik pop dengan ciri-ciri pokok lagu yang mudah ditangkap yang hampir menggunakan gitar sebagai dasarnya. Istilah "power pop" dikatakan pertama kali oleh Pete Townshend dari band The Who pada 1966, namun tak banyak dipakai sampai pada band seperti Badfinger pada 1970an, yang sukses secara komersial pada periode tersebut. Sepanjang sejarah, banyak artis rock yang menggunakan unsur pop, dan artis pop yang menggunakan musik rock sebagai dasar dari karya mereka. Blues rockPenyebab utama British Invasion ke musik populer Amerika adalah melewati artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung untuk musik blues Amerika, misalnya The Rolling Stones dan The Yardbirds. Musisi blues asal Inggris pada belakang 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan Robert Johnson. Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre Chicago blues, terutama sesudah tur Muddy Waters di Inggris pada 1958, yang mengilhami Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner sebagai membentuk band Blues Incorporated. Band ini tumbuh dan menginspirasi banyak figur pada ketika “meledaknya” British blues, yaitu anggota dari The Rolling Stones dan Cream, yang menggabungkan standar blues dan didirikan dengan instrumentasi rock. Eric Clapton jadi pemain di Barcelona pada tahun 1974 Fokus lain yang menjadi kunci sebagai British blues adalah John Mayall yang membentuk The Bluesbreakers, yaitu anggotanya Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya Peter Green. Terutama menjadi signifikan sesudah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang dianggarkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi sebagai membentuk supergrup Cream, Blind Faith dan Derek and the Dominos, didampingi dengan solo karir yang menolong membawa blues rock untuk khalayak umum. Green, bersama dengan anggota ritme dari The Bluesbreakers Mick Fleetwood dan John McVie, membentuk Peter Green’s Fleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada belakang 1960an Jeff Beck, yang juga adalah mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya The Jeff Beck Group. Gitaris terakhir The Yardbirds Jimmy Page, lalu pergi sebagai membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi Led Zeppelin. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karir sesudahnya, adalah lagu blues tradisional. Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris Lonnie Mack pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada menengah 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu Paul Butterfield (dimana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal sebagai banyak musisi yang sukses), Canned Heat, awal dari Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan power trionya, The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari anggota selatan Amerika, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre Southern rock. Band blues rock awal sering mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang yang belakang sekali menjadi unsur penting dari genre progressive rock. Dari sekitar tahun 1967, band seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bangun-bangun murni berlandaskan blues ke bangun-bangun psychedelia. Pada tahun 1970an, blues rock melebihi berat dan berlandaskan riff, misalnya karya dari Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis penghubung sela blues rock dan hard rock “mulai terlihat”, sebagai band yang memulai merekam album dengan gaya rock. Genre ini berlanjut pada 1970an dengan figur seperti George Thorogood dan Pat Travers, terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup seperti Status Quo dan Foghat yang berpindah dari bangun-bangun boogie rock yang repetitif dan berenergi, band ini menjadi fokus pada inovasi heavy metal, dan pamor blues rock mulai menurun. Folk rockJoan Baez dan Bob Dylan pada tahun 1963 Pada 1960an, suasana American folk music revival tumbuh sebagai gerakan yang agung, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik. [46] Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan sering diidentifikasikan dengan progressive folk atau politik labor. [46] Pada awal 1960an figur seperti Joan Baez dan Bob Dylan menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu. [47] Dylan mulai dikenal untuk khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” untuk warga lapang, [48] namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rock dan musik folk yang sedang berupa genre yang terpisah. [49] Upaya awal sebagai menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sun oleh The Animals (1964), yang adalah lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial [50] dan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. [51] Gerakan folk rock biasanya dianggarkan sudah lepas sama sekali landas dengan rekaman The Byrds dari Dylan" Mr. Tambourine Man " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965. [49] Dengan anggota yang sudah menjadi anggota dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini. [49] Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum puritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" menjadi singel hit di AS. [[49] Folk rock khususnya lepas sama sekali landas di California, di mana beliau memimpin artis seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, and Nash sebagai pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana beliau melahirkan pemain termasuk The Lovin’ Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang menggabungkannya dengan instrumen rock sebagai menjadi yang pertama dari banyak hits. [49] Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan Fairport Convention.[49] Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan sebagai memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik. [52] Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti Horslips dan artis Skotlandia seperti JSD Band, Spencer’s Feat dan yang belakang sekali Five Hand Reel, sebagai menggunakan musik tradisional mereka dan membuat suatu genre Celtic rock di awal 1970-an.[53] Folk rock sampai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak artis pindah ke berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkan country rock. [54] Namun, hibridisasi folk dan rock sudah dilihat dan dijaga dan benar pengaruh agung pada perkembangan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan menolong sebagai mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan pemikiran "keaslian". [49][55] Psychedelic rockJimi Hendrix jadi pemain pada perkara TV di Belanda pada tahun 1967 Musik psychedelic yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk, dengan band yang berbasis di New York Holy Modal Rounders menggunakan istilah ini pada rekaman mereka "Hesitation Blues" tahun 1964.[56] Grup band pertama sebagai mengklaim diri mereka sebagai psychedelic rock adalah 13th Floor Elevators dari Texas, pada belakang tahun 1965; menghasilkan suatu album yang membuat arah mereka jelas, dengan The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators pada tahun berikutnya. [56] The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara psychedelic sebagai penonton pada periode ini, dengan "I Feel Fine" yang menggunakan gitar feedback; pada belakang tahun 1965 dengan album Rubber Soul termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dan mereka mempekerjakan backmasking pada single B-side tahun 1966 "Rain (lagu The Beatles)" dan lagu lain yang muncul di album mereka Revolver belakang tahun itu. [57] Psychedelic rock terutama muncul di California melepas suasana musik sebagai himpunan yang mengikuti Byrds dari folk ke folk rock pada tahun 1965. [57] Gaya hidup psychedelic sudah dikembangkan di San Francisco dan produk yang sangat menonjol dari suasana ini adalah The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society dan Jefferson Airplane. [57] The Byrds cepat mengembang dari bangun-bangun murni folk rock pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara lapang diasumsikan sebagai acuan sebagai penggunaan obat-obatan. Di Inggris bisa dibilang band sangat berpengaruh dalam genre ini adalah The Yardbirds [57] dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan improvisasi "rave up" yang up-tempo, paduan suara ala Gregorian dan pengaruh musik lingkungan kehidupan sebagai lagu termasuk "Still I’m Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). [58] Dari tahun 1966 gerakan underground Inggris yang berbasis di London Utara, didukung artis baru termasuk Pink Floyd, Traffic (band) dan Soft Machine. [59] Pada tahun yang sama melihat album hit Donovan yang dipengaruhi folk Sunshine Superman, diasumsikan sebagai salah satu rekaman psychedelic pop pertama, serta debut band blues rock Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memperpanjang suara gitar yang berat menjadi fitur kunci dari psychedelia. [57] Psychedelic rock sampai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. Melihat Beatles merilis pernyataan definitif psychedelic mereka di album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band tahun 1967, termasuk track kontroversial "Lucy in the Sky with Diamonds" dan The Rolling Stones menanggapi belakang tahun itu dengan album Their Satanic Majesties Request. [57] Pink Floyd menghasilkan apa yang biasanya dilihat dan dijaga sebagai karya terbaik psychedelic mereka yaitu album The Piper at Gates of Dawn. [57] Di Amerika, Summer of Love didahului oleh perkara Human Be-In dan sampai puncaknya pada Monterey Pop Festival, yang terakhir menolong sebagai membuat bintang agung Amerika dari Jimi Hendrix dan The Who, dengan single "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. [60] Rekaman kuncinya termasuk Surrealistic Pillows oleh Jefferson Airplane dan Strange Days oleh The Doors. [61] Tren ini memuncak pada Festival Woodstock tahun 1969, yang melihat pertunjukan oleh beberapa agung artis psychedelic utama, namun pada belakang dekade psychedelic rock telah tersedia di ujung tanduk. Brian Wilson dari The Beach Boys, Brian Jones dari The Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Mac dan Syd Barrett dari Pink Floyd adalah awal dari "korban asam", The Jimi Hendrix Experience dan Cream bubar sebelum belakang dekade dan artis yang sedang hidup pindah dari psychedelia menjadi kembali ke dasar "roots rock", eksperimentasi yang lebih lapang pada progressive rock, atau riff rock yang sarat akan berat. [57] Progresi (1960-an sampai menengah 1970-an)Roots rockArtikel utama: Roots rock Lihat juga: Country rock dan Southern rock Roots rock adalah istilah yang sekarang dipakai sebagai menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat dan dijaga sebagai ekses dari gerakan psikedelik, ke bangun-bangun yang lebih dasar dari rock and roll yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama country dan musik folk, yang mengarah pada penciptaan country rock dan Southern rock [106] Pada tahun 1966, Bob Dylan pergi ke Nashville sebagai merekam album ‘’Blonde on Blonde’’. [107] Album ini, sangat jelas dipengaruhi country sudah dilihat dan dijaga sebagai membuat genre country folk, yang rute dikejar oleh sebanyak, beberapa agung akustik, musisi folk. [107] Artis lain yang mengikuti tren kembali-ke-dasar adalah himpunan band asal Kanada dan berbasis di California Creedence Clearwater Revival, yang mencampurkan dasar rock and roll dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band sangat sukses dan berpengaruh dari belakang 1960-an [108]. Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti Ry Cooder, Bonnie Raitt dan Lowell George, [109 ] dan mempengaruhi karya artis mapan seperti album ‘’Beggar’s Banquet’’ oleh The Rolling Stones (1968) dan ‘’Let It Be’’ oleh The Beatles (1970) [101]. Suatu foto warna empat anggota The Eagles di atas panggung dengan gitar The Eagles selama 2008-2009 Long Road mereka keluar dari Eden Tour Pada tahun 1968, Gram Parsons merekam album ‘’Safe at Home’’ dengan International Submarine Band, bisa dibilang ini album pertama yang benar-benar bergenre country rock. [110] Yang belakang sekali tahun itu beliau bergabung dengan Byrds sebagai ‘’Sweetheart of the Rodeo’’ (1968), umumnya diasumsikan salah satu rekaman sangat berpengaruh dalam genre ini [110]. The Byrds terus dalam tema yang sama, namun Parsons pergi sebagai bergabung dengan mantan anggota Byrds yang lain Chris Hillman dan membentuk The Flying Burrito Brothers yang menolong membangun kehormatan dan parameter dari genre ini, sebelum datang Parsons mengejar karir solo. [110] Country rock terutama populer di kancah musik California, di mana diadopsi oleh band-band termasuk Hearts and Flowers, Poco dan New Riders of the Purple Sage, [110] The Beau Brummels [110] dan The Nitty Gritty Dirt Band]] [111] Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara ala country, termasuk: The Everly Brothers, idola remaja satu kali Rick Nelson yang menjadi vokalis sebagai The Stone Canyon Band, mantan Monkee Mike Nesmith yang membentuk First National Band, dan Neil Young [110] The Dillards itu, luar biasa, artis country, yang melakukan usaha ke arah musik rock [110] Sukses komersial sangat agung sebagai country rock datang pada tahun 1970, dengan artis termasuk The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt dan The Eagles (yang terdiri dari anggota The Burritos, Poco dan Stone Canyon Band), yang muncul sebagai salah satu artis rock yang sangat sukses sepanjang masa, menghasilkan album misalnya ‘’Hotel California (1976). [112] Para pendiri Southern rockbiasanya diasumsikan sebagai The Allman Brothers Band, yang mengembangkan suara khas, beberapa agung berasal dari blues rock, namun menggabungkan dari unsur boogie, soul, dan country pada awal tahun 1970. [87] Artis yang sangat sukses mengikuti mereka adalah Lynyrd Skynyrd, yang menolong membangun citra “Good ol’ boy” dari sub-genre dan mempertajam bangun-bangun umum gitar rock dari tahun 1970-an. [87] Penerus mereka termasuk fusi / progresif instrumentalis Dixie Dregs, semakin dipengaruhi country Outlaws, bersandar ke jazz Wet Willie dan (memasukkan unsur R&B dan gospel) The Ozark Mountain Daredevils [87] Sesudah kehilangan anggota asli dari Allman dan Lynyrd Skynyrd, genre ini mulai memudar popularitasnya pada belakang tahun 1970, namun dipertahankan tahun 1980 dengan artis seperti .38 Special Molly Hatchet, dan The Marshall Tucker Band. [87] Progressive RockArtikel utama: rock progresif Lihat juga: rock Art, batu Elektronik, dan Kraut batu Progressive rock, istilah yang kadang-kadang dipakai bergantian dengan art rock, adalah upaya sebagai melakukan usaha di luar formula musik yang didirikan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bangun-bangun yang beda. [113] Dari menengah 1960-an The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones dan The Beach Boys, sudah memelopori masuknya harpsichord, wind dan anggota orkestra string pada rekaman mereka sebagai menghasilkan bangun-bangun Baroque rock dan dapat didengar pada single seperti "A Whiter Shade of Pale" oleh Procol Harum (1967), dengan intro yang terinspirasi dari Bach [114]. The Moody Blues menggunakan orkestra penuh pada album ‘’Days of the Future Passed’’(1967) dan yang belakang sekali membuat suara orkestra dengan synthesizer. [113] Orkestra klasik, keyboard dan synthesizer adalah edisi sering ke format rock mapan pada gitar, bass dan drum di rock progresif berikutnya [115]. Suatu foto warna anggota band Yes atas panggung Prog-rock band Ya tampil di konser di Indianapolis tahun 1977 Instrumental yang umum, sementara lagu-lagu dengan lirik yang kadang-kadang konseptual, tidak terwujud, atau didasarkan pada fantasi dan fiksi ilmiah. [116] Album ‘’SF Sorrow’’ oleh The Pretty Things (1968), Tommy’’ oleh The Who (1969) dan ‘’Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)’’ oleh The Kinks' (1969) memperkenalkan genre rock opera dan membuka pintu sebagai album pemikiran, sering menceritakan suatu kisah epik atau menangani suatu tema yang menyeluruh agung. [117] 1.969 debut King Crimson album, Di Pengadilan dari merah Raja, yang riff gitar campuran kuat dan mellotron, dengan jazz dan musik simfonik, sering diambil sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, menolong adopsi lapang dari genre pada awal 1970-an di sela band-band blues-rock dan psychedelic yang telah tersedia, serta sebagai tindakan yang baru terbentuk [113]. Suasana Canterbury yang bersemangat melihat tindakan menyusul Soft Machine dari psychedelia, melewati pengaruh jazz, ke arah yang hard rock lebih lapang, termasuk Caravan, Hatfield and the North, Gong, dan [[National Health. [118] sukses komersial yang lebih agung dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia sesudah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan Dark Side of the Moon (1973), dipandang sebagai suatu karya genre, menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa [119]. Telah tersedia penekanan pada keahlian instrumental, dengan Yes mempertunjukkan keterampilan kedua gitaris Steve Howe dan pemain kibor Rick Wakeman, sementara Emerson, Lake & Palmer adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang sangat teknis. [113] Jethro Tull dan Genesis keduanya mengejar sangat beda, tapi jelas bahasa Inggris, sebagai merek musiknya [120]. Renaissance, yang dibuat pada tahun 1969 oleh mantan anggota Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, mengembang menjadi band dengan pemikiran yang tinggi yang mempertunjukkan suara tiga oktaf dari Annie Haslam. [121] Kebanyakan band asal Inggris tergantung pada kultus berikut yang relatif kecil, kecuali segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis dan Jethro Tull, sukses menghasilkan sepuluh single di negaranya dan beberapa di Amerika. [122] Merek prog rock Amerika bervariasi mulai dari Frank Zappa yang eklektik dan inovatif, Captain Beefheart dan Blood, Sweat & Tears, [123] band-band yang berpandangan pop rock seperti Boston, Foreigner, Kansas, Journey dan Styx. [113] Di samping band-band Inggris seperti Supertramp dan ELO, seluruh menunjukkan pengaruh rock progresif dan sementara mendapat peringkat di sela artis yang sangat sukses secara komersial pada tahun 1970-an, menerbitkan kemegahan atau arena di era rock, yang akan berlanjut sampai menunjukkan biaya yang kompleks (seringkali dengan pementasan teater dan efek khusus), akan digantikan oleh festival rock yang lebih ekonomis sebagai tempat tinggal utama di tahun 1990-an. [124] Untai instrumental genre ini mengakibatkan album seperti Tubular Bells oleh Mike Oldfield (1973), rekaman pertama, dan hit di seluruh lingkungan kehidupan, sebagai label Virgin Records, yang menjadi andalan genre. [113] Instrumental rock sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Can dan Faust sebagai menghindari hambatan bahasa [125]. Mereka membuat synthesizer-berat "Kraut rock", bersama dengan karya Brian Eno (untuk sementara waktu jadi pemain keyboard dengan Roxy Music), akan menjadi pengaruh agung atas genre synth rock berikutnya. [113] Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada belakang tahun 1970, rock progresif semakin diasumsikan sebagai sesuatu yang megah dan berlebihan [126]. [127] Banyak band bubar, tapi beberapa , termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album yang sukses di seluruh lingkungan kehidupan didampingi dengan tur [74]. Beberapa band yang muncul pasca punk, seperti Siouxsie and the Banshees, Ultravox dan Simple Minds, menunjukkan pengaruh prog, serta pengaruh lebih biasanya diakui sebagai punk oleh mereka [128]. Jazz RockArtikel utama: rock Jazz Suatu foto warna Jaco Pastorius duduk di bangku dan jadi pemain gitar bass Jaco Pastorius Laporan Cuaca pada tahun 1980 Jazz rock muncul tahun 1960-an sebagai sub-genre yang beda keluar dari blues rock, psychedelic dan rock progresif, pencampuran kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz. Banyak musisi rock and roll asal Amerika awal mulanya sudah memulai pada jazz dan membawa beberapa elemennya ke dalam musik baru. Di Inggris sub-genre blues rock, dan banyak tokoh terkemuka, seperti Ginger Baker dan Jack Bruce dari Cream, sudah muncul dari British jazz. Sering disorot sebagai rekaman album pertama yang benar-banar jazz-rock hanya relatif oleh band yang berbasis di New York yang tak jelas seperti The Free Spirits dengan album Out of Sight and Sound (1966). Himpunan band pertama yang menggunakan label berpandangan pada R&B adalah band rock kulit putih yang menggunakan anggota horn yang nge-jazz, seperti Electric Flag, Blood, Sweat & Tears, dan Chicago, menjadi beberapa artis yang sangat sukses secara komersial pada 1960-an dan awal 1970-an [129]. Artis asal Inggris muncul pada periode yang sama dari suasana blues, sebagai menggunakan bidang tonal dan improvisasi jazz, termasuk Nucleus [130] dan Graham Bond dan Colosseum. Dari psychedelic rock dan suasana Canterbury datang band Soft Machine, yang sudah disarankan sebagai menghasilkan salah satu bangun-bangun artistik dari campuran kedua genre. Mungkin fusi yang sangat hebat diakui berasal dari sisi jazz yang sama, yaitu Miles Davis, terutama dipengaruhi oleh karya Hendrix, menggabungkan instrumentasi rock menjadi sound-nya sebagai album Bitches Brew (1970). Itu adalah pengaruh agung terhadap artis jazz yang dipengaruhi rock berikutnya, termasuk Herbie Hancock, Chick Corea dan Weather Report. [129] genre yang mulai memudar di pada belakang 1970-an, sebagai bangun-bangun yang mellow mulai mengambil penonton, [131 ] tapi artis seperti Steely Dan, [131] Frank Zappa dan Joni Mitchell merekam album dipengaruhi jazz yang signifikan dalam periode ini, dan terus menjadi pengaruh agung terhadap musik rock [129]. Glam rockDavid Bowie pada tur Ziggy Stardust and the Spiders tahun 1972 Glam rock muncul dari psychedelic Inggris dan artis art rock belakang 1960-an dan dapat dilihat dan dijaga berpegang pada kebenaran sebagai perpanjangan dari dan reaksi terhadap tren tersebut. [132] Musik yang beragam, dan bervariasi dengan kembalinya tokoh-tokoh rock and roll yang sederhana seperti Alvin Stardust ke musik art rock yang kompleks dengan Roxy Music, dan dapat dilihat dan dijaga dari fashion sebagai ciri yang mendasar pada sub-genre musik ini[132]. Secara visual, fashion ini mencampurkan berbagai gaya, mulai dari glamor Hollywood tahun 1930-an, sampai pin-up sex appeal tahun 1950-an, sandiwara kabaret era pra-perang, sastra ala Victorian dan gaya simbolis, fiksi ilmiah, sebagai mistisisme lawas yang gaib dan mitologi; mewujudkannya dalam pakaian yang berlebihan, make up, gaya rambut, dan sol sepatu bermerek [133] Karakteristik glam sangat terkenal karena seksualnya dan ambiguitas gender serta representasi dari androgini, di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif. [134] Hal ini dicontohkan dengan manipulasi identitas, kecakapan memainkan pertunjukan dan jenis kelamin dari artis Amerika seperti The Cockettes dan Alice Cooper [135]. Asal-usul glam rock bertalian dengan Marc Bolan, yang sudah berubah nama menjadi duo folknya menjadi T. Rex dan instrumen listrik yang dipakai pada belakang tahun 1960-an. Momen yang sering dinamakan sebagai mulainya genre ini adalah penampilannya di program TV Inggris Top of the Pops pada Desember 1970 mengenakan glitter, sebagai menyanyikan apa calon singel nomor 1nya "Ride a White Swan." [136] Dari tahun 1971, David Bowie mengembangkan persona Ziggy Stardustnya, memasukkan unsur make up profesional, mime dan kinerja dalam performanya [137]. Artis ini segera didampingi dalam gaya dengan artis seperti Roxy Music, Sweet (band)|Sweet]], Slade, Mott the Hoople, Mud dan Alvin Stardust. [137] Sementara mendapat sukses pada tangga lagu singel di Inggris, sangat sedikit dari musisi yang bisa membuat dampak yang serius di Amerika Serikat, Bowie adalah pengecualian yang utama sebagai menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi. Gaya glam sela artis seperti Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls dan Jobriath, sering dikenal sebagai "glitter rock" dan dengan pokok lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka. [138] Di Inggris istilah glitter rock sangat sering dipakai sebagai merujuk ke versi ekstrim dari glam dikejar oleh Gary Glitter dan musisi dukungannya Glitter Band, yang di sela mereka mencetak delapan belas singel Top Ten di Inggris sela 1972 dan 1976. [139] Suatu gelombang kedua artis glam rock, termasuk Suzi Quatro, Roy Wood dari Wizzard dan Sparks, mendominasi tangga lagu Inggris dari sekitar tahun 1974 sampai tahun 1976. [137] Telah tersedia beberapa artis, tak biasanya diasumsikan penting untuk genre, gaya glam juga mengadopsinya, termasuk Rod Stewart, Elton John, Queen dan bahkan The Rolling Stones sebagai sementara waktu[137]. Itu juga berpengaruh langsung terhadap artis-artis yang bangunan sebagai menaikkan pamornya, termasuk Kiss (band) dan Adam Ant, dan secara tak langsung berperan pada pembentukan gothic rock dan glam metal maupun di punk rock, yang menolong mengakhiri mode glam sekitar 1976. [138] Glam menikmati revivalnya melewati band-band seperti Kittens Chainsaw, The Darkness [140] dan musisi R&B Prince [141]. Led Zeppelin live di Chicago Stadium pada Januari 1975 Dari belakang 1960-an, hal ini menjadi umum sebagai membagi arus utama musik rock menjadi soft rock dan hard rock. Soft rock sering berasal dari folk rock, dengan menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada penempatan melodi dan harmoni. [62] Artis utamanya yaitu Carole King, Cat Stevens dan James Taylor [62]. Genre ini sampai puncaknya pada menengah sampai belakang '70-an dengan artis seperti Billy Joel, America dan Fleetwood Mac yang terbentuk kembali, dengan album Rumours (1977) yang menjadi album terlaris pada dekade ini. [63] Sebaliknya, hard rock lebih berasal dari blues rock dan dimainkan keras serta dengan intensitas yang lebih tinggi. [64] Umumnya sering menekankan gitar listrik, berpegang pada kebenaran sebagai instrumen ritme menggunakan riff repetitif yang sederhana dan sebagai instrumen utama solo, dan lebih mungkin sebagai dipakai dengan distorsi dan efek lainnya. [64] Artis kuncinya yaitu band-band Invasi Britania seperti The Who dan The Kinks, serta musisi era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix dan The Jeff Beck Group [64]. Band yang dipengaruhi hard rock menikmati kesuksesan internasional pada tahun 1970 misalnya Queen, [65] Thin Lizzy, [66] Aerosmith dan AC/DC. [64] Dari belakang 1960-an, istilah heavy metal mulai dipakai sebagai menggambarkan beberapa musik hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih tinggi. Istilah ini pertama kali dipakai dalam musik pada lagu Steppenwolf "Born to Be Wild" (1967) dan mulai dihubungkan dengan band-band pionir seperti Blue Cheer dari Boston dan Grand Funk Railroad dari Michigan. [67] Pada tahun 1970, tiga band asal Inggris sudah mengembangkan karakteristik suara dan gaya yang akan menolong membentuk sub-genre ini. Led Zeppelin menambahkan unsur fantasi dengan sarat akan riff blues-rock, Deep Purple membawa simfoni dan kesukaan pada seratus tahun menengah dari frase rock progresif dan Black Sabbath memperkenalkan bidang gothic dan harmoni modal, menolong sebagai menghasilkan suatu suara yang lebih "gelap". [68] Elemen-elemen tadi diambil oleh "generasi kedua" dari band heavy metal pada belakang 1970-an, contohnya: Judas Priest, UFO, Motorhead dan Rainbow dari Inggris; Kiss, Ted Nugent, dan Blue Oyster Cult dari Amerika Serikat; Rush dari Kanada dan Scorpions dari Jerman, seluruh menandai perluasan popularitas sub-genre ini.[68] Meskipun kurang dimainkan dan sangat sedikit menduduki chart singel, pada belakang 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, khususnya di kalangan kelas pekerja remaja laki-laki di Amerika Utara dan Eropa. [69] Christian rockStryper di atas panggung pada 1986 Rock sudah dikritik oleh beberapa tokoh agama Kristen, yang sudah dikutuk sebagai tak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan [70]. Namun, Christian rock mulai mengembang pada belakang 1960-an, terutama muncul pada awal gerakan Yesus di California Selatan, dan muncul sebagai sub-genre pada 1970-an dengan artis seperti Larry Norman, yang biasanya diasumsikan sebagai "bintang" agung pertama dari Christian rock [71]. Genre ini sangat populer di Amerika Serikat. [72] Banyak artis Christian rock benar hubungan dengan lingkungan kehidupan musik Kristen kontemporer, sementara band-band dan seniman yang lain terkait dengan musik independen. Semenjak 1980-an, pemain Christian rock sudah mendapatkan kesuksesan mainstream, termasuk tokoh-tokoh seperti artis crossover gospel-ke-pop asal Amerika Amy Grant dan penyanyi asal Inggris Cliff Richard [73]. Sementara para artis yang beberapa agung diterima dalam komunitas Kristen pelaksanaan heavy rock dan gaya glam metal oleh band-band seperti Petra dan Stryper, sampai kesuksesan mainstream yang cukup agung pada tahun 1980-an, yang lebih kontroversial. [74][75] Dari tahun 1990-an telah tersedia peningkatan banyak musisi yang mencoba sebagai menghindari label band Kristen, lebih memilih sebagai dipandang sebagai himpunan yang juga Kristen, termasuk P.O.D dan Collective Soul. [76] Punk dan sesudahnya (pertengahan 1970-an sampai 1980-an)Punk rockPatti Smith, jadi pemain pada 1976 Punk rock dikembangkan sela tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Inggris. Berakar dari garage rock dan bangun-bangun lain dari apa yang sekarang dikenal sebagai musik protopunk, band punk rock menghindari ekses yang dirasakan rock 1970-an yang umum [77]. Mereka membuat musik yang cepat, keras, biasanya dengan lagu pendek, instrumentasi yang sederhana, dan sering berdasarkan tema politik, serta lirik anti pembangunan. Punk mencakup suatu etika DIY (melakukannya sendiri), dengan banyak band yang menghasilkan sendiri rekaman mereka dan mendistribusikannya melewati arus tidak resmi. [78] Pada belakang 1976, artis seperti Ramones dan Patti Smith, dari kota New York, serta Sex Pistols dan The Clash, dari London, yang diakui sebagai pelopor gerakan musik baru. [77] Tahun berikutnya mulai melihat punk rock menyebar di seluruh lingkungan kehidupan. Punk cepat, walaupun sebentar, menjadi suatu fenomena budaya utama di Inggris. Sebagai beberapa agung, punk berakar dalam suasana lokal yang cenderung menolak hubungan dengan warga. Suatu subkultur punk yang bertalian muncul, mengekspresikan pemberontakan muda dan ditandai dengan gaya khas berpakaian dan berbagai ideologi anti-otoriter. [79] Pada awal 1980-an, musik yang lebih cepat, dan lebih bernafsu menyerang seperti hardcore dan Oi! sudah menjadi mode yang dominan dari punk rock. [80] Karena popularitas awal punk rock pada 1970-an dan minat baru yang dibuat oleh kebangkitan punk tahun 1990-an, punk rock terus berlanjut dengan gerakan bawah tanah yang mengikutinya. [81] Hal ini sudah mengakibatkan genre berevolusi dari beberapa hardcore punk, seperti D-beat (sebuah subgenre dengan distorsi yang berat dipengaruhi oleh band Inggris Discharge), anarcho-punk (contohnya Crass), grindcore (contohnya Napalm Death), dan crust punk. [82] Musisi yang mengidentifikasi atau terinspirasi oleh punk juga mengejar berbagai variasi lainnya, sehingga membuat New Wave, post-punk dan gerakan rock alternatif. [77] New WaveDeborah Harry dari band Blondie, jadi pemain pada Maple Leaf Gardens di Toronto tahun 1977 Meskipun punk rock adalah fenomena sosial dan musik yang signifikan, kurang sampai dalam aktivitas penjualan rekaman (yang didistribusikan oleh label kecil khusus seperti Stiff Records), [83] atau pemutaran radio di Amerika (sebagai suasana radio terus didominasi oleh format utama seperti disko dan album yang berpandangan ke musik rock). [84] Punk rock sudah menarik penggemar dari lingkungan kehidupan seni dan perguruan tinggi dan segera band memulai pendekatan, lebih melek akan seni, seperti Talking Heads, dan Devo mulai menyusup ke suasana punk; di beberapa kalangan istilah "New Wave" mulai dipakai sebagai membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan. [85] Rekaman eksekutif, yang beberapa agung bingung oleh gerakan punk, mengakui potensi musisi lebih mudah mengakses New Wave dan mulai bernafsu menyerang menandatangani dan memasarkan setiap band yang bisa mengklaim koneksi sebagai punk atau New Wave. [86] Banyak dari band-band seperti The Cars, dan The Go-Go's dapat dipandang sebagai band pop yang dipublikasikan sebagai New Wave; [87] musisi lain yang sudah telah tersedia, termasuk The Police, The Pretenders dan Elvis Costello, menggunakan gerakan New Wave sebagai batu loncatan sebagai karir yang relatif panjang dan sukses, [88] sementara "dasi kurus" band dicontohkan oleh The Knack, [89] atau Blondie yang fotogenik, dimulai sebagai artis punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial. [90] Sela 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, David Bowie, dan Gary Numan, British New Wave pergi ke arah New Romantics yang baru seperti Spandau Ballet, Ultravox, Japan (band), Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk dan Eurythmics, kadang-kadang menggunakan synthesizer sebagai mengganti seluruh instrumen lain. [91] Periode ini bertepatan dengan munculnya MTV dan mengakibatkan banyak eksposur sebagai genre ini yaitu synthpop, membuat apa yang sudah ditandai sebagai Invasi Britania kedua. [92] Beberapa band rock yang lebih tradisional disesuaikan dengan usia video dan keuntungan dari diputar MTV, yang sangat jelas yaitu Dire Straits, dengan lagu "Money for Nothing" yang memperdayakan dengan lembutnya di stasiun, meskipun fakta bahwa MTV sudah menolong membuat mereka menjadi bintang internasional, [93] tapi secara umum gitar yang berpandangan rock hilang cahayanya. [94] Post-punkArtikel utama: Post-punk Lihat juga: rock dan musik Gothic Industri Suatu foto warna anggota U2 band tampil di atas panggung U2 tampil di Madison Square Garden pada bulan November 2005 Bila hardcore sangat langsung mengejar Wave bawah estetika punk, dan New dilucuti datang sebagai mewakili sayap komersial, post-punk muncul di tahun 1970 nanti dan awal '80-an sebagai sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh agung di samping band punk adalah The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa dan Kapten Beefheart, dan New York berlandaskan telah tersedia adegan gelombang yang menaruh penekanan pada kinerja, termasuk band-band seperti Kesempatan James dan contortions, DNA, dan Sonic Youth. [ 176] kontributor awal sebagai genre termasuk AS band Pere Ubu, Devo, The Warga dan Talking Heads. [176] Gelombang pertama dari British post-punk meliputi Gang of Four, Siouxsie, dan Banshees dan Joy Division, yang menaruh kurang penekanan pada seni daripada rekan-rekan mereka di AS dan lebih pada kualitas emosional gelap musik mereka. [176] Band-band seperti Siouxsie dan Banshees, Bauhaus, The Cure, dan The Sisters of Mercy, melakukan usaha semakin ke arah ini rock Gothic ditemukan, yang sudah menjadi dasar dari budaya sub-utama oleh awal 1980-an. [177] wilayah emosional serupa dikejar oleh tindakan Australia seperti Ulang Tahun Partai dan Nick Cave [176] Anggota Bauhaus dan Joy Division. dieksplorasi wilayah gaya baru sebagai Cinta dan Rockets dan Orde Baru masing-masing [176] Lain awal pasca-punk gerakan. adalah musik industri [178] dikembangkan oleh British band berdenyut Rawan dan Cabaret Voltaire, dan Bunuh Diri berbasis di New York, dengan menggunakan berbagai teknik elektronik dan pengambilan sampel yang ditiru suara produksi industri dan yang akan mengembang menjadi berbagai bangun-bangun pasca-industri musik di tahun 1980-an. [179] Generasi kedua dari British post-punk band yang menerobos di awal 1980-an, termasuk The Fall, Grup Pop, The Mekons, Echo dan Bunnymen dan Explodes Teardrop, cenderung menjauh dari lanskap sonic gelap. [176] Arguably band sangat sukses yang muncul dari post-punk adalah Irlandia U2, yang memasukkan elemen-elemen pencitraan keagamaan bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka sering anthemic, dan pada belakang 1980-an sudah menjadi salah satu band sangat agung di lingkungan kehidupan. [180] Meskipun banyak post-punk band terus merekam dan melaksanakan, itu menurun sebagai suatu gerakan pada menengah 1980-an sebagai tindakan dicerai-beraikan atau pindah ke menjelajahi daerah-daerah musik lainnya, tapi terus mempengaruhi perkembangan musik rock dan sudah dilihat dan dijaga sebagai utama elemen dalam penciptaan gerakan rock alternatif [181]. Baru gelombang dan genre logam berat diArtikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: NWOBHM, logam Glam, dan logam Ekstrim Meskipun band membangun banyak terus tampil dan merekam, logam berat merasakan hiatus dalam menghadapi gerakan punk di menengah 1970-an. Anggota dari reaksi melihat popularitas band-band seperti Motorhead, yang sudah mengadopsi sensibilitas punk, dan Judas Priest, yang membuat suara dipreteli, terutama menghilangkan unsur-unsur yang tersisa dari musik blues, dari 1978 Kelas album Stained mereka. [182] Ini perubahan arah dibandingkan dengan punk dan pada belakang tahun 1970 menjadi dikenal sebagai New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) [183]. Band-band ini segera didampingi oleh tindakan termasuk Iron Maiden, Vardis, Diamond Head, Saxon, dan Def Leppard Venom, banyak yang mulai menikmati sukses agung di Amerika Serikat [184] Pada periode yang sama Eddie Van Halen membuktikan dirinya sebagai virtuoso gitar metal sesudah self-titled album bandnya 1978... [185] Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga menjadi didirikan virtuosos, terkait dengan apa yang akan dikenal sebagai gaya logam neoklasik. [186] Suatu foto warna anggota Iron Maiden Band di atas panggung dengan gitar Iron Maiden, salah satu band utama dalam New Wave of British Heavy Metal, tampil di Barcelona pada tahun 2006 Terinspirasi oleh NWOBHM dan kesuksesan Van Halen, adegan logam mulai mengembang di California Selatan dari tahun 1970-an, berlandaskan klub LA Sunset Strip dan termasuk band-band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan WASP, yang, bersama dengan sama tindakan gaya seperti Twisted Sister New York, dibawa masuk sandiwara (dan kadang-kadang makeup) tindakan glam rock seperti Alice Cooper dan Kiss [185] Lirik band-band glam metal. khas menekankan hedonisme dan perilaku liar dan musik dibedakan oleh cepat-api solo gitar rusak, chorus anthemic, dan, relatif melodi pop-berorientasi pendekatan. [185] Pada menengah 1980-an band mulai muncul dari adegan LA yang mengejar citra glam kurang dan suara rawer, khususnya Guns N 'Roses, menerobos dengan Appetite chart-topping for Destruction (1987), dan Ketergantungan Jane, yang muncul dengan label utama mereka telah tersedia debutnya ini Mengejutkan, tahun berikutnya. [187] Pada belakang 1980-an logam terpecah menjadi beberapa subgenre, termasuk thrash metal, yang dikembangkan di Amerika Serikat dari gaya yang dikenal sebagai speed metal, di bawah pengaruh hardcore punk, dengan rendah-register gitar riff biasanya dilapisi oleh lead memotong-motong [188]. Lyrics sering mengungkapkan pandangan nihilistik atau berurusan dengan isu-isu sosial menggunakan visceral, bahasa berdarah. Itu dipopulerkan oleh "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth, Slayer dan [184] Death metal mengembang dari thrash, terutama dipengaruhi oleh Venom band dan Slayer. Kematian Florida dan Bay Area yang Dimiliki menekankan unsur liris menghujat, kultus setan dan milenarianisme, dengan vokal biasanya disampaikan sebagai parau "kematian menggeram," bernada tinggi berteriak, perkusi bass dilengkapi dengan downtuned, gitar sangat terdistorsi dan sangat cepat ganda. [189] black metal, lagi dipengaruhi oleh Venom dan dipelopori oleh Takdir Mercyful Denmark, Swiss Hellhammer dan Celtic Frost, dan Bathory Swedia, benar banyak kesesuaian dalam suara ke death metal, namun sering sengaja lo-fi dalam produksi dan memberikan penekanan lebih agung pada setan dan kafir Tema [190]. [191] Bathory yang sangat penting dalam menginspirasi sub-genre lanjut dari logam Viking dan logam rakyat. [192] logam Power muncul di Eropa pada belakang 1980-an sebagai reaksi terhadap kerasnya kematian dan black metal dan didirikan oleh Jerman Helloween, yang mengkombinasikan pendekatan melodi dengan kecepatan thrash dan energi [193] Inggris DragonForce. [194] dan Florida Iced Earth [195] benar suara benar utang untuk NWOBHM, sementara tindakan seperti Florida Kamelot, Finlandia Nightwish, Italy Rhapsody of Fire, dan fitur Katarsis Rusia keyboard berbasis "simfoni" suara, kadang-kadang menggunakan orkestra dan penyanyi opera. Beda dengan sub-genre doom metal, dipengaruhi oleh rock Gothic, melambat musik, dengan band-band seperti Altar Pagan Inggris dan Witchfinder Umum dan Pentagram Amerika Serikat ', Saint Vitus dan Trouble, melodi menekankan, down-tuned gitar, suatu 'tebal' atau 'berat' suara dan suasana hati yang suram [196]. [197] band Amerika seperti Queensrÿche dan Dream Theater merintis fusi sering instrumental menantang dari NWOBHM dan rock progresif yang dinamakan progressive metal, [198] dengan band-band seperti Symphony X menggabungkan bidang power metal dan musik klasik dengan gaya, sedangkan Swedia Opeth mengembangkan gaya yang unik benar utang sebagai kedua death metal dan 70-an atmosfer prog rock. [199] Heartland rockArtikel utama: rock Heartland Suatu foto hitam putih dari Bruce Springsteen di atas panggung dengan gitar Bruce Springsteen di Berlin Timur pada tahun 1988 Amerika kelas pekerja batu jantung berpandangan, ditandai dengan gaya musik langsung, dan kepedulian dengan kehidupan biasa, orang Amerika kerah biru, dikembangkan pada paruh kedua tahun 1970-an. Batu jantung Istilah ini pertama kali dipakai sebagai menggambarkan grup rock arena Midwestern seperti Kansas, REO Speedwagon dan Styx, tapi yang datang sebagai dihubungkan dengan bangun-bangun yang lebih sosial peduli batuan akar lebih langsung dipengaruhi oleh rakyat, negara dan rock and roll. [200 ] Sudah dilihat dan dijaga sebagai Midwest Amerika dan Rust Belt rekan rock negara Pantai Barat dan batu Selatan dari Amerika Selatan. [201] Dipimpin oleh tokoh-tokoh yang semula diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu sangat kuat dipengaruhi oleh tindakan seperti Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival dan Van Morrison, dan batu dasar garasi '60-an dan Rolling Stones. [202] Dicontohkan oleh kesuksesan komersial penyanyi penulis lagu Bruce Springsteen, Bob Seger, dan Tom Petty, bersama dengan tindakan kurang banyak dikenal seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury dan Joe Grushecky dan Houserockers, itu beberapa adalah reaksi terhadap posting-industri penurunan perkotaan di Timur Tengah dan Barat, seringkali berkutat pada masalah disintegrasi sosial dan isolasi, di samping bangun-bangun yang baik-waktu rock and revivalisme gulungan [202]. Genre sampai puncaknya komersial, artistik dan berpengaruh di menengah 1980-an, dengan Springsteen yang Lahir di Amerika Serikat (1984), topping grafik di seluruh lingkungan kehidupan dan pemijahan serangkaian sepuluh single, bersama dengan kedatangan seniman termasuk John Mellencamp, Steve Earle dan lebih lembut penyanyi / penulis lagu seperti Bruce Hornsby. [202] Hal ini dapat juga didengar sebagai pengaruh pada seniman beragam seperti Billy Joel, [203] Kid Rock [204] dan The Killers [205]. Batu Heartland memudar sebagai genre diakui oleh awal 1990-an, seperti musik rock biasanya, dan kerah biru dan tema kelas putih yang melakukan pekerjaan pada khususnya, pengaruh hilang dengan khalayak yang lebih muda, dan sebagai seniman jantung yang berubah menjadi karya yang lebih pribadi. [202] Banyak heartland artis rock terus merekam hari ini dengan kesuksesan kritis dan komersial, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty dan John Mellencamp, meskipun karya mereka sudah melebihi personal dan eksperimental dan tak lagi cocok dengan mudah ke dalam satu genre. Baru artis yang musiknya mungkin akan menjadi batu jantung berlabel sudah itu sudah dirilis pada tahun 1970 atau 1980-an, seperti Rockets Botol Missouri dan Illinois 'Paman Tupelo, sering menemukan diri mereka berlabel alt-negara. [206] Munculnya rock alternatifArtikel utama: Rock alternatif Lihat juga: gemerincing pop, College rock, pop Indie, pop Dream, dan shoegaze Suatu foto warna band R.E.M. di atas panggung R.E.M. adalah band rock alternatif yang sukses pada 1980-an The rock alternatif Istilah ini dibuat pada awal tahun 1980 sebagai menggambarkan artis rock yang tak cocok dengan genre arus utama waktu. Band dijuluki "alternatif" tak benar gaya bersatu, tapi seluruh dilihat dan dijaga sebagai beda dari musik mainstream. Band alternatif yang dihubungkan oleh utang kolektif mereka ke punk rock, melewati hardcore, New Wave atau post-punk gerakan. [207] band rock Penting alternatif tahun 1980-an di Amerika Serikat termasuk REM, Hüsker Du, Addiction Jane, Sonic Youth, dan Pixies, [207] dan di Inggris The Cure, Orde Baru, Rantai Yesus dan Maria, dan The Smiths [208] Artists beberapa agung terbatas pada label rekaman independen, membangun scene musik bawah tanah yang lapang berlandaskan pada perguruan radio, fanzines. , tur, dan kata-dari mulut ke mulut [209]. Mereka menolak synthpop dominan awal 1980-an, menandai kembalinya ke grup berbasis gitar rock. [210] [211] [212] Beberapa dari band-band awal, dengan pengecualian dari REM dan The Smiths, sampai kesuksesan mainstream, tapi meskipun kurangnya penjualan album spektakuler, mereka diberikan pengaruh yang agung terhadap generasi musisi yang datang usia pada tahun 1980 dan akhir-akhirnya menerobos sebagai kesuksesan mainstream pada 1990-an. Gaya rock alternatif di AS selama tahun 1980-an termasuk pop gemerincing, terkait dengan rekaman awal REM, yang memasukkan gitar dering dari menengah 1960-an pop dan rock, dan perguruan batu, yang dipakai sebagai menggambarkan band alternatif yang dimulai di sirkuit perguruan dan perguruan tinggi radio, termasuk tindakan seperti 10.000 Maniacs dan The Feelies. [207] Di Inggris Gothic rock dominan pada awal tahun 1980, tapi pada belakang dekade atau indie pop mimpi [213] seperti Primal Scream, Bogshed, Half Manusia Setengah Biscuit dan The Present pernikahan, dan apa yang dijuluki band shoegaze seperti My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, dan Radley Boo. [214] Terutama bersemangat adalah adegan Madchester, menghasilkan band-band seperti Happy Mondays, para Karpet Inspiral , dan Stone Roses [208]. [215] Dekade berikutnya akan melihat kesuksesan grunge di Amerika Serikat dan Britpop di Inggris, membawa rock alternatif ke mainstream. Alternatif sampai warga umum(1990-an)GrungeArtikel utama: Grunge Suatu foto warna dua anggota band Nirvana di atas panggung dengan gitar Nirwana (digambarkan di sini pada tahun 1992) dipopulerkan grunge di seluruh lingkungan kehidupan. Puas dengan pop dikomersialisasikan dan sangat diproduksi dan batu di menengah 1980-an, band di negara anggota Washington (khususnya di wilayah Seattle) membentuk gaya baru batu yang tajam kontras dengan musik mainstream pada masa itu. [216] genre mengembang datang dikenal sebagai "grunge", suatu istilah deskriptif suara kotor musik dan penampilan tak terpelihara dari kebanyakan musisi, yang secara giat memberontak terhadap gambar over-rapi dari seniman populer. [216] Grunge menyatu unsur punk hardcore dan berat logam menjadi suara tunggal, dan membuat penggunaan berat distorsi gitar, fuzz dan umpan balik [216]. Lirik yang biasanya apatis dan kecemasan-diisi, dan sering khawatir tema-tema seperti alienasi sosial dan jebakan, walaupun itu juga dikenal karena gelap humor dan parodi rock komersial [216]. Band-band seperti Green River, Soundgarden, Melvins dan Halaman Kulit merintis genre, dengan Mudhoney menjadi yang sangat sukses pada belakang dekade ini. Namun, grunge tetap beberapa agung adalah fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika Nevermind Nirvana menjadi berkat sukses agung dengan single memimpin "Smells Like Teen Spirit". [217] Nevermind lebih merdu dari para pendahulu, tapi band menolak sebagai mempekerjakan tradisional perusahaan promosi dan mekanisme pemasaran. Selama tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya seperti Ten Pearl Jam, Soundgarden Badmotorfinger dan Alice in Dirt Chains ', bersama dengan Temple of the album Dog mempertunjukkan anggota Pearl Jam dan Soundgarden, menjadi sela 100 terlaris album. [218 ] terobosan yang populer dari band-band grunge dimohon Rolling Stone sebagai julukan Seattle [219] label rekaman Mayor menandatangani beberapa agung band grunge yang tersisa di Seattle, sementara arus kedua tindakan pindah ke kota dengan keinginan "baru Liverpool." Kesuksesan [220] Namun., dengan kematian Kurt Cobain dan berikutnya break-up Nirvana pada tahun 1994, tur masalah untuk Pearl Jam dan keberangkatan Alice in Chains vokalis 'Layne Staley pada tahun 1996, genre mulai menurun, beberapa akan dibayangi oleh Britpop dan terdengar lebih komersial pasca-grunge [221]. BritpopArtikel utama: Britpop Suatu foto warna Noel dan Liam Gallagher dari Oasis Band di atas panggung Oasis tampil pada tahun 2005 Britpop muncul dari scene rock alternatif Inggris awal 1990-an dan ditandai oleh band-band terutama dipengaruhi oleh musik gitar Inggris dari tahun 1960-an dan 1970-an. [208] The Smiths adalah pengaruh agung, seperti band-band dari adegan Madchester, yang sudah dicerai-beraikan pada awal 1990-an [61]. Gerakan sudah dilihat dan dijaga beberapa sebagai reaksi terhadap berbagai berbasis AS, tren musik dan budaya di belakang 1980-an dan awal 1990-an, terutama grunge fenomena dan sebagai penegasan kembali identitas rock Inggris. [208 ] Britpop ini bervariasi dalam gaya, tapi sering dipakai lagu catchy dan kait, di samping lirik dengan kekhawatiran terutama Inggris dan pelaksanaan ikonografi Invasi Inggris tahun 1960-an, termasuk simbol-simbol identitas Inggris yang sebelumnya dimanfaatkan oleh mods. [222] Itu diluncurkan sekitar tahun 1992 dengan rilis oleh kelompok-kelompok seperti Suede dan Blur, yang segera bergabung oleh orang lain termasuk Oasis, Pulp, Supergrass dan elastica, yang menghasilkan serangkaian sepuluh album dan single. [208] Sebagai sementara kontes sela Blur dan oasis didirikan oleh pers populer ke "The Battle of Britpop", awal mulanya dimenangkan oleh Blur, tapi dengan Oasis sampai kesuksesan jangka panjang dan internasional yang lebih agung, secara langsung mempengaruhi generasi ketiga Britpop band, termasuk The Radley Boo, Ocean Tema Warna dan Cast [223]. Britpop membawa himpunan rock alternatif Inggris ke mainstream dan membentuk tulang punggung dari gerakan yang lebih agung budaya Inggris dikenal sebagai Britannia Cool [224] Meskipun band yang lebih populer, terutama Blur dan Oasis, bisa menyebarkan kesuksesan komersial mereka. di luar negeri, terutama ke Amerika Serikat, gerakan yang beberapa agung hancur berantakan pada belakang dekade. [208] Post-grungeArtikel utama: Post-grunge Suatu foto warna anggota Foo Fighters di atas panggung dengan instrumen Foo Fighters melaksanakan pertunjukan akustik pada tahun 2007 Istilah post-grunge dijadikan generasi band yang didampingi munculnya ke hiatus utama dan berikutnya, dari band-band grunge Seattle. Post-grunge band ditiru sikap dan musik, tapi dengan suara yang berpandangan komersial lebih radio-friendly [221] Sering. Mereka melakukan pekerjaan melewati major label dan datang sebagai menggabungkan pengaruh beragam dari pop gemerincing, pop-punk, metal alternatif atau hard rock [221]. Istilah post-grunge itu dimaksudkan sebagai menjadi merendahkan, menunjukkan bahwa mereka hanya musik turunan, atau tanggapan sinis terhadap gerakan "otentik" rock. [225] Dari tahun 1994, band baru Nirvana mantan drummer Dave Grohl, yang Foo Fighters, menolong mempopulerkan genre dan mendefinisikan parameter. [226] Beberapa band post-grunge, seperti Candlebox, berasal dari Seattle, tapi sub-genre ini ditandai dengan perluasan basis geografis grunge, dengan band-band seperti Audioslave Los Angeles ', dan Collective Soul Georgia dan di luar AS sebagai Silverchair Australia dan Inggris Bush, yang seluruhnya disemen post-grunge sebagai salah satu yang sangat komersial sub-genre dari belakang 1990-an [207]. [221] Meskipun band laki-laki didominasi, 1995 album solo artis wanita Alanis Morissette yang Pill Sedikit Bergerigi, dicap sebagai pasca- grunge, juga menjadi hit multi-platinum [227] Band-band seperti Creed dan Nickelback mengambil post-grunge ke seratus tahun ke-21 dengan sukses komersial yang cukup agung, meninggalkan beberapa agung kecemasan dan kemarahan dari gerakan asli sebagai lagu kebangsaan yang lebih konvensional, narasi dan romantis. lagu, dan didampingi dalam vena ini dengan tindakan baru termasuk Shinedown, Seether, 3 Doors Down dan Genangan Mudd. [225] Pop punkArtikel utama: Pop punk Suatu foto warna anggota himpunan Day Hijau di atas panggung dengan instrumen Green Day tampil pada tahun 2010 Asal-usul dari tahun 1990-an punk pop dapat dilihat dan dijaga dalam band lagu lebih berpandangan dari gerakan punk tahun 1970-an seperti The Buzzcocks dan The Clash, New Wave sukses secara komersial bertindak seperti The Jam dan The nada, dan elemen-hardcore mempengaruhi lebih dari alternatif rock di tahun 1980-an [228]. Pop-punk cenderung menggunakan kekuatan-pop melodi dan perubahan akord dengan tempo cepat dan punk gitar keras. [229] musik Punk memberikan inspirasi sebagai beberapa berbasis di California band pada label independen di awal 1990-an , termasuk Rancid, Weezer Pennywise, dan Green Day [228] Pada tahun 1994 Green Day pindah ke label agung dan menghasilkan album Dookie, yang menemukan, baru beberapa agung remaja, penonton dan terbukti kejutan berlian-selling kesuksesan, yang mengarah. ke serangkaian hit single, termasuk dua yang nomor di AS [207]. Mereka segera didampingi oleh eponymous debut dari Weezer, yang melahirkan tiga sepuluh single di AS. [230] Kesuksesan ini membuka pintu sebagai multi platinum- penjualan logam band punk The Offspring dengan Smash (1994) [207]. Ini gelombang pertama punk pop komersial sampai puncaknya dengan Green Day Nimrod (1997) dan The Offspring Americana (1998). [231] Gelombang kedua punk pop dipelopori oleh Blink-182, dengan Enema album terobosan mereka Negara (1999), didampingi oleh band-band seperti Good Charlotte, Bowling sebagai Soup dan Sum 41, yang membuat penggunaan humor dalam video mereka dan benar nada lebih radio-friendly musik mereka, sementara tetap mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an [228] Kemudian. pop-punk band, termasuk Simple Plan, The All-American Rejects dan Fall Out Boy, benar suara yang sudah digambarkan sebagai lebih tidak jauh dengan tahun 1980-an hardcore, sementara sedang sampai sukses komersial yang cukup agung. [228] Indie rockArtikel utama: rock Indie Lihat juga: grrrl kerusuhan, Lo-fi musik, Post rock, Math rock, Ruang rock, Sadcore, dan Baroque pop Suatu foto hitam putih dari lima anggota Perkerasan himpunan berdiri di depan dinding bata Lo-fi indie band rock Pavement Pada 1980-an istilah indie rock dan rock alternatif dipakai secara bergantian. [232] Pada menengah 1990-an, sebagai elemen gerakan mulai menarik minat utama, terutama grunge dan yang belakang sekali Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan ciri utamanya. [232] Mereka band mengikuti kontur kurang komersial adegan itu semakin dinamakan dengan indie label [232]. Mereka khas berusaha sebagai mempertahankan kontrol karir mereka dengan merilis album sendiri atau kecil independen label, sementara mengandalkan tur, kata-of-mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi sebagai promosi [232]. Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock meliputi berbagai gaya, dari hard -bermata, grunge-dipengaruhi band-band seperti The Cranberries dan Superchunk, melewati do-it-yourself eksperimental band seperti Pavement, sebagai punk-folk penyanyi seperti Ani DiFranco. [207] [208] Sudah dicatat bahwa indie rock benar relatif proporsi tinggi perupa perempuan dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, kecenderungan dicontohkan oleh perkembangan feminis-informasi musik grrrl kerusuhan. [233] Banyak negara sudah mengembangkan scene indie lokal yang lapang, mengembang dengan band dengan popularitas yang cukup sebagai bertahan hidup di dalam masing-masing negara , namun hampir tak dikenal di luar mereka [234]. Pada belakang tahun 1990-an banyak dikenal sub-genre, beberapa agung dengan asal-usul mereka dalam gerakan alternatif '80-an, dibawa masuk di bawah payung indie. Lo-fi teknik rekaman dihindari dipoles sebagai DIY etos dan dipelopori oleh Beck, Sebadoh dan Pavement [207]. Karya Talk Talk dan Slint menolong mengilhami berpegang pada kebenaran batu pos, gaya eksperimental dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, dipelopori oleh Psikosis Bark dan diambil oleh tindakan seperti Kura-kura, Stereolab, dan Laika, [235] [236] serta mengakibatkan lebih padat dan kompleks rock, gitar berbasis matematika, yang dikembangkan oleh tindakan seperti Polvo dan Chavez [237]. Ruang batu tampak kembali ke akar progresif, dengan dengung berat dan minimalis bertindak seperti luar angkasa 3, dua band dibuat dari, Spectrum perpecahan dan spiritualisasi, dan yang belakang sekali himpunan termasuk Agresi Piring Terbang, Godspeed Anda Hitam Kaisar! dan Quickspace [238] Sebaliknya, Sadcore menekankan rasa sakit dan penderitaan melewati penggunaan melodi instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik band-band seperti Klub Musik Amerika dan Pelukis Red House., [239] sedangkan kebangkitan Baroque pop bereaksi terhadap lo-fi dan musik eksperimental dengan menaruh penekanan pada melodi dan instrumentasi klasik, dengan artis seperti Arcade Fire, Belle dan Sebastian dan Rufus Wainright [240]. Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: logam Alternatif, Rap rock, metal Rap, dan Nu metal Alternatif logam muncul dari adegan hardcore rock alternatif di AS pada belakang tahun 1980, namun mendapat khalayak yang lebih lapang sesudah grunge masuk ke arus utama pada awal 1990-an. [241] band-band metal Awal alternatif yang dicampur berbagai genre dengan hardcore dan kepekaan logam berat, dengan tindakan seperti Addiction Jane dan Primus menggunakan prog-rock, Soundgarden dan Korosi Kesesuaian menggunakan garasi punk, The Lizard Yesus dan Helm pencampuran noise-rock, Kementerian dan Nine Inch Nails dipengaruhi oleh musik industri, Magnet Rakasa pindah ke psychedelia , Pantera, Sepultura dan White Zombie membuat alur logam, sementara Biohazard dan Faith No More berpindah ke hip hop dan rap. [241] Suatu foto warna anggota himpunan Linkin Park tampil di panggung dan outdoor Linkin Park tampil di tahun 2009 Hip hop sudah mendapat perhatian dari tindakan rock di awal 1980-an, termasuk The Clash dengan "The Magnificent Seven" (1981) dan Blondie dengan "Pengangkatan" (1981). [242] [243] Crossover Awal tindakan termasuk DMC Run dan Beastie anak laki-laki [244]. Detroit rapper Esham menjadi dikenal karena "asam rap" nya gaya, yang menyatu rap dengan suara yang sering berbasis di batu dan logam berat [245]. [246] Rappers yang sampel batuan lagu termasuk Ice-T, The Fat Boys, LL J Enemy, Cool Umum dan Whodini. [247] Pencampuran thrash metal dan rap dirintis oleh Anthrax pada 1987 komedi-dipengaruhi single mereka "Diri sendiri Man". [247] Pada tahun 1990, Faith No More pecah ke arus utama dengan single mereka "Epic", sering diasumsikan sebagai kombinasi benar-benar sukses pertama heavy metal dengan rap. [248] Ini membuka jalan untuk kesuksesan band-band yang telah tersedia seperti 24-7 dan Spyz Hidup Warna, dan tindakan baru termasuk Rage Against the Machine dan Red Hot Chili Peppers, yang seluruhnya batu menyatu dan hip hop sela pengaruh lainnya [225]. [247] Di sela gelombang pertama penyanyi sebagai mendapatkan kesuksesan mainstream sebagai rap rock adalah 311, [249] Bloodhound Gang, [250] dan Kid Rock [251] Suatu suara yang lebih logam -. nu metal - dikejar oleh band-band termasuk Limp Bizkit, Korn dan Slipknot [247] Yang belakang sekali dalam dekade ini gaya, yang telah tersedia pokoknya campuran. grunge, punk, rap metal, dan turntable, melahirkan gelombang band-band yang sukses seperti Linkin Park, POD dan Staind, yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah band terlaris genre. [252] Pada tahun 2001, nu metal sampai puncaknya dengan album seperti Staind Istirahat ini Cycle tersebut, Satellite POD itu, Slipknot Iowa dan Hybrid Theory Linkin Park. Band-band baru juga muncul seperti Disturbed, Godsmack dan Papa Roach, yang utama label debut menduduki menjadi hit platinum [253] Namun, pada tahun 2002 telah tersedia tanda-tanda bahwa popularitas mainstream nu metal mulai melemah [225]. Panjang Untouchables ditunggu Korn album kelima., dan Lovehatetragedy album kedua Papa Roach, tak menjual serta rilis sebelumnya mereka, sementara nu band metal dimainkan lebih jarang di stasiun radio rock dan MTV mulai berfokus pada pop punk dan emo. [254] Semenjak itu, banyak band sudah berubah menjadi hard rock lebih konvensional, logam berat, atau suara musik elektronik [254]. Post-BritpopArtikel utama: Post-Britpop Suatu foto berwarna dari empat anggota Coldplay tampil dengan instrumen di depan suatu kontruksi bata Coldplay pada tahun 2008 Dari sekitar 1997, sebagai ketidakpuasan tumbuh dengan pemikiran Britannia Cool, dan Britpop sebagai gerakan mulai larut, band muncul mulai menghindari label Britpop sambil tetap menghasilkan musik yang berasal dari itu. [255] [256] Banyak dari band-band ini cenderung sebagai mencampur unsur-unsur rock tradisional Inggris (British trad atau batu), [257] khususnya Beatles, Rolling Stones, dan Faces Kecil, [258] dengan pengaruh Amerika, termasuk post-grunge. [259] [260] Diambil dari seluruh Amerika Kerajaan (dengan band-band penting yang muncul dari utara Inggris, Skotlandia, Wales dan Irlandia Utara), tema-tema musik mereka cenderung kurang terhadap agama berpusat pada Inggris, Inggris dan kehidupan di London dan lebih introspektif daripada yang sudah terjadi dengan Britpop di tingginya [261]. [262] ini, di samping kemauan yang lebih agung sebagai terlibat dengan pers Amerika dan penggemar, mungkin sudah menolong beberapa dari mereka dalam sampai kesuksesan internasional. [263] Pasca-Britpop band sudah dilihat dan dijaga sebagai menghadirkan gambar bintang rock sebagai orang biasa dan musik mereka semakin melodi dikritik karena hambar atau turunan [264] Pasca-Britpop band-band seperti The Verve dengan Himne Perkotaan (1997),. Radiohead dari OK Computer (1997), Travis dari The Man Who (1999), Stereophonics dari Kinerja dan Cocktails (1999), Feeder dari Echo Park (2001) dan terutama Coldplay dari debut album mereka Parasut (2000), sampai kesuksesan internasional jauh lebih lapang daripada beberapa agung himpunan Britpop yang sudah mendahului mereka, dan beberapa tindakan yang sangat sukses secara komersial belakang 1990-an dan awal 2000-an, boleh dibilang menyediakan launchpad sebagai rock garasi berikutnya atau post-punk revival, yang juga sudah dilihat dan dijaga sebagai reaksi sebagai merek introspektif mereka batu [260]. [265] [266] [267] Milenium baru (sejak 2000)Post-hardcore dan emoArtikel utama: Post-hardcore dan Emo Lihat juga: Screamo Post-hardcore dikembangkan di Amerika Serikat, khususnya di Chicago dan Washington DC area, pada awal sampai menengah 1980-an, dengan band-band yang terinspirasi oleh do-it-yourself etika dan gitar berat musik punk hardcore, namun dipengaruhi melewati pos-punk, mengadopsi format lagu lagi, bangun musik yang lebih kompleks dan lirik kadang-kadang lebih merdu. Band yang sudah telah tersedia yang pindah dari hardcore termasuk Fugazi. [268] Dari belakang 1980-an mereka didampingi oleh band-band termasuk Quicksand, [269] Girls Terhadap Laki-laki [270] dan The Lizard Yesus [271]. Band yang terbentuk pada 1990-an termasuk Kamis , [272] Thrice, [273] Finch, [274] dan Poison Sumur [275]. Suatu foto warna anggota band Fugazi tampil di negara dengan kepala penonton di latar depan Anggota Fugazi tampil pada tahun 2002 Emo juga muncul dari scene hardcore tahun 1980-an Washington, DC, awal mulanya sebagai "emocore", yang dipakai sebagai istilah sebagai menggambarkan band yang disukai vokal ekspresif atas gaya abrasif lebih umum, menggonggong. [276] Gaya dipelopori oleh Ritus band Musim Semi dan Merangkul, yang terakhir dibuat oleh Ian MacKaye, yang Dischord Records menjadi pusat utama sebagai adegan emo muncul DC, merilis melakukan pekerjaan dengan Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses dan Fugazi [276]. Fugazi muncul sebagai awal definitif emo band, mendapatkan penggemarnya di kalangan pengikut rock alternatif, sangat tak sebagai terang-terangan sikap mereka anti-komersial [276] Adegan emo awal dioperasikan sebagai bawah tanah, dengan singkat band merilis kecil yang diurus kaset pada label independen kecil. [. 276] Suara-90an menengah emo didefinisikan oleh band-band seperti Jawbreaker Estate Day dan Sunny nyata yang dibawa masuk unsur grunge dan lebih rock melodi [277] Hanya sesudah terobosan grunge dan punk pop ke dalam arus utama. memang emo datang ke Perhatian yang lebih lapang dengan kesuksesan Weezer Pinkerton (1996) album, yang dimanfaatkan pop punk [276] Belakang tahun 1990-an band. menarik pada karya Fugazi, SDRE, Jawbreaker dan Weezer, termasuk The Promise Ring, The Get Up Kids, Braid, Texas Apakah Alasan, Joan of Arc, Jets ke Brazil dan sangat sukses Jimmy Eat World, dan pada belakang milenium itu adalah salah satu gaya indie lebih populer di AS. [276] Emo pecah menjadi budaya mainstream di awal 2000-an dengan kesuksesan platinum-selling dari Jimmy Eat Lingkungan kehidupan Bleed American (2001) dan Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Takut Kebanyakan (2003). [278] The emo baru benar kebanyakan utama suara daripada di tahun 90-an dan kekuatan tarik yang jauh lebih agung di sela remaja daripada inkarnasi sebelumnya. [278] Pada ketika yang sama, penggunaan istilah emo mengembang di luar genre musik, menjadi yang bertalian dengan fashion, gaya rambut dan setiap musik yang mengungkapkan emosi [279]. The istilah emo sudah dilaksanakan oleh kritikus dan wartawan sebagai berbagai artis, termasuk multi-platinum bertindak seperti Fall Out Boy [280] dan My Chemical Romance [281] dan beda kelompok-kelompok seperti Paramore [280] dan Panik at the Disco, [282] bahkan ketika mereka memprotes label. Pada 2003 post-hardcore band juga menarik perhatian dari label agung dan mulai menikmati kesuksesan mainstream di tangga album. [272] [273] Sebanyak band-band ini dipandang sebagai cabang yang lebih bernafsu menyerang dari emo dan mengingat sering kabur label screamo [283] Sekitar waktu ini., gelombang baru post-hardcore band mulai muncul ke adegan yang dibawa masuk lebih pop punk dan rock alternatif gaya dalam musik mereka, termasuk The, Used [284] Hawthorne Heights, [285 ] Senses Fail, [286] From First to Last [287] dan Emery [288] dan band Kanada Silverstein [289] dan Alexisonfire [290] band-band Inggris seperti Funeral For A Friend., [291] The Blackout [292] dan Enter Shikari juga membuat kemajuan. [293] Garage rock / post-punk revivalArtikel utama: Garasi batu kebangkitan dan Post-punk revival suatu foto warna anggota himpunan The Strokes tampil di panggung The Strokes tampil pada tahun 2006 Pada awal 2000-an, suatu himpunan baru band yang memainkan versi dipreteli dan back-to-dasar-dasar gitar rock, muncul ke mainstream. Mereka berbagai dicirikan sebagai anggota dari suatu garasi rock, punk pasca-kebangkitan atau New Wave [294]. [295] [296] [297] Karena band berasal dari seluruh lingkungan kehidupan, dikutip pengaruh yang beragam (dari blues tradisional, melewati New gelombang ke grunge), dan mengadopsi gaya pakaian yang beda, persatuan mereka sebagai genre sudah diperdebatkan [298]. Sudah telah tersedia upaya sebagai menghidupkan kembali rock garasi dan unsur-unsur punk pada 1980-an dan 1990-an dan pada tahun 2000 adegan dibesarkan di beberapa negara [299]. batu tempat Detroit termasuk The Bondies Von, Listrik Enam, The Dirtbombs dan The Kobra Detroit [300] dan bahwa dari New York, Radio 4 Yeah Yeah Yeahs dan Pengangkatan The. [301] Di tempat lain, lainnya kurang terkenal tindakan seperti Childish Billy dan The Medways Buff dari Inggris, [302] The (International) Kebisingan Conspiracy dari Swedia, [303] The 5.6.7.8 's dari Jepang, [304] dan Oblivians dari Memphis menikmati tanah, regional atau nasional sukses. [305] Terobosan komersial dari adegan ini dipimpin oleh empat band: The Strokes, yang muncul dari adegan klub New York dengan album debut mereka Apakah ini itu (2001), The White Stripes, dari Detroit, dengan Sel Darah album ketiga mereka Putih (2001 ), The Hives dari Swedia sesudah album kompilasi mereka Band Baru Favorit Anda (2001), dan The Vines dari Australia dengan Highly Evolved (2002) [306] "Mereka dibaptis oleh media sebagai" The "band, dan dijuluki The. penyelamat rock 'n' roll ", yang mengarah ke tuduhan hype [307]. Gelombang kedua band yang sukses mendapatkan pengakuan internasional sebagai dampak dari gerakan termasuk Rebel Motorcycle Club Hitam, The Killers, Interpol, dan Kings of Leon dari AS, [308] The Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editor, Franz Ferdinand dan Placebo dari Inggris, [309] Jet dari Australia [310] dan The Datsuns dan The D4 dari Selandia Baru. [311] Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: Gelombang Metalcore dan New Heavy Metal Amerika Logam tetap populer di tahun 2000-an, terutama di benua Eropa. Pada milenium baru Skandinavia sudah muncul sebagai salah satu kawasan penghasil band inovatif dan sukses, sementara Belgia, Belanda dan terutama Jerman adalah pasar yang sangat signifikan. [312] Didirikan band metal kontinental yang ditempatkan beberapa album di 20 puncak tangga lagu Jerman sela 2003 dan 2008, termasuk anak-anak band Finlandia of Bodom, [313] Norwegia bertindak Dimmu Borgir, [314] Blind Guardian Jerman [315] dan HammerFall Swedia [316]. Suatu foto warna dua anggota himpunan Children of Bodom berdiri di atas panggung dengan gitar, drum terlihat di latar balik Children of Bodom, tampil di tahun 2007 Masters of Rock Festival Metalcore, awal mulanya hibrida Amerika thrash metal dan hardcore punk, muncul sebagai kekuatan komersial pada menengah 2000-an [317]. [318] Hal ini berakar dalam gaya thrash crossover yang dikembangkan dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti kecenderungan bunuh diri, Dirty goblok Rotten, dan Stormtroopers Kematian dan tetap fenomena bawah tanah melewati 1990;. [319] band awal termasuk Earth Crisis, [320] [321] Converge, [322] Hatebreed [323] dan Shai Hulud [324] [325] Pada tahun 2004, melodi metalcore, dipengaruhi oleh melodic death metal, itu cukup populer sebagai Killswitch Engage, The End of ThinkLabs dan Shadows Fall adalah Perang Dalam sebagai debut di nomor 21 dan nomor 20, masing-masing, di chart album Billboard. [326] [327 ] Bullet for My Valentine, dari Wales, masuk ke top 5 di Amerika Serikat dan Inggris grafik dengan Scream Aim Fire (2008) [328] Metalcore band sudah menerima slot terkemuka di Ozzfest dan Download Festival... [329] Anak Domba Tuhan, dengan campuran terkait gaya logam, sampai nomor 2 di tangga lagu Billboard pada tahun 2009 dengan Wrath. [330] Kesuksesan band-band ini dan lainnya seperti Trivium, yang sudah merilis Metalcore berpegang pada kebenaran dan lurus-depan album thrash, dan Mastodon, yang jadi pemain dalam gaya yang progresif / lumpur, klaim terinspirasi dari kebangkitan logam di Amerika Serikat, dijuluki oleh beberapa kritikus yang "New Wave Heavy Metal Amerika" [331]. [332] Akarnya sudah dilacak ke musik bertindak seperti Pantera, Biohazard dan Machine Head, menggambar pada hardcore New York, thrash metal dan punk, menolong sebagai menginspirasi melakukan usaha jauh dari nu metal dari awal 2000-an dan kembali ke riff dan solo gitar [333]. [334] Istilah "retro-logam" sudah dilaksanakan sebagai band-band seperti Texas berbasis The Sword, Tinggi California on Fire, Sihir Swedia, dan Wolfmother Australia [335] The Age Pedang tentang Winters (2006). Menarik berat pada karya Hitam Sabbath dan Pentagram, [336] sementara Witchcraft menambahkan unsur folk rock dan psychedelic rock, [337] dan Wolfmother yang self-titled album debut 2.005 elemen gabungan suara Deep Purple dan Led Zeppelin. [338] Digital elektronik batuArtikel utama: rock Elektronik Lihat juga: Laptronica, Indie elektronik, electroclash, Dance-punk, rave Baru, dan synthpop Pada tahun 2000-an, sebagai teknologi komputer melebihi mudah diakses dan software musik maju, menjadi mungkin sebagai membuat musik bernilai tinggi dengan menggunakan sedikit lebih dari suatu komputer laptop tunggal. [339] Hal ini mengakibatkan peningkatan agung dalam banyak diproduksi rumah musik elektronik tersedia sebagai warga umum melewati internet mengembang, [340] dan baru bangun-bangun kinerja seperti laptronica [339] dan hidup coding. [341] Teknik ini juga mulai dipakai oleh band-band yang telah tersedia, seperti industri batu bertindak Nine Inch Nails 'album Year Zero (2007), [342] dan oleh genre mengembang bahwa rock dicampur dengan teknik digital dan suara, termasuk indie elektronik, electroclash, tari-punk dan rave baru. Suatu foto warna dua anggota himpunan Keadilan berdiri di depan dinding bata Gaspard Auge dan Xavier de Rosnay Kehakiman pada tahun 2001 Indie elektronik, yang sudah dimulai pada awal 1990-an dengan band-band seperti Stereolab dan Disco Inferno, melepas di milenium baru sebagai teknologi digital baru dikembangkan, dengan tindakan termasuk Broadcast dari Inggris, Keadilan dari Perancis, Lali Puna dari Jerman dan The Pos Layanan, dan Ratatat dari AS, pencampuran berbagai suara indie dengan musik elektronik, beberapa agung diproduksi pada label independen kecil [343] [344]. The electroclash sub-genre yang dimulai di New York pada belakang tahun 1990-an, menggabungkan pop synth , techno, punk, dan performance art. Hal ini dipelopori oleh IF dengan lagu mereka "Space Invaders Apakah Merokok Grass" (1998), [345] dan dikejar oleh seniman termasuk Felix da Housecat, [346] Peaches, Chicks pada Kecepatan, [347] dan Ladytron [348]. Ini mendapat perhatian internasional pada awal milenium baru dan menyebar ke adegan di London dan Berlin, tapi cepat pudar sebagai genre diketahui [349] Dance-punk, post-punk pencampuran suara dengan disko dan funk, sudah dikembangkan pada tahun 1980., tapi itu dihidupkan kembali di sela beberapa band dari kebangkitan rock / post-punk garasi di tahun-tahun awal milenium baru, khususnya di kalangan New York bertindak seperti Liars, The Rapture dan Radio 4, bergabung dengan tari-berorientasi tindakan yang mengadopsi suara batu seperti Out Hud [350] Di Inggris kombinasi indie dengan tarian-punk dijuluki. baru rave dalam publisitas sebagai klakson dan istilah dijemput dan dilaksanakan oleh NME sebagai band [351] termasuk Mode Sampah, [352] Baru Muda Pony Club, [353] Hadouken!, Belakang Pier, Test Icicles [354] dan Shitdisco, [351] membentuk suatu adegan dengan estetika visual yang mirip dengan musik rave sebelumnya [351]. [355] Minat baru dalam musik elektronik dan nostalgia sebagai tahun 1980-an mengakibatkan awal dari kebangkitan synthpop, dengan tindakan termasuk dewasa dan Fischerspooner. Pada 2003-4 itu mulai melakukan usaha ke arus utama dengan Ladytron, Layanan Pos, Copy Cut, Keberanian dan, dengan kesuksesan yang sangat komersial, The Killers seluruh catatan yang menghasilkan incorporated synthesizer suara vintage dan gaya yang kontras dengan suara dominan pos -grunge dan nu-metal [356]. Gaya dijemput oleh sebanyak agung pemain, terutama artis solo wanita, memimpin media Inggris dan lainnya sebagai memproklamirkan era baru bintang electropop perempuan. Seniman bernama tindakan Inggris termasuk Boots kecil, La Roux dan Ladyhawke. [357] [358] tindakan Pria yang muncul pada periode yang sama termasuk Calvin Harris, [359] Frankmusik, [360] sakit, [361] Kaskade, [362] LMFAO , [363] dan Owl City, yang tunggal "Fireflies" (2009) sampai puncak chart Billboard [364]. [365] Dampak sosialArtikel utama: efek Sosial musik rock Popularitas di seluruh lingkungan kehidupan musik rock berfaedah bahwa itu menjadi pengaruh agung pada sikap budaya, fashion dan sosial. Beda sub-genre rock diadopsi oleh, dan menjadi pusat, identitas sebanyak agung sub-budaya. Pada tahun 1950 dan 1960, masing-masing, pemuda Inggris mengadopsi Boy Teddy dan subkultur Rockers, yang berkisar sekitar US rock and roll. [366] The counter culture-tahun 1960-an terkait ketat dengan psychedelic rock. [366] Menengah 1970-an subkultur punk dimulai di AS, tapi itu diberikan tampilan yang beda oleh British desainer Vivian Westwood, tampilan yang tersebar di seluruh lingkungan kehidupan [367] Dari scene punk., Goth Emo subkultur dan tumbuh, yang keduanya disajikan gaya visual yang khas. [368] Suatu foto berwarna yang menunjukkan orang-orang yang duduk di rumput, di latar depan kembali dan melihat pria kulit putih sama lain 1969 Woodstock Festival dipandang sebagai perayaan gaya hidup kontra-budaya Ketika budaya rock internasional dikembangkan, itu bisa menggantikan bioskop sebagai sumber utama pengaruh mode [369] Paradoksnya, pengikut musik rock sering tak mempercayai lingkungan kehidupan mode, yang sudah dilihat dan dijaga sebagai mengangkat gambar di atas substansi... [369 ] Rock mode sudah dilihat dan dijaga sebagai menggabungkan unsur budaya yang beda dan periode, serta mengekspresikan pandangan beda mengenai seksualitas dan gender, dan musik rock secara umum sudah dicatat dan dikritik karena memfasilitasi kebebasan seksual yang lebih agung. [369] [370] Rock benar juga sudah dikaitkan dengan berbagai bangun-bangun penggunaan narkoba, termasuk stimulan yang diambil oleh beberapa mods pada awal sampai menengah 1960-an, melewati LSD dikaitkan dengan psychedelic rock pada 1960-an dan awal 1970-an, dan kadang-kadang sebagai ganja, kokain dan heroin, seluruh yang sudah memuji dalam lagu. [371] [372] Batu sudah dikreditkan dengan perubahan sikap sebagai balapan dengan membuka Afrika-Amerika budaya khalayak putih, tapi pada ketika yang sama, batu sudah dituduh merampas dan mengeksploitasi budaya yang [373] [374] Sementara musik rock sudah menyerap banyak pengaruh. dan memperkenalkan audiens Barat tradisi musik yang beda, [375] penyebaran global musik rock sudah ditafsirkan sebagai bangun-bangun imperialisme budaya. [376] musik Rock mewarisi tradisi rakyat dari lagu protes, membuat pernyataan politik tentang topik, seperti perang, agama, kemiskinan, hak-hak sipil, keadilan dan sekeliling yang terkait [377] aktivisme politik. sampai puncak utama dengan "Apakah Mereka Kenal Ini Natal?" tunggal (1984) dan konser Live Aid sebagai Ethiopia pada tahun 1985, yang, sementara sukses meningkatkan kesadaran kemiskinan lingkungan kehidupan dan dana sebagai bantuan, juga sudah dikritik (bersama dengan peristiwa serupa), sebagai menyediakan panggung sebagai membesarkan diri dan meningkatkan keuntungan untuk para bintang rock yang terlibat [378]. Semenjak awal perkembangannya musik rock sudah dikaitkan dengan pemberontakan terhadap norma-norma sosial dan politik, yang sangat jelas di batu awal dan penolakan gulungan terhadap budaya dewasa yang didominasi, penolakan kontra-kebudayaan konsumerisme dan kesesuaian dan penolakan punk terhadap segala bangun-bangun konvensi sosial , [379] Namun, juga dapat dilihat dan dijaga sebagai menyediakan sarana eksploitasi komersial dari ide-ide tersebut dan mengalihkan pemuda jauh dari tindakan politik [380]. Referensi
Tautan luar
Templat:Rock edunitas.com Page 8Tags (tagged): romantic period, music, unkris, romantic, period, romantik sejarah musik, klasik barat, zaman, pertengahan 476, 20, 19 20, abad, ke 21 21, sekarang zaman, romantik, dalam, sesudah zaman, klasik sebelum, modern musik, musikologi sekarang, sangat, berbeda dari, center, of studies, franz, schubert johann strauss, sr felix, mendelssohn, fr d ric Page 9Musyarakah (syirkah atau syarikah atau serikat atau kongsi) adalah bentuk umum dari usaha untuk hasil di mana dua orang atau lebih menyumbangkan pembiayaan dan manajemen usaha, dengan proporsi bisa sama atau tidak. Keuntungan dibagi sesuai kesepakatan selang para mitra, dan kerugian akan dibagikan menurut proporsi modal. Transaksi Musyarakah dilandasi beradanya harapan para pihak yang bekerja sama untuk meningkatkan nilai asset yang mereka miliki secara bersama-sama dengan memadukan seluruh sumber daya. Ketentuannya, selang lain :
Pengertian secara bahasaMusyarakah secara bahasa diambil dari bahasa Arab yang berarti mencampur. Dalam hal ini mencampur satu modal dengan modal lainnya sehingga tidak bisa dipisahkan satu sama lain. Kata syirkah dalam bahasa Arab bersumber dari kata syarika (fi’il madhi), yashruku (fi’il mudhari’) syarikan/syirkatan/syarikatan (masdar/kata dasar); ertinya menjadi sekutu atau syarikat (kamus al Munawar) Menurut erti asli bahasa Arab, syirkah bererti mencampurkan dua anggota atau lebih sehingga tidak boleh dibedakan lagi satu anggota dengan anggota lainnya, (An-Nabhani) Pengertian secara fiqihAdapun menurut definisi syara’, syirkah adalah suatu kontrak selang 2 pihak atau lebih yang sepakat untuk melaksanakan kerja dengan tujuan mendapat keuntungan. (An-Nabhani) Bentuk MusyarakahHukum Syirkah Syirkah hukumnya mubah. Ini sesuai dalil hadith Nabi s.a.w berupa taqrir terhadap syirkah. Pada saat Baginda diutus oleh Allah sbg nabi, orang-orang pada masa itu telah bermuamalat dengan metode ber-syirkah dan Nabi Muhammad s.a.W membenarkannya. Sabda Baginda sebagaimana diriwayatkan oleh Sisa dari pembakaran Hurairah ra: Allah ‘Azza wa jalla telah berfirman; Diri sendiri adalah pihak ketiga dari 2 pihak yang bersyirkah selama salah satunya tidak mengkhianati lainnyanya. Sekiranya salah satunya khianat, diri sendiri keluar dari keduanya. (Hr Sisa dari pembakaran dawud, alBaihaqi dan adDaruquthni) Imam Bukhari meriwayatkan bahwa Aba Manhal pernah menyebut , “aku dan rekan pembagianku telah membeli sesuatu dengan metode tunai dan utang.” Lalu kami didatangi oleh Al Barra’bin azib. Kami lalu berdiskusi untuknya. Dia menjawab, “ Diri sendiri dan rekan kongsiku, Zaiq bin Arqam, telah menyelenggarakan pembagian. Kesudahan kami berdiskusi untuk Nabi s.a.w mengenai aksi kami. Baginda menjawab: “barang yang (diperoleh) dengan metode tunai silkan kalian ambil. Sedangkan yang (diperoleh) secara utang, silalah kalian bayar” Hukum melaksanakan syirkah dengan kafir Zimmi Hukum melaksanakan syirkah dengan kafir zimmi juga adalah mubah. Imam Muslim pernah meriwayatkan dari Abdullah bin Umar yang mengatakan: “Rasulullah saw pernah memperkerjakan penduduk khaibar(penduduk Yahudi) dengan mendapat anggota dari hasil tuaian buah dan tanaman” Rukun Syirkah Rukun syirkah yang asas berada 3 perkara iaitu: a) kontrak (ijab-kabul) juga dikata sighah b) dua pihak yang berakad (‘aqidani), harus memiliki kecekapan melaksanakan pengelolaan harta c) objek aqad(mahal) juga dikata ma’qud alaihi, samada modal atau pekerjaan Manakala syarat sah perkara yang boleh disyirkahkan adalah adalah objek tersebut boleh dikelola bersama atau boleh diwakilkan. Pandangan Mazhab Fiqih mengenai Syirkah Mazhab Hanafi berpandangan berada empat jenis syirkah yang syari’e iaitu syirkah inan, abdan, mudharabah dan wujuh. ( Wahbah Az Zuhaili, Al Fiqh al Islami wa Adillatuhu) Mazhab Maliki hanya 3 jenis syirkah yang sah adalah syirkah inan, abdan dan mudharabah. Menurut mazhab syafi’e, zahiriah dan Imamiah hanya 2 syirkah yang sah adalah inan dan mudharabah. Mazhab hanafi dan zaidiah berpandangan berada 5 jenis syirkah yang sah adalah syirkah inan, abdan, mudharabah, wujuh dan mufawadhah. Berada pun pembagian boleh samada berbagi hak milik (syirkatul amlak) atau/dan pembagian aqad Syeikh Taqiuddin AnNabhani dalam kitabnya Sistem Ekonomi Alternatif Perspektif Islam berijtihad terdapat 5 jenis syirkah yang syari’i sama seperti pandangan mazhab Hanafi dan Zaidiah. 1) Syirkah Inan Syirkah inan adalah syirkah yang mana 2 pihak atau lebih, setiap pihak menyumbangkan modal dan menjalankan kerja. Contoh untuk syirkah inan: Khalid dan Faizal berbagi menjalankan perniagaan burger bersama-sama dan masing-masing mengeluarkan modal RP.50.000 setiap seorang. Perkongsian ini diperbolehkan sesuai As-Sunnah dan ijma’sahabah. Disyaratkan bahawa modal yang dibagi adalah berupa uang. Modal dalam bentuk harta benda seperti kereta mestilah diakadkan pada permulaan transaksi. Kerja sama ini dibangun oleh konsep perwakilan(wakalah) dan kepercayaan(amanah). Sebab masing-masing pihak, dengan memberi/berkongsi modal untuk rekan kongsinya bererti telah memberikan keyakinan dan mewakilkan untuk rekan kongsinya untuk mengelola perniagaan. Keuntungan adalah sesuai kesepakatan seluruh pihak yang bekerja sama manakala kerugian sesuai peratusan modal yang dikeluarkan. Abdurrazzak dalam kitab Al-Jami’ meriwayatkan dari Ali r.a yang mengatakan: “kerugian bergantung untuk modal, sedangkan keuntungan bergantung untuk apa yang mereka sepakati” 2) Syirkah Abdan Perkongsian abdan adalah perkongsian 2 orang atau lebih yang hanya melibat tenaga(badan) mereka tanpa melibatkan perkongsian modal. Sbg contoh: Jalal adalah tukang buat rumah dan Rafi adalah juruelektrik yang berkongsi menyiapkan proyek suatu rumah. Perkongsian mereka tidak melibatkan perkongsian kos. Keuntungan adalah sesuai persetujuan mereka. Syirkah abdan hukumnya mubah sesuai dalil As-sunnah. Ibnu mas’ud pernah berkata” diri sendiri berkongsi dengan Ammar bin Yasir dan Saad bin Abi Waqqash mengenai harta rampasan perang badar. Sa’ad membawa dua orang tawanan sementara diri sendiri dan Ammar tidak membawa apa pun” (HR Sisa dari pembakaran Dawud dan Atsram). Hadith ini diketahui Rasulullah s.a.w dan ia membenarkannya. 3) Syirkah Mudharabah Syirkah Mudharabah adalah syirkah dua pihak atau lebih dengan kepastian, satu pihak menjalankan kerja (amal) sedangkan pihak lain mengeluarkan modal (mal). (An-Nabhani, 1990: 152). Istilah mudharabah dipakai oleh ulama Iraq, sedangkan ulama Hijaz menyebutnya qiradh. (Al-Jaziri, 1996: 42; Az-Zuhaili, 1984: 836). Sbg contoh: Khairi sbg pemodal memberikan modalnya sejumlah RM 100 ribu untuk Sisa dari pembakaran Abas yang bertindak sbg pengelola modal dalam pasaraya ikan. Berada 2 bentuk lain sbg variasi syirkah mudharabah. Pertama, 2 pihak (misalnya A dan B) sama-sama memberikan mengeluarkan modal sementara pihak ketiga (katakanlah C) memberikan menjalankan kerja sahaja. Kedua, pihak pertama (misalnya A) memberikan konstribusi modal dan kerja sekaligus, sedangkan pihak kedua (misalnya B) hanya memberikan konstribusi modal tanpa konstribusi kerja. Kedua-dua bentuk syirkah ini masih tergolong dalam syirkah mudharabah (An-Nabhani, 1990:152). Dalam syirkah mudharabah, hak melaksanakan tasharruf hanyalah menjadi hak pengelola. Pemodal tidak berhak turut campur dalam tasharruf. Namun demikian, pengelola terikat dengan syarat-syarat yang diambil keputusan oleh pemodal. Bila berada keuntungan, ia dibagi sesuai kesepakatan di selang pemodal dan pengelola, sedangkan kerugian ditanggung hanya oleh pemodal. Sebab, dalam mudharabah berlangsung wakalah (perwakilan), sementara seorang wakil tidak menanggung kerosakan harta atau kerugian dana yang diwakilkan untuknya (An-Nabhani, 1990: 152). Namun demikian, pengelola turut menanggung kerugian bila kerugian itu terjadi kerana melanggar syarat-syarat yang diambil keputusan oleh pemodal. 4) Syirkah Wujuh Dikata syirkah wujuh kerana didasarkan pada letak, ketokohan atau keahlian (wujuh) seseorang di tengah warga. Syirkah wujuh adalah syirkah selang 2 pihak (misalnya A dan B) yang sama-sama melaksanakan kerja (amal), dengan pihak ketiga (misalnya C) yang mengeluarkan modal (mal). Dalam hal ini, pihak A dan B adalah tokoh warga. Syirkah semacam ini hakikatnya termasuk dalam syirkah mudharabah sehingga berlangsung ketentuan-ketentuan syirkah mudharabah padanya. (An-Nabhani, 1990:154) Bentuk kedua syirkah wujuh adalah syirkah selang 2 pihak atau lebih yang bersyirkah dalam barangan yang mereka beli secara kredit, atas landasan keyakinan pedagang untuk keduanya tanpa sumbangan modal dari masing-masing pihak. Misalnya A dan B tokoh yang dipercayai pedagang. Lalu A dan B bersyirkah wujuh dengan metode membeli barang dari seorang pedagang C secara kredit. A dan B bersepakat masing-masing memiliki 50% dari barang yang dibeli. Lalu keduanya menjual barang tersebut dan keuntungannya dibagi dua, sedangkan harga pokoknya dikembalikan untuk C (pedagang). Dalam syirkah kedua ini, keuntungan dibagi sesuai kesepakatan, bukan sesuai nisbah barang dagangan yang dimiliki. Sedangkan kerugian ditanggung oleh masing-masing pengusaha wujuh usaha sesuai kesepakatan. Syirkah wujuh kedua ini hakikatnya termasuk dalam syirkah ‘abdan (An-Nabhani, 1990:154). Namun demikian, An-Nabhani mengingatkan bahawa ketokohan (wujuh) yang dimaksud dalam syirkah wujuh adalah keyakinan kewangan (tsiqah maliyah), bukan semata-mata ketokohan di warga. Karenanya dari itu, tidak sah syirkah yang dimainkan seorang tokoh (katakanlah seorang menteri atau pedagang besar), yang dikenal tidak jujur atau suka memungkiri kontrak dalam urusan kewangan. Sebaliknya sah syirkah wujuh yang dimainkan oleh seorang biasa-biasa saja, tetapi oleh para pedagang dia dianggap memiliki keyakinan kewangan (tsiqah maliyah) yang tinggi misalnya dikenal jujur dan akurat kontrak dalam urusan kewangan. 5) Syirkah Mufawadhah Syirkah mufawadhah adalah syirkah selang 2 pihak atau lebih yang menggabungkan seluruh jenis syirkah di atas (syirkah inan, ‘abdan, mudharabah dan wujuh). Syirkah mufawadhah dalam pengertian ini, menurut An-Nabhani adalah boleh. Sebab, setiap jenis syirkah yang sah berdiri sendiri karenanya sah pula saat digabungkan dengan jenis syirkah lainnya. Keuntungan yang didapat dibagi sesuai dengan kesepakatan, sedangkan kerugian ditanggung sesuai dengan jenis syirkahnya; iaitu ditanggung oleh pemodal sesuai dengan nisbah modal (jika berupa syirkah inan) atau ditanggung pemodal sahaja (jika berupa syirkah mudharabah) atau ditanggung pengusaha usaha sesuai peratusan barang dagangan yang dimiliki (jika berupa syirkah wujuh). Contoh: A adalah pemodal, menyumbang modal untuk B dan C, dua jurutera awam yang sebelumnya sepakat bahawa masing-masing melaksanakan kerja. Kesudahan B dan C juga sepakat untuk menyumbang modal untuk membeli barang secara kredit atas landasan keyakinan pedagang untuk B dan C. Dalam hal ini, pada permulaan mulanya yang berada adalah syirkah ‘abdan iaitu B dan C sepakat masing-masing bersyirkah dengan memberikan konstribusi kerja sahaja. Lalu, saat A memberikan modal untuk B dan C, bererti di selang mereka bertiga bentuk syirkah mudharabah. Di sini A sbg pemodal, sedangkan B dan C sbg pengelola. Saat B dan C sepakat bahawa masing-masing memberikan suntikan modal di samping melaksanakan kerja, bererti terwujud syirkah inan di selang B dan C. Saat B dan C membeli barang secara kredit atas landasan keyakinan pedagang untuk keduanya bererti terwujud syirkah wujuh selang B dan C. Dengan demikian, bentuk syirkah seperti ini telah menggabungkan seluruh jenis syirkah yang berada yang dikata syirkah mufawadhah. 6) syirkah al milk 1. Syirkah Al Milk berisi faedah kepemilikan bersama (co-ownership) yang keberadaannya muncul apabila dua orang atau lebih mendapat kepemilikan bersama (joint ownership) atau suatu kekayaan (aset). Misalnya, dua orang atau lebih menerima warisan/hibah/wasiat sebidang tanah atau harta kekayaan atau perusahaan baik yang bisa dibagi atau tidak bisa dibagi-bagi. Contoh lain, berupa kepemilikan suatu jenis barang (misalnya, rumah) yang dibeli bersama. Dalam hal ini, para mitra harus berbagi atas harta kekayaan tersebut berikut pendapatan yang bisa dihasilkannya sesuai dengan porsi masing-masing mencapai mereka memutuskan untuk membagi atau menjualnya. Untuk tetap menjaga kelangsungan kerja sama, pengambilan keputusan yang menyangkut harta bersama harus mendapat persetujuan seluruh mitra. Dengan kata lain, seorang mitra tidak bisa bertindak dalam penggunaan harta bersama kecuali atas izin mitra yang bersangkutan. Syirkah al milk kadang bersifat ikhtiyariyyah (ikhtiari/sukarela/voluntary) atau jabariyyah (jabari/tidak sukarela/involuntary). Apabila harta bersama (warisan/hibah/wasiat) bisa dibagi, namun para mitra memutuskan untuk tetap memilikinya bersama, karenanya syirkah al milk tersebut bersifat ikhtiyari (sukarela/voluntary). Contoh lain dari syirkah jenis ini adalah kepemilikan suatu jenis barang (misalnya rumah) yang dibeli secara bersama. Namun, apabila barang tersebut tidak bisa dibagi-bagi dan mereka terpaksa harus memilikinya bersama, karenanya syirkah al milk bersifat jabari (tidak sukarela/involuntary atau terpaksa). Misalnya, syirkah di selang berbakat waris terhadap harta warisan tertentu, sebelum dimainkan pembagian. Lihat pulaPustakaedunitas.com Page 10Musyawarah berasal dari kata Syawara yaitu berasal dari Bahasa Arab yang berarti berunding, urun rembuk atau mengatakan dan mengajukan sesuatu.Istilah-istilah lain dalam kelola Negara Indonesia dan kehidupan modern tentang musyawarah dikenal dengan sebutan “syuro”, “rembug desa”, “kerapatan nagari” bahkan “demokrasi”. Kewajiban musyawarah hanya untuk urusan keduniawian. Aci musyawarah merupakan merupakan suatu upaya bersama dengan sikap rendah hati untuk memecahkan masalah (mencari jalan keluar) guna mengambil keputusan bersama dalam penyelesaian atau pemecahan masalah yang menyangkut urusan keduniawian. Sekelompok orang sedang bermusyawarah membicarakan sesuatu
Musyawarah dan komunikasiKomunikasi merupakan bagian suatu ide yang digantikan dari sumber kepada suatu penerima atau bertambah, dengan maksud untuk mengubah tingkah laku mereka. Raymond S. Ross menjelaskan bahwa komunikasi merupakan bagian menyortir, memilih dan mengirimkan simbol-simbol sedemikian rupa sehingga menolong pendengar membangkitkan arti atau respons dari cara melakukan sesuatunya yang serupa dengan yang dimaksudkan oleh komunikator. Bermusyawarah berati berkomunikasi dengan orang lain dan berada pesan di dalamnya, maka kedua hal ini saling berkomunikasi dan berkaitan. Komunikasi menolong bagian berlangsungnya suatu musyawarah. Berada sumber, pesan, media, serta penerima pesan yang sudah bersiap juga untuk memberikan umpan belakang. Selain itu terdapat gangguan yang dapat mengancam jalannya informasi. Musyawarah dalam keseharianMusyawarah sering juga kita lakukan dalam kehidupan sehari-hari. Sebagai contoh kecil di ketika kita mau makan bersama teman-teman kita pasti bermusyawarah untuk menentukan konsumsi apa dan di mana akan makan. Sering juga kita memainkan voting untuk memilih yang paling jumlah dipilih untuk menentukan tempat dan konsumsi apa yang akan dimakan bersama-sama. Hal-hal kecil seperti ini secara tidak sadar kita lakukan dan sering kita jumpai dalam setiap sisi kehidupan kita. Jika kita melihat kemajuan teknologi serta musyawarah yang juga sering kita lakukan keduanya memiliki kesamaan yaitu di dalamnnya terdapat bagian mengadakan komunikasi. Musyawarah sendiri bertambah dikenal tidak jauh dengan dunia politik dan di zaman sekarang sedang diragukan bagaimana minat para pecinta politik sendiri dari bangsa Indonesia. Hal ini dapat dikarenakan politik merupakan hal melilit yang tidak dapat ditangani semudah membalikkan telapak tangan. Musyawarah sendiri memiliki tujuan supaya suatu masalah dapat dipecahkan jalan keluarnya dan sebisa mungkin tidak merugikan orang lain serta mengambil jalan yang tidak sewenang-wenang. Setiap orang berhak menyampaikan argumennya, urusan diterima atau ditampik itu merupakan urusan belakang, asalkan keputusan dari musyawarah dapat mencapai mufakat yang gunanya memiliki persetujuan dan nilai yang kuat. Seperti pada Pasal 28 Undang-Undang Dasar 1945 menyatakan bahwa “Setiap orang berhak atas kebebasan meyakini kepercayaan, menyatakan cara melakukan sesuatu dan sikap, sesuai dengan hati nuraninya”. Dalam pasal yang sama, kontitusi negara menjamin kemerdekaan setiap orang untuk menyebarluaskan dan memperoleh informasi serta mengadakan komunikasi melintasi segala macam aliran yang tersedia.” Maka sebagai warga negara yang memiliki hak, gunakanlah hak yang kita miliki tersebut dengan aci. Musyawarah dalam dunia politikPengambilan keputusan politik merupakan pengambilan keputusan melintasi sarana umum dan dituturkan selanjutnya bahwa keputusan yang dimaksud merupakan keputusan mengenai tingkah laku yang dibuat umum atau nilai-nilai (public goods) yaitu mengenai apa yang dimainkan dan siapa mendapat apa. Dari pengertian ini sudah jelas bahwa kita memang memiliki hak sendiri dalam menyalurkan aspirasi kita. Tidak berada yang dapat melarang kita untuk berpendapat. Konferensi Meja Bundar selang Belanda dan Indonesia di Den Haag, Belanda, merupakan salah satu contoh musyawarah di dunia politik Ilmu politik menurut W.A Robson, dalam The University Teaching of Social Sciences[1] mengatakan bahwa ilmu politik mempelajari kekuasaan dalam masyarakat, yaitu sifat hakiki, dasar, proses-proses, definisi dan hasil-hasil. Fokus perhatiannya tertuju pada perjuangan untuk mencapai atau mempertahankan kekuasaan, melaksanakan kekuasaan atau pengaruh atas orang lain atau menentang pelaksanaan kekuasaan itu. Ilmu politik juga berkaitan dengan masalah kekuasaan, kepemimpinan seseorang yang memiliki pengaruh terhadap jalannya kehidupan politik di sebuah negara. Bagaimana pemimpin itu memimpin akan mempengaruhi bagaimana masyarakatnya berperan dan berlangsung. Tidak seluruh orang akan dengan gampangnya memberikan argumennya, bersuara juga merupakan hal vital yang tidak seluruh orang dapat lakukan. Ketidakpercayaan terhadap diri sendiri merupakan hal yang sering dijumpai oleh kita sebagai manusia, kita juga takut salah dalam berpendapat, takut nantinya akan berada pembicaraan di belakang kita dan menciptakan diri kita menjadi tidak nyaman di tengah-tengah golongan. Karena itu biasanya dari kita memilih opsi diam saja yang disinyalir bahwa diam merupakan mencari keamanan tanpa memainkan apa-apa tetapi hal negatifnya merupakan masalah dapat saja tidak terpecahkan secara baik karena sedang berada yang belum menyalurkan aspirasinya. Partisi politik sendiri dari buku dasar-dasar ilmu politik merupakan cara warga yang berperan sebagai pribadi-pribadi yang dimaksudkan untuk memengaruhi pembuatan keputusan oleh pemerintah. Partisipasi dapat bersifat individual atau kolektif, terorganisir atau spontan, mantap atau sporadis, secara damai atau dengan kekerasan legal atau ilegal, efektif atau tidak efektif. Musyawarah OnlineKetika ini juga mulai mengembang musyawarah online yang pada dasarnya sama dengan musyawarah tatap muka atau langsung. Tetapi jumlah anggapan bahwa komunikasi sendiri akan berlangsung dengan lancar jika berada komunikasi secara nonverbal. Komunikasi akan terasa bertambah lengkap. Namun tetap berada argumen yang berkebalikan yang mengatakan bahwa musyawarah secara online menolong kita yang masuk kedalam golongan minoritas untuk ikut berpendapat dan argumen yang dituangkan akan bertambah lengkap karena dapat dimainkan bagian pengeditan terlebih dahulu. Baik musyawarah online ataupun musyawarah langsung keduanya memiliki daya serta kelemahannya masing-masing. Berikut merupakan perbedaan selang musyawarah online dan langsung :
Musyawarah online dan musyawarah langsung memiliki proposisi yang hampir sama tetapi musyawarah langsung berada sedikit di atas daripada musyawarah online. Pengetahuan yang didapat juga banyakan ketika mereka memainkan musyawarah. Baik online maupun tatap muka akan membuka kesempatan peserta untuk dapat berpartisipasi dalam politik. Di ketika kita berdiskusi dengan orang lain pasti kita memiliki gaya sendiri dalam mengungkapkan apa yang sedang kita bicarakan maka orang lain dapat melihat gestur tubuh kita yang menunjukkan diri kita itu sebenarnya sedang bersungguh-sungguh atau tidak. Hal ini yang tidak dapat ditemui dalam diskusi tatap muka. Namun beradanya golongan minoritas yang tidak didengar oleh anggota diskusi juga dapat menciptakan diskusi tidak berlangsung semestinya, yang bersuara kecil dianggap sebagai suara sumbang dan tidak perlu untuk dikritisi. Hal seperti ini mengundang keprihatinan karena pada dasarnya seluruh memiliki hak yang sama dan tidak boleh terjadi perbedaan perlakuan. Biaya yang dikeluarkan untuk diskusi online dapat dituturkan murah bahkan gratis asalkan memiliki akses internet yang lancar. Waktu juga tidak terbuang sia-sia sehingga diskusi yang dijalani dapat berlangsung intensif. Karena bertemu secara langsung maka dapat saja terjadi ketidaksetujuan dan berhenti pada emosi yang meledak sehingga dapat pula terjadi permusuhan satu sama lain. Kata-kata yang dipergunakan wajib benar-benar diawasi supaya tidak menyinggung satu dengan yang lainnya. Pemerataan pembangunan daerah juga menjadi masalah penting. Jangankan internet, di daerah kecil saja sedang jumlah yang belum dapat menikmati listrik. Hal seperti ini sebaiknya menjadi fokus utama pemerintah supaya jangan hanya yang kuat saja yang akan semakin kuat sedang yang lemah akan semakin lemah. Bibliografi
Refrensi
edunitas.com Page 11Mutasi adalah perubahan yang terjadi pada bahan genetik (DNA maupun RNA), baik pada taraf urutan gen (disebut mutasi titik) maupun pada taraf kromosom. Mutasi pada tingkat kromosomal biasanya disebut aberasi. Mutasi pada gen mampu mengarah pada munculnya alel baru dan menjadi dasar munculnya variasi-variasi baru pada spesies. Mutasi terjadi pada frekuensi rendah di dunia, biasanya semakin rendah daripada 1:10.000 individu. Mutasi di dunia mampu terjadi dampak zat pembangkit mutasi (mutagen, termasuk karsinogen), radiasi surya, radioaktif, sinar ultraviolet, sinar X, serta loncatan energi listrik seperti petir. Individu yang memperlihatkan perubahan sifat (fenotipe) dampak mutasi disebut mutan. Dalam kajian genetik, mutan biasa dibandingkan dengan individu yang tidak mengalami perubahan sifat (individu tipe liar atau "wild type"). Macam-macam Mutasi Sesuai Sel yang BermutasiMutasi somatik adalah mutasi yang terjadi pada sel somatik, yaitu sel tubuh seperti sel kulit. Mutasi ini tidak akan diwariskan pada keturunannya. Mutasi Gametik adalah mutasi yang terjadi pada sel gamet, yaitu sel organ reproduksi yang meliputi sperma dan ovum pada manusia. Karena terjadinya di sel gamet, maka akan diwariskan bagi keturunannya. Pada umumnya, mutasi itu merugikan, mutannya bersifat letal dan homozigot resesif. Namun mutasi juga menguntungkan, ditengahnya, melewati mutasi, mampu dibuat tumbuhan poliploid yang sifatnya unggul. Contohnya, semangka tanpa biji, jeruk tanpa biji, buah stroberi yang luhur, dan lain-lainnya. Mutasi ini juga menjadi salah satu kunci terjadinya evolusi di dunia ini. Terbentuknya tumbuhan poliploid ini menguntungkan bagi manusia, namun merugikan bagi tumbuhan yang mengalami mutasi, karena tumbuhan tersebut menjadi tidak mampu berkembang biak secara generatif. Bahan-bahan yang mengakibatkan terjadinya mutasi disebut mutagen. Mutagen dibagi menjadi 3, yaitu: Mutagen bahan kimia, contohnya adalah kolkisin dan zat digitonin. Kolkisin adalah zat yang mampu menghalangi terbentuknya benang-benang spindel pada anggota anafase dan mampu menghambat pembelahan sel pada anafase. Mutagen bahan fisika, contohnya sinar ultraviolet, sinar radioaktif, dan sinar gamma. Sinar ultraviolet mampu mengakibatkan kanker kulit. Mutagen bahan biologi, diduga virus dan bakeri mampu mengakibatkan terjadinya mutasi. Anggota virus yang mampu mengakibatkan terjadinya mutasi adalah DNA-nya. Macam-macam mutasi sesuai anggota yang bermutasiMutasi titikMutasi titik adalah perubahan pada basa N dari DNA atau RNA. Mutasi titik relatif sering terjadi namun efeknya mampu dikurangi oleh mekanisme pemulihan gen. Mutasi titik mampu berakibat berubahnya urutan asam amino pada protein, dan mampu mengakibatkan susutnya, berubahnya atau hilangnya fungsi enzim. Teknologi ketika ini menggunakan mutasi titik bagi marker (disebut SNP) bagi mengkaji perubahan yang terjadi pada gen dan dikaitkan dengan perubahan fenotipe yang terjadi. contoh mutasi gen adalah reaksi asam nitrit dengan adenin menjadi zat hipoxanthine. Zat ini akan menempati tempat adenin asli dan sepasang dengan sitosin, bukan lagi dengan timin. AberasiMutasi kromosom, sering juga disebut dengan mutasi besar/gross mutation atau aberasi kromosom adalah perubahan jumlah kromosom dan susunan atau urutan gen dalam kromosom. Mutasi kromosom sering terjadi karena kekeliruan meiosis dan sedikit dalam mitosis. Aneuploidiadalah perubahan jumlah n-nya. Dalam hal ini, "n" menandakan jumlah set kromosom. Bagi contoh, sel tubuh manusia mempunyai 2 paket kromosom sehingga disebut 2n, dimana satu paket n manusia berjumlah 23 kromosom. Aneuploidi dibagi menjadi 2, yaitu: >> Autopoliploidi, yaitu n-nya mengganda sendiri karena kekeliruan meiosis. >> Allopoliploidi, yaitu perkawinan atau hibrid selang spesies yang berbeda jumlah set kromosomnya. Aneusomiadalah perubahan jumlah kromosom. Penyebabnya adalah anafase lag (peristiwa tidak melekatnya beneng-benang spindel ke sentromer) dan non disjunction (gagal berpisah). Aneusomi pada manusia mampu menyebabkan: Sindrom Turner, dengan kariotipe (22AA+X0). Jumlah kromosomnya 45 dan kehilangan 1 kromosom kelamin. Penderita Sindrom Turner berjenis kelamin wanita, namun ovumnya tidak berkembang (ovaricular disgenesis). Sindrom Klinefelter, kariotipe (22 AA+XXY), mengalami trisomik pada kromosom gonosom. Penderita Sindrom Klinefelter berjenis kelamin laki-laki, namun testisnya tidak berkembang (testicular disgenesis) sehingga tidak mampu memproduksi sperma (aspermia) dan mandul (gynaecomastis) serta payudaranya tumbuh. Sindrom Jacobs, kariotipe (22AA+XYY), trisomik pada kromosom gonosom. Penderita sindrom ini umumnya berwajah kriminal, suka menusuk-nusuk mata dengan benda tajam, seperti pensil,dll dan juga sering berbuat kriminal. Penelitian di luar negeri menyebut bahwa sebagian luhur orang-orang yang masuk penjara adalah orang-orang yang menderita Sindrom Jacobs. Sindrom Patau, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada kromosom autosom. kromosom autosomnya mengalami kelainan pada kromosom nomor 13, 14, atau 15. Sindrom Edward, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada autosom. Autosom mengalami kelainan pada kromosom nomor 16,17, atau 18. Penderita sindrom ini mempunyai tengkorak lonjong, bahu lebar pendek, telinga persangkaan ke bawah dan tidak wajar. Delesi Terjadi ketika suatu fragmen kromosom patah dan hilang pada ketika pembelahan sel. Kromosom tempat fragmen tersebut berasal yang belakang sekali akan kehilangan gen-gen tertentu. Namun dalam beberapa kasus, fragmen patahan tersebut mampu berikatan dengan kromosom homolog memproduksi Duplikasi.Fragmen tersebut juga mampu melekat kembali pada kromosom asalnya dengan arah terbalik dan memproduksi Inversi Pemanfaatan mutasiMeskipun secara biologi sebagian terbesar mutasi mengakibatkan gangguan pada kebugaran (fitness) individu, bahkan kematian, mutasi sebenarnya adalah salah satu kunci bagi kemampuan beradaptasi suatu macam (spesies) terhadap anggota yang terkait baru atau yang berubah. Sisi positif ini dimanfaatkan oleh sejumlah segi biologi terapan. Terapi sel-sel tumorAplikasi radiasi sinar mengion (dikenal bagi radioterapi, seperti penyinaran dengan sinar X) dan kemoterapi bagi menghambat perkembangan sel-sel tumor dan kanker pada dasarnya adalah menginduksi mutasi pada sel-sel kanker bagi targetnya. Agensia mutasi tersebut akan mengakibatkan sel-sel target beristirahat tumbuh karena tidak mampu lagi menggandakan diri. PemuliaanPemaparan tanaman terhadap radiasi sinar mengion, seperti sinar gamma dari Co-60, atau terhadap beberapa kemikalia, seperti EMS dan DS, dalam waktu dan kadar tertentu juga digunakan bagi menginduksi mutasi. Dalam penerapan ini, mutasi tidak ditujukan bagi mematikan sel, tetapi bagi mengubah susunan basa nitrogen pada DNA atau bagi mengakibatkan mutasi segmental. Kehendaknya adalah mempunyai beberapa sel yang akan mengalami mutasi yang menguntungkan. Dengan demikian, tidak hanya sedikit yang dipaparkan, tetapi ribuan sampai ratusan ribu individu. Cara pemuliaan dengan bantuan mutasi ini biasanya diterapkan terhadap tanaman hortikultura, seperti tanaman sayuran dan tanaman hias (ornamental). Batan telah memproduksi beberapa kultivar unggul padi yang dirakit melewati mutasi. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 12Mutasi adalah perubahan yang terjadi pada bahan genetik (DNA maupun RNA), adil pada taraf urutan gen (disebut mutasi titik) maupun pada taraf kromosom. Mutasi pada tingkat kromosomal biasanya disebut aberasi. Mutasi pada gen mampu mengarah pada munculnya alel baru dan menjadi dasar munculnya variasi-variasi baru pada spesies. Mutasi terjadi pada frekuensi rendah di dunia, biasanya semakin rendah daripada 1:10.000 individu. Mutasi di dunia mampu terjadi dampak zat pembangkit mutasi (mutagen, termasuk karsinogen), radiasi surya, radioaktif, sinar ultraviolet, sinar X, serta loncatan energi listrik seperti petir. Individu yang memperlihatkan perubahan sifat (fenotipe) dampak mutasi disebut mutan. Dalam kajian genetik, mutan biasa dibandingkan dengan individu yang tidak mengalami perubahan sifat (individu tipe liar atau "wild type"). Macam-macam Mutasi Sesuai Sel yang BermutasiMutasi somatik adalah mutasi yang terjadi pada sel somatik, yaitu sel tubuh seperti sel kulit. Mutasi ini tidak akan diwariskan pada keturunannya. Mutasi Gametik adalah mutasi yang terjadi pada sel gamet, yaitu sel organ reproduksi yang meliputi sperma dan ovum pada manusia. Karena terjadinya di sel gamet, maka akan diwariskan bagi keturunannya. Pada umumnya, mutasi itu merugikan, mutannya bersifat letal dan homozigot resesif. Namun mutasi juga menguntungkan, ditengahnya, melewati mutasi, mampu dibuat tumbuhan poliploid yang sifatnya unggul. Contohnya, semangka tanpa biji, jeruk tanpa biji, buah stroberi yang luhur, dan lain-lainnya. Mutasi ini juga menjadi salah satu kunci terjadinya evolusi di dunia ini. Terbentuknya tumbuhan poliploid ini menguntungkan bagi manusia, namun merugikan bagi tumbuhan yang mengalami mutasi, karena tumbuhan tersebut menjadi tidak mampu berkembang biak secara generatif. Bahan-bahan yang mengakibatkan terjadinya mutasi disebut mutagen. Mutagen dibagi menjadi 3, yaitu: Mutagen bahan kimia, contohnya adalah kolkisin dan zat digitonin. Kolkisin adalah zat yang mampu menghalangi terbentuknya benang-benang spindel pada anggota anafase dan mampu menghambat pembelahan sel pada anafase. Mutagen bahan fisika, contohnya sinar ultraviolet, sinar radioaktif, dan sinar gamma. Sinar ultraviolet mampu mengakibatkan kanker kulit. Mutagen bahan biologi, diduga virus dan bakeri mampu mengakibatkan terjadinya mutasi. Anggota virus yang mampu mengakibatkan terjadinya mutasi adalah DNA-nya. Macam-macam mutasi sesuai anggota yang bermutasiMutasi titikMutasi titik adalah perubahan pada basa N dari DNA atau RNA. Mutasi titik relatif sering terjadi namun efeknya mampu dikurangi oleh mekanisme pemulihan gen. Mutasi titik mampu berakibat berubahnya urutan asam amino pada protein, dan mampu mengakibatkan susutnya, berubahnya atau hilangnya fungsi enzim. Teknologi ketika ini menggunakan mutasi titik bagi marker (disebut SNP) bagi mengkaji perubahan yang terjadi pada gen dan dikaitkan dengan perubahan fenotipe yang terjadi. contoh mutasi gen adalah reaksi asam nitrit dengan adenin menjadi zat hipoxanthine. Zat ini akan menempati tempat adenin asli dan sepasang dengan sitosin, bukan lagi dengan timin. AberasiMutasi kromosom, sering juga disebut dengan mutasi besar/gross mutation atau aberasi kromosom adalah perubahan jumlah kromosom dan susunan atau urutan gen dalam kromosom. Mutasi kromosom sering terjadi karena kekeliruan meiosis dan sedikit dalam mitosis. Aneuploidiadalah perubahan jumlah n-nya. Dalam hal ini, "n" menandakan jumlah set kromosom. Bagi contoh, sel tubuh manusia mempunyai 2 paket kromosom sehingga disebut 2n, dimana satu paket n manusia berjumlah 23 kromosom. Aneuploidi dibagi menjadi 2, yaitu: >> Autopoliploidi, yaitu n-nya mengganda sendiri karena kekeliruan meiosis. >> Allopoliploidi, yaitu perkawinan atau hibrid selang spesies yang berbeda jumlah set kromosomnya. Aneusomiadalah perubahan jumlah kromosom. Penyebabnya adalah anafase lag (peristiwa tidak melekatnya beneng-benang spindel ke sentromer) dan non disjunction (gagal berpisah). Aneusomi pada manusia mampu menyebabkan: Sindrom Turner, dengan kariotipe (22AA+X0). Jumlah kromosomnya 45 dan kehilangan 1 kromosom kelamin. Penderita Sindrom Turner berjenis kelamin wanita, namun ovumnya tidak berkembang (ovaricular disgenesis). Sindrom Klinefelter, kariotipe (22 AA+XXY), mengalami trisomik pada kromosom gonosom. Penderita Sindrom Klinefelter berjenis kelamin laki-laki, namun testisnya tidak berkembang (testicular disgenesis) sehingga tidak mampu memproduksi sperma (aspermia) dan mandul (gynaecomastis) serta payudaranya tumbuh. Sindrom Jacobs, kariotipe (22AA+XYY), trisomik pada kromosom gonosom. Penderita sindrom ini umumnya berwajah kriminal, suka menusuk-nusuk mata dengan benda tajam, seperti pensil,dll dan juga sering berbuat kriminal. Penelitian di luar negeri menyebut bahwa sebagian luhur orang-orang yang masuk penjara adalah orang-orang yang menderita Sindrom Jacobs. Sindrom Patau, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada kromosom autosom. kromosom autosomnya mengalami kelainan pada kromosom nomor 13, 14, atau 15. Sindrom Edward, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada autosom. Autosom mengalami kelainan pada kromosom nomor 16,17, atau 18. Penderita sindrom ini mempunyai tengkorak lonjong, bahu lebar pendek, telinga persangkaan ke bawah dan tidak wajar. Delesi Terjadi ketika suatu fragmen kromosom patah dan hilang pada ketika pembelahan sel. Kromosom tempat fragmen tersebut berasal yang belakang sekali akan kehilangan gen-gen tertentu. Namun dalam beberapa kasus, fragmen patahan tersebut mampu berikatan dengan kromosom homolog memproduksi Duplikasi.Fragmen tersebut juga mampu melekat kembali pada kromosom asalnya dengan arah terbalik dan memproduksi Inversi Pemanfaatan mutasiMeskipun secara biologi sebagian terbesar mutasi mengakibatkan gangguan pada kebugaran (fitness) individu, bahkan kematian, mutasi sebenarnya adalah salah satu kunci bagi kemampuan beradaptasi suatu jenis (spesies) terhadap anggota yang terkait baru atau yang berubah. Sisi positif ini dimanfaatkan oleh sejumlah segi biologi terapan. Terapi sel-sel tumorAplikasi radiasi sinar mengion (dikenal bagi radioterapi, seperti penyinaran dengan sinar X) dan kemoterapi bagi menghambat perkembangan sel-sel tumor dan kanker pada dasarnya adalah menginduksi mutasi pada sel-sel kanker bagi targetnya. Agensia mutasi tersebut akan mengakibatkan sel-sel target beristirahat tumbuh karena tidak mampu lagi menggandakan diri. PemuliaanPemaparan tanaman terhadap radiasi sinar mengion, seperti sinar gamma dari Co-60, atau terhadap beberapa kemikalia, seperti EMS dan DS, dalam waktu dan kadar tertentu juga digunakan bagi menginduksi mutasi. Dalam penerapan ini, mutasi tidak ditujukan bagi mematikan sel, tetapi bagi mengubah susunan basa nitrogen pada DNA atau bagi mengakibatkan mutasi segmental. Kehendaknya adalah mempunyai beberapa sel yang akan mengalami mutasi yang menguntungkan. Dengan demikian, tidak hanya sedikit yang dipaparkan, tetapi ribuan sampai ratusan ribu individu. Cara pemuliaan dengan bantuan mutasi ini biasanya diterapkan terhadap tanaman hortikultura, seperti tanaman sayuran dan tanaman hias (ornamental). Batan telah memproduksi beberapa kultivar unggul padi yang dirakit melewati mutasi. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 13Mutasi adalah perubahan yang terjadi pada bahan genetik (DNA maupun RNA), adil pada taraf urutan gen (disebut mutasi titik) maupun pada taraf kromosom. Mutasi pada tingkat kromosomal biasanya disebut aberasi. Mutasi pada gen mampu mengarah pada munculnya alel baru dan menjadi dasar munculnya variasi-variasi baru pada spesies. Mutasi terjadi pada frekuensi rendah di dunia, biasanya semakin rendah daripada 1:10.000 individu. Mutasi di dunia mampu terjadi dampak zat pembangkit mutasi (mutagen, termasuk karsinogen), radiasi surya, radioaktif, sinar ultraviolet, sinar X, serta loncatan energi listrik seperti petir. Individu yang memperlihatkan perubahan sifat (fenotipe) dampak mutasi disebut mutan. Dalam kajian genetik, mutan biasa dibandingkan dengan individu yang tidak mengalami perubahan sifat (individu tipe liar atau "wild type"). Macam-macam Mutasi Sesuai Sel yang BermutasiMutasi somatik adalah mutasi yang terjadi pada sel somatik, yaitu sel tubuh seperti sel kulit. Mutasi ini tidak akan diwariskan pada keturunannya. Mutasi Gametik adalah mutasi yang terjadi pada sel gamet, yaitu sel organ reproduksi yang meliputi sperma dan ovum pada manusia. Karena terjadinya di sel gamet, maka akan diwariskan bagi keturunannya. Pada umumnya, mutasi itu merugikan, mutannya bersifat letal dan homozigot resesif. Namun mutasi juga menguntungkan, ditengahnya, melewati mutasi, mampu dibuat tumbuhan poliploid yang sifatnya unggul. Contohnya, semangka tanpa biji, jeruk tanpa biji, buah stroberi yang luhur, dan lain-lainnya. Mutasi ini juga menjadi salah satu kunci terjadinya evolusi di dunia ini. Terbentuknya tumbuhan poliploid ini menguntungkan bagi manusia, namun merugikan bagi tumbuhan yang mengalami mutasi, karena tumbuhan tersebut menjadi tidak mampu berkembang biak secara generatif. Bahan-bahan yang mengakibatkan terjadinya mutasi disebut mutagen. Mutagen dibagi menjadi 3, yaitu: Mutagen bahan kimia, contohnya adalah kolkisin dan zat digitonin. Kolkisin adalah zat yang mampu menghalangi terbentuknya benang-benang spindel pada anggota anafase dan mampu menghambat pembelahan sel pada anafase. Mutagen bahan fisika, contohnya sinar ultraviolet, sinar radioaktif, dan sinar gamma. Sinar ultraviolet mampu mengakibatkan kanker kulit. Mutagen bahan biologi, diduga virus dan bakeri mampu mengakibatkan terjadinya mutasi. Anggota virus yang mampu mengakibatkan terjadinya mutasi adalah DNA-nya. Macam-macam mutasi sesuai anggota yang bermutasiMutasi titikMutasi titik adalah perubahan pada basa N dari DNA atau RNA. Mutasi titik relatif sering terjadi namun efeknya mampu dikurangi oleh mekanisme pemulihan gen. Mutasi titik mampu berakibat berubahnya urutan asam amino pada protein, dan mampu mengakibatkan susutnya, berubahnya atau hilangnya fungsi enzim. Teknologi ketika ini menggunakan mutasi titik bagi marker (disebut SNP) bagi mengkaji perubahan yang terjadi pada gen dan dikaitkan dengan perubahan fenotipe yang terjadi. contoh mutasi gen adalah reaksi asam nitrit dengan adenin menjadi zat hipoxanthine. Zat ini akan menempati tempat adenin asli dan sepasang dengan sitosin, bukan lagi dengan timin. AberasiMutasi kromosom, sering juga disebut dengan mutasi besar/gross mutation atau aberasi kromosom adalah perubahan jumlah kromosom dan susunan atau urutan gen dalam kromosom. Mutasi kromosom sering terjadi karena kekeliruan meiosis dan sedikit dalam mitosis. Aneuploidiadalah perubahan jumlah n-nya. Dalam hal ini, "n" menandakan jumlah set kromosom. Bagi contoh, sel tubuh manusia mempunyai 2 paket kromosom sehingga disebut 2n, dimana satu paket n manusia berjumlah 23 kromosom. Aneuploidi dibagi menjadi 2, yaitu: >> Autopoliploidi, yaitu n-nya mengganda sendiri karena kekeliruan meiosis. >> Allopoliploidi, yaitu perkawinan atau hibrid selang spesies yang berbeda jumlah set kromosomnya. Aneusomiadalah perubahan jumlah kromosom. Penyebabnya adalah anafase lag (peristiwa tidak melekatnya beneng-benang spindel ke sentromer) dan non disjunction (gagal berpisah). Aneusomi pada manusia mampu menyebabkan: Sindrom Turner, dengan kariotipe (22AA+X0). Jumlah kromosomnya 45 dan kehilangan 1 kromosom kelamin. Penderita Sindrom Turner berjenis kelamin wanita, namun ovumnya tidak berkembang (ovaricular disgenesis). Sindrom Klinefelter, kariotipe (22 AA+XXY), mengalami trisomik pada kromosom gonosom. Penderita Sindrom Klinefelter berjenis kelamin laki-laki, namun testisnya tidak berkembang (testicular disgenesis) sehingga tidak mampu memproduksi sperma (aspermia) dan mandul (gynaecomastis) serta payudaranya tumbuh. Sindrom Jacobs, kariotipe (22AA+XYY), trisomik pada kromosom gonosom. Penderita sindrom ini umumnya berwajah kriminal, suka menusuk-nusuk mata dengan benda tajam, seperti pensil,dll dan juga sering berbuat kriminal. Penelitian di luar negeri menyebut bahwa sebagian luhur orang-orang yang masuk penjara adalah orang-orang yang menderita Sindrom Jacobs. Sindrom Patau, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada kromosom autosom. kromosom autosomnya mengalami kelainan pada kromosom nomor 13, 14, atau 15. Sindrom Edward, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada autosom. Autosom mengalami kelainan pada kromosom nomor 16,17, atau 18. Penderita sindrom ini mempunyai tengkorak lonjong, bahu lebar pendek, telinga persangkaan ke bawah dan tidak wajar. Delesi Terjadi ketika suatu fragmen kromosom patah dan hilang pada ketika pembelahan sel. Kromosom tempat fragmen tersebut berasal yang belakang sekali akan kehilangan gen-gen tertentu. Namun dalam beberapa kasus, fragmen patahan tersebut mampu berikatan dengan kromosom homolog memproduksi Duplikasi.Fragmen tersebut juga mampu melekat kembali pada kromosom asalnya dengan arah terbalik dan memproduksi Inversi Pemanfaatan mutasiMeskipun secara biologi sebagian terbesar mutasi mengakibatkan gangguan pada kebugaran (fitness) individu, bahkan kematian, mutasi sebenarnya adalah salah satu kunci bagi kemampuan beradaptasi suatu jenis (spesies) terhadap anggota yang terkait baru atau yang berubah. Sisi positif ini dimanfaatkan oleh sejumlah segi biologi terapan. Terapi sel-sel tumorAplikasi radiasi sinar mengion (dikenal bagi radioterapi, seperti penyinaran dengan sinar X) dan kemoterapi bagi menghambat perkembangan sel-sel tumor dan kanker pada dasarnya adalah menginduksi mutasi pada sel-sel kanker bagi targetnya. Agensia mutasi tersebut akan mengakibatkan sel-sel target beristirahat tumbuh karena tidak mampu lagi menggandakan diri. PemuliaanPemaparan tanaman terhadap radiasi sinar mengion, seperti sinar gamma dari Co-60, atau terhadap beberapa kemikalia, seperti EMS dan DS, dalam waktu dan kadar tertentu juga digunakan bagi menginduksi mutasi. Dalam penerapan ini, mutasi tidak ditujukan bagi mematikan sel, tetapi bagi mengubah susunan basa nitrogen pada DNA atau bagi mengakibatkan mutasi segmental. Kehendaknya adalah mempunyai beberapa sel yang akan mengalami mutasi yang menguntungkan. Dengan demikian, tidak hanya sedikit yang dipaparkan, tetapi ribuan sampai ratusan ribu individu. Cara pemuliaan dengan bantuan mutasi ini biasanya diterapkan terhadap tanaman hortikultura, seperti tanaman sayuran dan tanaman hias (ornamental). Batan telah memproduksi beberapa kultivar unggul padi yang dirakit melewati mutasi. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 14Mutasi adalah perubahan yang terjadi pada bahan genetik (DNA maupun RNA), baik pada taraf urutan gen (disebut mutasi titik) maupun pada taraf kromosom. Mutasi pada tingkat kromosomal biasanya disebut aberasi. Mutasi pada gen mampu mengarah pada munculnya alel baru dan menjadi dasar munculnya variasi-variasi baru pada spesies. Mutasi terjadi pada frekuensi rendah di dunia, biasanya semakin rendah daripada 1:10.000 individu. Mutasi di dunia mampu terjadi dampak zat pembangkit mutasi (mutagen, termasuk karsinogen), radiasi surya, radioaktif, sinar ultraviolet, sinar X, serta loncatan energi listrik seperti petir. Individu yang memperlihatkan perubahan sifat (fenotipe) dampak mutasi disebut mutan. Dalam kajian genetik, mutan biasa dibandingkan dengan individu yang tidak mengalami perubahan sifat (individu tipe liar atau "wild type"). Macam-macam Mutasi Sesuai Sel yang BermutasiMutasi somatik adalah mutasi yang terjadi pada sel somatik, yaitu sel tubuh seperti sel kulit. Mutasi ini tidak akan diwariskan pada keturunannya. Mutasi Gametik adalah mutasi yang terjadi pada sel gamet, yaitu sel organ reproduksi yang meliputi sperma dan ovum pada manusia. Karena terjadinya di sel gamet, maka akan diwariskan bagi keturunannya. Pada umumnya, mutasi itu merugikan, mutannya bersifat letal dan homozigot resesif. Namun mutasi juga menguntungkan, ditengahnya, melewati mutasi, mampu dibuat tumbuhan poliploid yang sifatnya unggul. Contohnya, semangka tanpa biji, jeruk tanpa biji, buah stroberi yang luhur, dan lain-lainnya. Mutasi ini juga menjadi salah satu kunci terjadinya evolusi di dunia ini. Terbentuknya tumbuhan poliploid ini menguntungkan bagi manusia, namun merugikan bagi tumbuhan yang mengalami mutasi, karena tumbuhan tersebut menjadi tidak mampu berkembang biak secara generatif. Bahan-bahan yang mengakibatkan terjadinya mutasi disebut mutagen. Mutagen dibagi menjadi 3, yaitu: Mutagen bahan kimia, contohnya adalah kolkisin dan zat digitonin. Kolkisin adalah zat yang mampu menghalangi terbentuknya benang-benang spindel pada anggota anafase dan mampu menghambat pembelahan sel pada anafase. Mutagen bahan fisika, contohnya sinar ultraviolet, sinar radioaktif, dan sinar gamma. Sinar ultraviolet mampu mengakibatkan kanker kulit. Mutagen bahan biologi, diduga virus dan bakeri mampu mengakibatkan terjadinya mutasi. Anggota virus yang mampu mengakibatkan terjadinya mutasi adalah DNA-nya. Macam-macam mutasi sesuai anggota yang bermutasiMutasi titikMutasi titik adalah perubahan pada basa N dari DNA atau RNA. Mutasi titik relatif sering terjadi namun efeknya mampu dikurangi oleh mekanisme pemulihan gen. Mutasi titik mampu berakibat berubahnya urutan asam amino pada protein, dan mampu mengakibatkan susutnya, berubahnya atau hilangnya fungsi enzim. Teknologi ketika ini menggunakan mutasi titik bagi marker (disebut SNP) bagi mengkaji perubahan yang terjadi pada gen dan dikaitkan dengan perubahan fenotipe yang terjadi. contoh mutasi gen adalah reaksi asam nitrit dengan adenin menjadi zat hipoxanthine. Zat ini akan menempati tempat adenin asli dan sepasang dengan sitosin, bukan lagi dengan timin. AberasiMutasi kromosom, sering juga disebut dengan mutasi besar/gross mutation atau aberasi kromosom adalah perubahan jumlah kromosom dan susunan atau urutan gen dalam kromosom. Mutasi kromosom sering terjadi karena kekeliruan meiosis dan sedikit dalam mitosis. Aneuploidiadalah perubahan jumlah n-nya. Dalam hal ini, "n" menandakan jumlah set kromosom. Bagi contoh, sel tubuh manusia mempunyai 2 paket kromosom sehingga disebut 2n, dimana satu paket n manusia berjumlah 23 kromosom. Aneuploidi dibagi menjadi 2, yaitu: >> Autopoliploidi, yaitu n-nya mengganda sendiri karena kekeliruan meiosis. >> Allopoliploidi, yaitu perkawinan atau hibrid selang spesies yang berbeda jumlah set kromosomnya. Aneusomiadalah perubahan jumlah kromosom. Penyebabnya adalah anafase lag (peristiwa tidak melekatnya beneng-benang spindel ke sentromer) dan non disjunction (gagal berpisah). Aneusomi pada manusia mampu menyebabkan: Sindrom Turner, dengan kariotipe (22AA+X0). Jumlah kromosomnya 45 dan kehilangan 1 kromosom kelamin. Penderita Sindrom Turner berjenis kelamin wanita, namun ovumnya tidak berkembang (ovaricular disgenesis). Sindrom Klinefelter, kariotipe (22 AA+XXY), mengalami trisomik pada kromosom gonosom. Penderita Sindrom Klinefelter berjenis kelamin laki-laki, namun testisnya tidak berkembang (testicular disgenesis) sehingga tidak mampu memproduksi sperma (aspermia) dan mandul (gynaecomastis) serta payudaranya tumbuh. Sindrom Jacobs, kariotipe (22AA+XYY), trisomik pada kromosom gonosom. Penderita sindrom ini umumnya berwajah kriminal, suka menusuk-nusuk mata dengan benda tajam, seperti pensil,dll dan juga sering berbuat kriminal. Penelitian di luar negeri menyebut bahwa sebagian luhur orang-orang yang masuk penjara adalah orang-orang yang menderita Sindrom Jacobs. Sindrom Patau, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada kromosom autosom. kromosom autosomnya mengalami kelainan pada kromosom nomor 13, 14, atau 15. Sindrom Edward, kariotipe (45A+XX/XY), trisomik pada autosom. Autosom mengalami kelainan pada kromosom nomor 16,17, atau 18. Penderita sindrom ini mempunyai tengkorak lonjong, bahu lebar pendek, telinga persangkaan ke bawah dan tidak wajar. Delesi Terjadi ketika suatu fragmen kromosom patah dan hilang pada ketika pembelahan sel. Kromosom tempat fragmen tersebut berasal yang belakang sekali akan kehilangan gen-gen tertentu. Namun dalam beberapa kasus, fragmen patahan tersebut mampu berikatan dengan kromosom homolog memproduksi Duplikasi.Fragmen tersebut juga mampu melekat kembali pada kromosom asalnya dengan arah terbalik dan memproduksi Inversi Pemanfaatan mutasiMeskipun secara biologi sebagian terbesar mutasi mengakibatkan gangguan pada kebugaran (fitness) individu, bahkan kematian, mutasi sebenarnya adalah salah satu kunci bagi kemampuan beradaptasi suatu macam (spesies) terhadap anggota yang terkait baru atau yang berubah. Sisi positif ini dimanfaatkan oleh sejumlah segi biologi terapan. Terapi sel-sel tumorAplikasi radiasi sinar mengion (dikenal bagi radioterapi, seperti penyinaran dengan sinar X) dan kemoterapi bagi menghambat perkembangan sel-sel tumor dan kanker pada dasarnya adalah menginduksi mutasi pada sel-sel kanker bagi targetnya. Agensia mutasi tersebut akan mengakibatkan sel-sel target beristirahat tumbuh karena tidak mampu lagi menggandakan diri. PemuliaanPemaparan tanaman terhadap radiasi sinar mengion, seperti sinar gamma dari Co-60, atau terhadap beberapa kemikalia, seperti EMS dan DS, dalam waktu dan kadar tertentu juga digunakan bagi menginduksi mutasi. Dalam penerapan ini, mutasi tidak ditujukan bagi mematikan sel, tetapi bagi mengubah susunan basa nitrogen pada DNA atau bagi mengakibatkan mutasi segmental. Kehendaknya adalah mempunyai beberapa sel yang akan mengalami mutasi yang menguntungkan. Dengan demikian, tidak hanya sedikit yang dipaparkan, tetapi ribuan sampai ratusan ribu individu. Cara pemuliaan dengan bantuan mutasi ini biasanya diterapkan terhadap tanaman hortikultura, seperti tanaman sayuran dan tanaman hias (ornamental). Batan telah memproduksi beberapa kultivar unggul padi yang dirakit melewati mutasi. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 15Tags (tagged): unkris, mutiara bank, berbentuk, perseroan, terbatas bergerak bidang, jasa, eko, b, supriyanto direksi direktur, utama sukoriyanto, swasta, nasional devisa bank, agroniaga bank, anda, bank artha, indonesia, bank sahabat, purba, danarta bank sinar, harapan, pusat, ilmu, pengetahuan syariah bank, pemerintah bank, bni, syariah bank muamalat, ilmu pengetahuan, mutiara Page 16Tags (tagged): unkris, mutiara bank, kepemilikan, saham, 2 dewan komisaris, 2 2, direksi, 2 3, 28, sebagai bagian, dari, langkah penyelamatan, komisaris, independen eko, b, supriyanto direksi, 99, 996 pemegang, lama 4 lihat, pula bank, century, pusat ilmu pengetahuan, bisnis indonesia, accessdate, used without url, bank mutiara, bank, mutiara Page 17Tags (tagged): unkris, bank mutiara, kepemilikan, saham, 2 dewan komisaris, 2 2, direksi, 2 3, 28, sebagai bagian, dari, langkah penyelamatan, komisaris, independen eko, b, supriyanto direksi, 99, 996 pemegang, lama 4 lihat, pula bank, century, center of studies, bisnis indonesia, accessdate, used without url, bank bank, mutiara, bank Page 18Tags (tagged): unkris, bank mutiara, berbentuk, perseroan, terbatas bergerak bidang, jasa, eko, b, supriyanto direksi direktur, utama sukoriyanto, swasta, nasional devisa bank, agroniaga bank, anda, bank artha, indonesia, bank sahabat, purba, danarta bank sinar, harapan, center, of, studies syariah bank, pemerintah bank, bni, syariah bank muamalat, of studies, bank Page 19
Myspace (dahulu MySpace) merupakan suatu situs jejaring sosial. Kantor pusatnya bertempat di Beverly Hills, California, dan berada dalam satu gedung perkantoran dengan pemilik langsung perusahaan tersebut, News Digital Media, kepunyaan News Corporation. MySpace menjadi situs jaringan sosial paling populer di Amerika Serikat pada bulan Juni 2006. Berlandaskan comScore, MySpace telah disusul oleh kompetitor internasional utamanya yaitu Facebook pada bulan April 2008. MySpace mempekerjakan 1000 karyawan pada bulan Juni 2009. Perusahaan tidak mengungkapkan pendapatan atau keuntungan secara terpisah dari News Corporation. Pokok profil MySpaceMoodsMoods adalah emosikon kecil yang dipakai untuk menggambarkan suasana hati pengguna MySpace. Fitur ini telah ditambahkan pada MySpace bulan Juli 2007. Pada tahun 2010, fitur moods ini tidak diikutkan secara default dalam update status, tapi bisa dipakai di homepage sebagai update yang terpisah. Blurbs, blog, multimediaProfil dalam MySpace mengandung dua standar "blurbs", yaitu ronde "About Me" dan "Who I'd Like to Meet”. Profil juga berisi ronde "Interests" dan "Details". Pada ronde "Details", status dan daftar zodiak selalu ditampilkan kecuali jika anggota tidak mengisinya. Profil juga mengandung blog dengan bidang standar untuk pokok, emosi, dan media. MySpace juga dapat mengunggah gambar. Salah satu gambar dapat dipilih untuk menjadi gambar default, yaitu gambar yang hendak terlihat pada halaman utama profil, halaman pencarian, dan juga sebagai gambar yang hendak muncul di samping nama pengguna pada komentar, pesan, dan lain-lain. Tersedia pula suatu editor foto oleh FotoFlexer yang tidak hanya dapat memotong gambar dan mengantur kontras, tetapi juga dapat mengubah foto menjadi kartun atau memasang wajah pengguna dalam foto bergambar uang $100. Seperti pada layanan video MySpace, flash bisa dimuat. Tersedia pula fitur blogging. Fitur-fitur ini bisa disimpan di profil dengan menggunakan pengkostumisasi modul atau menggunakan kode HTML/CSS. Foto bisa ditampilkan di MySpace, tidak dengan link seperti seratus tahun tahun-tahun sebelumnya. Dan foto-foto dapat diproduksi menjadi wujud slide show. KomentarDi bawah daftar sahabat pengguna MySpace terdapat lahan untuk ronde komentar, dimana teman-teman pengguna dapat meninggalkan komentar yang bisa dibaca oleh siapapun yang membuka profil pengguna tersebut. Pengguna MySpace memiliki pilihan untuk menghapus komentar apapun atau mengharuskan semua komentar untuk disetujui sebelum posting. Jika akun pengguna dihapus, setiap komentar dari pengguna yang mempunyai di profil lain hendak dihapus, dan diganti dengan komentar yang menyalakan "This Profile No Longer Exists", gunanya profil tersebut tidak mempunyai lagi. Pilihan untuk menggunakan HTML dalam komentar bisa diaktifkan atau dinonaktifkan. Profil kustomisasi (HTML / CSS)MySpace memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan halaman profil pengguna dengan memasukkan HTML (tetapi tidak JavaScript) ke bagian-bagian seperti "About Me", "I'd Like to Meet", dan "Interests". Video dan pokok berbasis flash bisa diberi isi dengan cara ini. Pengguna juga memiliki pilihan untuk menambahkan musik ke halaman profil mereka menempuh MySpace Music, suatu layanan yang memungkinkan band-band untuk memasang lagu mereka di MySpace. Seorang pengguna juga dapat mengubah penampilan umum halamannya dengan memasukkan CSS (dalam elemen <style> ... .. </style>) ke salah satu ronde untuk menimpa gaya default halaman lembar tersebut menggunakan editor MySpace. Hal ini sering dipakai untuk pemilihan font dan warna. Mempunyai beberapa website independen yang menawarkan fungsi mendesain atur letak MySpace yang memungkinkan pengguna untuk memilih dan meninjau seperti apa halaman mereka hendak terlihat dengan bantuan desain tersebut. Pada tahun 2008, MySpace meluncurkan Profile 2.0 baru sebagai generasi berikutnya dari profil MySpace. Profile 2.0 memiliki antarmuka yang bersih serta kemampuan untuk menyembunyikan atau menampilkan modul profil, bersama dengan menyesuaikan posisi modul pada profil. Struktur atur letak Profile 2.0 dirilis di internet secara langsung dalam saat cepat karena penggunaan atur letak MySpace klasik tidak memainkan pekerjaan dengan Profile 2.0. Profile 2.0 dikritik karena tidak mempertimbangkan hak ketika mencoba untuk menambahkan kustom CSS. Untuk menambahkan kustom CSS, tema asli hendak dibuang dan membuat banyak MySpace tweak tidak fungsional dalam atur letak Profile 2.0. Pada tahun 2010, MySpace meninggalkan atur letak Profile 1.0 dan menjadikan Profile 2.0 sebagai fitur standar profil. Kelebihannya adalah antarmuka yang bersih dan banyaknya tema yang dikemas dengan customizer, juga dengan membuat tema kustom menggunakan beragam parameter pengeditan profil. Aplikasi dipakai untuk dekorasi. Sementara Profile 2.0 adalah standar atur letak, suatu profil baru mulai diluncurkan sebagai peningkatan kualitas yang bersifat opsional. Profil baru ini diluncurkan untuk mengikuti tren dari antarmuka profil modern dan memberikan suatu desain yang semakin dewasa dan sederhana. Profile 3.0 memungkinkan pengguna menggunakan kustomisasi yang semakin lebih fleksibel dan mendirikan tema dengan semakin sederhana, namun tidak jauh berlainan dari antarmuka Profile 2.0. MusikProfil MySpace untuk musisi pada ronde website MySpace Music berlainan dari profil normal, profil ini memungkinkan seniman untuk mengunggah seluruh diskografi mereka yang terdiri dari lagu-lagu dengan format MP3. Sang pengunggah harus memiliki hak untuk menggunakan lagu-lagu (misalnya karya mereka sendiri, izin yang diberikan, dll). Musisi yang tidak berkontrak dapat menggunakan MySpace untuk mengirim dan menjual musiknya dengan menggunakan SNOCAP, yang telah terbukti populer di kalangan pengguna MySpace.
Kritik Sosial dan Hukum budayaDave Itzkoff, dalam Playboy (majalah) Juni 2006, mencoba memaparkan pengalamannya dengan keanggotaan dia di MySpace. Dia mengindikasikan bahwa duplikasi desain sentral MySpace dilakukan untuk menyatukan orang-orang. Salah satu di antara beberapa kritiknya berkaitan dengan jarak yang dapat dijangkau internet memberikan keberanian untuk pengguna, contohnya untuk pengguna wanita yang menampilkan foto dirinya dengan pakaian minim pada halaman profilnya atau bersikap dan berperilaku tidak seperti yang hendak mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Itzkoff juga berpendapat tentang sifat adiktif, bahwa situs ini memakan saat penggunanya. MySpace memberikan akses banyak orang kepada kehidupan anggota, tanpa memberikan saat yang dibutuhkan untuk mengelola hubungan tersebut dan bahwa relasi tersebut tidak memiliki kedalaman hubungan. Itzkoff mengkritisi permohonan komersial dengan cara yang semakin halus di situs, seperti spanduk web dan link ke profil dan video klip yang berganti menjadi, misalnya, iklan untuk keluaran baru 20th Century Fox film. Dia juga mengamati bahwa ronde musik yang sangat didukung dan diapresiasi oleh MySpace semakin berat kepada hasrat label perusahaan rekaman, bukan musisi terobosan. Dalam kritik yang sehubungan dari seorang yang disebut 'Judas' oleh Itzkoff, dia mengilustrasikan bahwa saat tujuan “untuk menghubungkan dan menyatukan orang-orang yang mungkin tidak bergaul dengan satu sama lain dalam kehidupan nyata” mungkin tampak mulia, MySpace melanggar kontrak sosial, sehingga dia menilai bahwa MySpace tidak semakin dari situs iseng belaka. Hak Musisi dan Perjanjian Persyaratan Penggunaan MySpaceSampai dengan Juni 2006, mempunyai perhatian dari para musisi, seniman, dan band di MySpace seperti penulis lagu Billy Bragg mengenai fine print dalam perjanjian pengguna yang berbunyi, "Anda dengan ini memberikan kepada MySpace.com suatu lisensi yang berlanjut di seluruh alam (dengan hak untuk mensublisensikan dengan tingkat sublisensi yang tidak terbatas) yang bersifat non-eksklusif, dan lepas sama sekali royalti untuk menggunakan, menyalin, memodifikasi, mengadaptasi, menerjemahkan, menampilkan dan menyajikan kepada umum, menyimpan, memperbanyakkan, mentransmisikan, dan memasarkan pokok tersebut pada dan menempuh Layanan. " Fine print ini membawa kekhawatiran tertentu sebagai perjanjian yang diproduksi oleh Murdoch's News Corporation. Billy Bragg membawa masalah ini ke media dan menarik perhatian pada minggu pertama di bulan Juni 2006. Jeff Berman, seorang juru bicara MySpace cepat menanggapi isu ini dengan mengatakan, "Karena kelegalan tersebut telah menimbulkan kebingungan, kami sedang memainkan pekerjaan merevisinya untuk membuat kejelasan bahwa MySpace tidak mencari izin untuk memainkan hal-hal berkaitan dengan hasil kerja seorang seniman selain memungkinkannya untuk dibagikan dengan cara yang seniman kehendaki.” Pada 27 Juni 2006, MySpace telah mengubah perjanjian pengguna tersebut menjadi "MySpace.com tidak mengklaim hak kepemilikan dalam teks, file, gambar, foto, suara, video dan video karya musik, karya kepengarangan, ataupun materi lain (secara kolektif, Content) yang Anda posting dengan Layanan MySpace. Setelah posting pokok Anda ke Layanan MySpace, Anda dapat terus mempertahankan semua hak kepemilikan dalam materi tersebut, dan Anda terus memiliki hak untuk menggunakan pokok Anda dengan cara apapun yang Anda pilih.” Referensi
Pranala
edunitas.com Page 20
David Axmark (kiri) dan Michael "Monty" Widenius, Pendiri MySQL AB, dalam sebuah konferensi MySQL yaitu sebuah perangkat lunak sistem manajemen basis data SQL (bahasa Inggris: database management system) atau DBMS yang multithread, multi-user, dengan sekitar 6 juta instalasi di seluruh lingkungan kehidupan. MySQL AB membuat MySQL tersedia sebagai perangkat lunak gratis dibawah lisensi GNU General Public License (GPL), tetapi mereka juga menjual dibawah lisensi komersial untuk kasus-kasus dimana penggunaannya tidak cocok dengan penggunaan GPL. Tidak sama dengan proyek-proyek seperti Apache, dimana perangkat lunak dikembangkan oleh komunitas umum, dan hak cipta untuk kode sumber dimiliki oleh penulisnya masing-masing, MySQL dimiliki dan disponsori oleh sebuah perusahaan komersial Swedia MySQL AB, dimana memegang hak cipta nyaris atas semua kode sumbernya. Kedua orang Swedia dan satu orang Finlandia yang mendirikan MySQL AB adalah: David Axmark, Allan Larsson, dan Michael "Monty" Widenius. Sistem manajemen basis data relasionalMySQL yaitu sebuah implementasi dari sistem manajemen basisdata relasional (RDBMS) yang didistribusikan secara gratis dibawah lisensi GPL (General Public License). Setiap pengguna dapat secara lepas sama sekali menggunakan MySQL, namun dengan batas perangkat lunak tersebut tidak boleh dijadikan produk turunan yang bersifat komersial. MySQL sebenarnya merupakan turunan salah satu pemikiran utama dalam basisdata yang telah benar sebelumnya; SQL (Structured Query Language). SQL yaitu sebuah pemikiran pengoperasian basisdata, terutama untuk pemilihan atau seleksi dan pemasukan data, yang memungkinkan pengoperasian data dikerjakan dengan remeh secara otomatis. Kehandalan suatu sistem basisdata (DBMS) dapat dikenal dari prosedur kerja pengoptimasi-nya dalam melaksanakan proses perintah-perintah SQL yang dihasilkan oleh pengguna maupun program-program aplikasi yang memanfaatkannya. Sebagai peladen basis data, MySQL mendukung operasi basisdata transaksional maupun operasi basisdata non-transaksional. Pada modus operasi non-transaksional, MySQL dapat dituturkan unggul dalam hal unjuk kerja dibandingkan perangkat lunak peladen basisdata kompetitor lainnya. Namun demikian pada modus non-transaksional tidak benar jaminan atas reliabilitas terhadap data yang tersimpan, karenanya modus non-transaksional hanya cocok untuk jenis aplikasi yang tidak membutuhkan reliabilitas data seperti aplikasi blogging berbasis web (wordpress), CMS, dan sejenisnya. Untuk kebutuhan sistem yang ditujukan untuk bidang usaha sangat disarankan untuk menggunakan modus basisdata transaksional, hanya saja sebagai konsekuensinya unjuk kerja MySQL pada modus transaksional tidak secepat unjuk kerja pada modus non-transaksional. Keistimewaan MySQLMySQL memiliki beberapa keistimewaan, selang lain :
Bahasa pemrogramanTerdapat beberapa API (Application Programming Interface) tersedia yang memungkinkan aplikasi-aplikasi komputer yang ditulis dalam berbagai bahasa pemrograman untuk dapat mengakses basis data MySQL selang lain: bahasa pemrograman C, C++, C#, bahasa pemrograman Eiffel, bahasa pemrograman Smalltalk, bahasa pemrograman Java, bahasa pemrograman Lisp, Perl, PHP, bahasa pemrograman Python, Ruby, REALbasic dan Tcl. Sebuah antarmuka ODBC memanggil MyODBC yang memungkinkan setiap bahasa pemrograman yang mendukung ODBC untuk bertalian dengan basis data MySQL. Kebanyakan kode sumber MySQL dalam ANSI C. PenggunaanMySQL sangat populer dalam aplikasi web seperti MediaWiki (perangkat lunak yang dipakai Wikipedia dan proyek-proyek sejenis) dan PHP-Nuke dan berfungsi sebagai komponen basis data dalam LAMP. Popularitas sebagai aplikasi web dikarenakan kedekatannya dengan popularitas PHP, sehingga seringkali disebut sebagai Dynamic Duo. Text dicoret{{}} AdministrasiUntuk melaksanakan administrasi dalam basis data MySQL, dapat menggunakan modul yang sudah termasuk yaitu command-line (perintah: mysql dan mysqladmin). Juga dapat diunduh dari situs MySQL yaitu sebuah modul berbasis grafik (GUI): MySQL Administrator dan MySQL Query Browser. Selain itu terdapat juga sebuah perangkat lunak gratis untuk administrasi basis data MySQL berbasis web yang sangat populer yaitu phpMyAdmin. Untuk perangkat lunak untuk administrasi basis data MySQL yang dijual secara komersial selang lain: MySQL front, Navicat dan EMS SQL Manager for MySQL. Akusisi Oleh Sun dan OraclePada tanggal 16 Januari 2008 Sun Microsystems, Inc mengumumkan gerakan korporasi - akuisisi terhadap MySQL AB sehingga menjadikan Sun sebagai salah satu perusahaan dengan produk platform open source terbesar seperti Java, OpenSolaris dan belakangnya MySQL. Berselang setahun kemudian, tepatnya pada tanggal 20 April 2009 giliran Oracle melaksanakan akusisi terhadap Sun Microsystems. Sejak ketika itu berkembang isu Oracle - yang memiliki produk database yang berlomba dengan MySQL - hendak mematikan MySQL. Namun sampai sejauh ini hal tersebut belum terbukti. Komunitas MySQL IndonesiaMySQL termasuk salah satu database utama yang dipakai di Indonesia terutama di kalangan developer PHP. Ini disebabkan native integration selang PHP dan MySQL serta banyaknya hosting yang menyertakan kedua produk tersebut karena lepas sama sekali lisensi dan sudah terbukti tangguh dan efisien. Website komunitas MySQL Indonesia yang terpisah dari komunitas PHP dapat Anda kunjungi di http://groups.google.com/group/mysql-indonesia. Lihat pula
Pranala luar
edunitas.com Page 21David Axmark (kiri) dan Michael "Monty" Widenius, Pendiri MySQL AB, dalam sebuah konferensi MySQL yaitu sebuah perangkat lunak sistem manajemen basis data SQL (bahasa Inggris: database management system) atau DBMS yang multithread, multi-user, dengan sekitar 6 juta instalasi di seluruh lingkungan kehidupan. MySQL AB membuat MySQL tersedia sebagai perangkat lunak gratis dibawah lisensi GNU General Public License (GPL), tetapi mereka juga menjual dibawah lisensi komersial untuk kasus-kasus dimana penggunaannya tidak cocok dengan penggunaan GPL. Tidak sama dengan proyek-proyek seperti Apache, dimana perangkat lunak dikembangkan oleh komunitas umum, dan hak cipta untuk kode sumber dimiliki oleh penulisnya masing-masing, MySQL dimiliki dan disponsori oleh sebuah perusahaan komersial Swedia MySQL AB, dimana memegang hak cipta nyaris atas semua kode sumbernya. Kedua orang Swedia dan satu orang Finlandia yang mendirikan MySQL AB adalah: David Axmark, Allan Larsson, dan Michael "Monty" Widenius. Sistem manajemen basis data relasionalMySQL yaitu sebuah implementasi dari sistem manajemen basisdata relasional (RDBMS) yang didistribusikan secara gratis dibawah lisensi GPL (General Public License). Setiap pengguna mampu secara lepas sama sekali menggunakan MySQL, namun dengan batas perangkat lunak tersebut tidak boleh menjadi produk turunan yang bersifat komersial. MySQL sebenarnya adalah turunan salah satu pemikiran utama dalam basisdata yang telah benar sebelumnya; SQL (Structured Query Language). SQL yaitu sebuah pemikiran pengoperasian basisdata, terutama untuk pemilihan atau seleksi dan pemasukan data, yang memungkinkan pengoperasian data dikerjakan dengan remeh secara otomatis. Kehandalan suatu sistem basisdata (DBMS) mampu dikenal dari kegiatan kerja pengoptimasi-nya dalam melaksanakan proses perintah-perintah SQL yang dihasilkan oleh pengguna maupun program-program aplikasi yang memanfaatkannya. Sebagai peladen basis data, MySQL mendukung operasi basisdata transaksional maupun operasi basisdata non-transaksional. Pada modus operasi non-transaksional, MySQL mampu dituturkan unggul dalam hal unjuk kerja dibandingkan perangkat lunak peladen basisdata kompetitor lainnya. Namun demikian pada modus non-transaksional tidak benar jaminan atas reliabilitas terhadap data yang tersimpan, karenanya modus non-transaksional hanya cocok untuk jenis aplikasi yang tidak membutuhkan reliabilitas data seperti aplikasi blogging berbasis web (wordpress), CMS, dan sejenisnya. Untuk kebutuhan sistem yang ditujukan untuk bidang usaha sangat disarankan untuk menggunakan modus basisdata transaksional, hanya saja sebagai konsekuensinya unjuk kerja MySQL pada modus transaksional tidak secepat unjuk kerja pada modus non-transaksional. Keistimewaan MySQLMySQL memiliki beberapa keistimewaan, selang lain :
Bahasa pemrogramanTerdapat beberapa API (Application Programming Interface) tersedia yang memungkinkan aplikasi-aplikasi komputer yang ditulis dalam berbagai bahasa pemrograman untuk mampu mengakses basis data MySQL selang lain: bahasa pemrograman C, C++, C#, bahasa pemrograman Eiffel, bahasa pemrograman Smalltalk, bahasa pemrograman Java, bahasa pemrograman Lisp, Perl, PHP, bahasa pemrograman Python, Ruby, REALbasic dan Tcl. Sebuah antarmuka ODBC memanggil MyODBC yang memungkinkan setiap bahasa pemrograman yang mendukung ODBC untuk bertalian dengan basis data MySQL. Kebanyakan kode sumber MySQL dalam ANSI C. PenggunaanMySQL sangat populer dalam aplikasi web seperti MediaWiki (perangkat lunak yang dipakai Wikipedia dan proyek-proyek sejenis) dan PHP-Nuke dan berfungsi sebagai komponen basis data dalam LAMP. Popularitas sebagai aplikasi web dikarenakan kedekatannya dengan popularitas PHP, sehingga seringkali disebut sebagai Dynamic Duo. Text dicoret{{}} AdministrasiUntuk melaksanakan administrasi dalam basis data MySQL, mampu menggunakan modul yang sudah termasuk yaitu command-line (perintah: mysql dan mysqladmin). Juga mampu diunduh dari situs MySQL yaitu sebuah modul berbasis grafik (GUI): MySQL Administrator dan MySQL Query Browser. Selain itu terdapat juga sebuah perangkat lunak gratis untuk administrasi basis data MySQL berbasis web yang sangat populer yaitu phpMyAdmin. Untuk perangkat lunak untuk administrasi basis data MySQL yang dijual secara komersial selang lain: MySQL front, Navicat dan EMS SQL Manager for MySQL. Akusisi Oleh Sun dan OraclePada tanggal 16 Januari 2008 Sun Microsystems, Inc mengumumkan gerakan korporasi - akuisisi terhadap MySQL AB sehingga menjadikan Sun sebagai salah satu perusahaan dengan produk platform open source terbesar seperti Java, OpenSolaris dan belakangnya MySQL. Berselang setahun kemudian, tepatnya pada tanggal 20 April 2009 giliran Oracle melaksanakan akusisi terhadap Sun Microsystems. Sejak ketika itu mengembang isu Oracle - yang memiliki produk database yang berlomba dengan MySQL - hendak mematikan MySQL. Namun sampai sejauh ini hal tersebut belum terbukti. Komunitas MySQL IndonesiaMySQL termasuk salah satu database utama yang dipakai di Indonesia terutama di kalangan developer PHP. Ini disebabkan native integration selang PHP dan MySQL serta banyaknya hosting yang menyertakan kedua produk tersebut karena lepas sama sekali lisensi dan sudah terbukti tangguh dan efisien. Website komunitas MySQL Indonesia yang terpisah dari komunitas PHP mampu Anda kunjungi di http://groups.google.com/group/mysql-indonesia. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 22David Axmark (kiri) dan Michael "Monty" Widenius, Pendiri MySQL AB, dalam sebuah konferensi MySQL yaitu sebuah perangkat lunak sistem manajemen basis data SQL (bahasa Inggris: database management system) atau DBMS yang multithread, multi-user, dengan sekitar 6 juta instalasi di seluruh lingkungan kehidupan. MySQL AB membuat MySQL tersedia sebagai perangkat lunak gratis dibawah lisensi GNU General Public License (GPL), tetapi mereka juga menjual dibawah lisensi komersial untuk kasus-kasus dimana penggunaannya tidak cocok dengan penggunaan GPL. Tidak sama dengan proyek-proyek seperti Apache, dimana perangkat lunak dikembangkan oleh komunitas umum, dan hak cipta untuk kode sumber dimiliki oleh penulisnya masing-masing, MySQL dimiliki dan disponsori oleh sebuah perusahaan komersial Swedia MySQL AB, dimana memegang hak cipta nyaris atas semua kode sumbernya. Kedua orang Swedia dan satu orang Finlandia yang mendirikan MySQL AB adalah: David Axmark, Allan Larsson, dan Michael "Monty" Widenius. Sistem manajemen basis data relasionalMySQL yaitu sebuah implementasi dari sistem manajemen basisdata relasional (RDBMS) yang didistribusikan secara gratis dibawah lisensi GPL (General Public License). Setiap pengguna mampu secara lepas sama sekali menggunakan MySQL, namun dengan batas perangkat lunak tersebut tidak boleh menjadi produk turunan yang bersifat komersial. MySQL sebenarnya adalah turunan salah satu pemikiran utama dalam basisdata yang telah benar sebelumnya; SQL (Structured Query Language). SQL yaitu sebuah pemikiran pengoperasian basisdata, terutama untuk pemilihan atau seleksi dan pemasukan data, yang memungkinkan pengoperasian data dikerjakan dengan remeh secara otomatis. Kehandalan suatu sistem basisdata (DBMS) mampu dikenal dari kegiatan kerja pengoptimasi-nya dalam melaksanakan proses perintah-perintah SQL yang dihasilkan oleh pengguna maupun program-program aplikasi yang memanfaatkannya. Sebagai peladen basis data, MySQL mendukung operasi basisdata transaksional maupun operasi basisdata non-transaksional. Pada modus operasi non-transaksional, MySQL mampu dituturkan unggul dalam hal unjuk kerja dibandingkan perangkat lunak peladen basisdata kompetitor lainnya. Namun demikian pada modus non-transaksional tidak benar jaminan atas reliabilitas terhadap data yang tersimpan, karenanya modus non-transaksional hanya cocok untuk jenis aplikasi yang tidak membutuhkan reliabilitas data seperti aplikasi blogging berbasis web (wordpress), CMS, dan sejenisnya. Untuk kebutuhan sistem yang ditujukan untuk bidang usaha sangat disarankan untuk menggunakan modus basisdata transaksional, hanya saja sebagai konsekuensinya unjuk kerja MySQL pada modus transaksional tidak secepat unjuk kerja pada modus non-transaksional. Keistimewaan MySQLMySQL memiliki beberapa keistimewaan, selang lain :
Bahasa pemrogramanTerdapat beberapa API (Application Programming Interface) tersedia yang memungkinkan aplikasi-aplikasi komputer yang ditulis dalam berbagai bahasa pemrograman untuk mampu mengakses basis data MySQL selang lain: bahasa pemrograman C, C++, C#, bahasa pemrograman Eiffel, bahasa pemrograman Smalltalk, bahasa pemrograman Java, bahasa pemrograman Lisp, Perl, PHP, bahasa pemrograman Python, Ruby, REALbasic dan Tcl. Sebuah antarmuka ODBC memanggil MyODBC yang memungkinkan setiap bahasa pemrograman yang mendukung ODBC untuk bertalian dengan basis data MySQL. Kebanyakan kode sumber MySQL dalam ANSI C. PenggunaanMySQL sangat populer dalam aplikasi web seperti MediaWiki (perangkat lunak yang dipakai Wikipedia dan proyek-proyek sejenis) dan PHP-Nuke dan berfungsi sebagai komponen basis data dalam LAMP. Popularitas sebagai aplikasi web dikarenakan kedekatannya dengan popularitas PHP, sehingga seringkali disebut sebagai Dynamic Duo. Text dicoret{{}} AdministrasiUntuk melaksanakan administrasi dalam basis data MySQL, mampu menggunakan modul yang sudah termasuk yaitu command-line (perintah: mysql dan mysqladmin). Juga mampu diunduh dari situs MySQL yaitu sebuah modul berbasis grafik (GUI): MySQL Administrator dan MySQL Query Browser. Selain itu terdapat juga sebuah perangkat lunak gratis untuk administrasi basis data MySQL berbasis web yang sangat populer yaitu phpMyAdmin. Untuk perangkat lunak untuk administrasi basis data MySQL yang dijual secara komersial selang lain: MySQL front, Navicat dan EMS SQL Manager for MySQL. Akusisi Oleh Sun dan OraclePada tanggal 16 Januari 2008 Sun Microsystems, Inc mengumumkan gerakan korporasi - akuisisi terhadap MySQL AB sehingga menjadikan Sun sebagai salah satu perusahaan dengan produk platform open source terbesar seperti Java, OpenSolaris dan belakangnya MySQL. Berselang setahun kemudian, tepatnya pada tanggal 20 April 2009 giliran Oracle melaksanakan akusisi terhadap Sun Microsystems. Sejak ketika itu mengembang isu Oracle - yang memiliki produk database yang berlomba dengan MySQL - hendak mematikan MySQL. Namun sampai sejauh ini hal tersebut belum terbukti. Komunitas MySQL IndonesiaMySQL termasuk salah satu database utama yang dipakai di Indonesia terutama di kalangan developer PHP. Ini disebabkan native integration selang PHP dan MySQL serta banyaknya hosting yang menyertakan kedua produk tersebut karena lepas sama sekali lisensi dan sudah terbukti tangguh dan efisien. Website komunitas MySQL Indonesia yang terpisah dari komunitas PHP mampu Anda kunjungi di http://groups.google.com/group/mysql-indonesia. Lihat pula
Tautan luar
edunitas.com Page 23
David Axmark (kiri) dan Michael "Monty" Widenius, Pendiri MySQL AB, dalam sebuah konferensi MySQL yaitu sebuah perangkat lunak sistem manajemen basis data SQL (bahasa Inggris: database management system) atau DBMS yang multithread, multi-user, dengan sekitar 6 juta instalasi di seluruh lingkungan kehidupan. MySQL AB membuat MySQL tersedia sebagai perangkat lunak gratis dibawah lisensi GNU General Public License (GPL), tetapi mereka juga menjual dibawah lisensi komersial untuk kasus-kasus dimana penggunaannya tidak cocok dengan penggunaan GPL. Tidak sama dengan proyek-proyek seperti Apache, dimana perangkat lunak dikembangkan oleh komunitas umum, dan hak cipta untuk kode sumber dimiliki oleh penulisnya masing-masing, MySQL dimiliki dan disponsori oleh sebuah perusahaan komersial Swedia MySQL AB, dimana memegang hak cipta nyaris atas semua kode sumbernya. Kedua orang Swedia dan satu orang Finlandia yang mendirikan MySQL AB adalah: David Axmark, Allan Larsson, dan Michael "Monty" Widenius. Sistem manajemen basis data relasionalMySQL yaitu sebuah implementasi dari sistem manajemen basisdata relasional (RDBMS) yang didistribusikan secara gratis dibawah lisensi GPL (General Public License). Setiap pengguna dapat secara lepas sama sekali menggunakan MySQL, namun dengan batas perangkat lunak tersebut tidak boleh dijadikan produk turunan yang bersifat komersial. MySQL sebenarnya merupakan turunan salah satu pemikiran utama dalam basisdata yang telah benar sebelumnya; SQL (Structured Query Language). SQL yaitu sebuah pemikiran pengoperasian basisdata, terutama untuk pemilihan atau seleksi dan pemasukan data, yang memungkinkan pengoperasian data dikerjakan dengan remeh secara otomatis. Kehandalan suatu sistem basisdata (DBMS) dapat dikenal dari prosedur kerja pengoptimasi-nya dalam melaksanakan proses perintah-perintah SQL yang dihasilkan oleh pengguna maupun program-program aplikasi yang memanfaatkannya. Sebagai peladen basis data, MySQL mendukung operasi basisdata transaksional maupun operasi basisdata non-transaksional. Pada modus operasi non-transaksional, MySQL dapat dituturkan unggul dalam hal unjuk kerja dibandingkan perangkat lunak peladen basisdata kompetitor lainnya. Namun demikian pada modus non-transaksional tidak benar jaminan atas reliabilitas terhadap data yang tersimpan, karenanya modus non-transaksional hanya cocok untuk jenis aplikasi yang tidak membutuhkan reliabilitas data seperti aplikasi blogging berbasis web (wordpress), CMS, dan sejenisnya. Untuk kebutuhan sistem yang ditujukan untuk bidang usaha sangat disarankan untuk menggunakan modus basisdata transaksional, hanya saja sebagai konsekuensinya unjuk kerja MySQL pada modus transaksional tidak secepat unjuk kerja pada modus non-transaksional. Keistimewaan MySQLMySQL memiliki beberapa keistimewaan, selang lain :
Bahasa pemrogramanTerdapat beberapa API (Application Programming Interface) tersedia yang memungkinkan aplikasi-aplikasi komputer yang ditulis dalam berbagai bahasa pemrograman untuk dapat mengakses basis data MySQL selang lain: bahasa pemrograman C, C++, C#, bahasa pemrograman Eiffel, bahasa pemrograman Smalltalk, bahasa pemrograman Java, bahasa pemrograman Lisp, Perl, PHP, bahasa pemrograman Python, Ruby, REALbasic dan Tcl. Sebuah antarmuka ODBC memanggil MyODBC yang memungkinkan setiap bahasa pemrograman yang mendukung ODBC untuk bertalian dengan basis data MySQL. Kebanyakan kode sumber MySQL dalam ANSI C. PenggunaanMySQL sangat populer dalam aplikasi web seperti MediaWiki (perangkat lunak yang dipakai Wikipedia dan proyek-proyek sejenis) dan PHP-Nuke dan berfungsi sebagai komponen basis data dalam LAMP. Popularitas sebagai aplikasi web dikarenakan kedekatannya dengan popularitas PHP, sehingga seringkali disebut sebagai Dynamic Duo. Text dicoret{{}} AdministrasiUntuk melaksanakan administrasi dalam basis data MySQL, dapat menggunakan modul yang sudah termasuk yaitu command-line (perintah: mysql dan mysqladmin). Juga dapat diunduh dari situs MySQL yaitu sebuah modul berbasis grafik (GUI): MySQL Administrator dan MySQL Query Browser. Selain itu terdapat juga sebuah perangkat lunak gratis untuk administrasi basis data MySQL berbasis web yang sangat populer yaitu phpMyAdmin. Untuk perangkat lunak untuk administrasi basis data MySQL yang dijual secara komersial selang lain: MySQL front, Navicat dan EMS SQL Manager for MySQL. Akusisi Oleh Sun dan OraclePada tanggal 16 Januari 2008 Sun Microsystems, Inc mengumumkan gerakan korporasi - akuisisi terhadap MySQL AB sehingga menjadikan Sun sebagai salah satu perusahaan dengan produk platform open source terbesar seperti Java, OpenSolaris dan belakangnya MySQL. Berselang setahun kemudian, tepatnya pada tanggal 20 April 2009 giliran Oracle melaksanakan akusisi terhadap Sun Microsystems. Sejak ketika itu berkembang isu Oracle - yang memiliki produk database yang berlomba dengan MySQL - hendak mematikan MySQL. Namun sampai sejauh ini hal tersebut belum terbukti. Komunitas MySQL IndonesiaMySQL termasuk salah satu database utama yang dipakai di Indonesia terutama di kalangan developer PHP. Ini disebabkan native integration selang PHP dan MySQL serta banyaknya hosting yang menyertakan kedua produk tersebut karena lepas sama sekali lisensi dan sudah terbukti tangguh dan efisien. Website komunitas MySQL Indonesia yang terpisah dari komunitas PHP dapat Anda kunjungi di http://groups.google.com/group/mysql-indonesia. Lihat pula
Pranala luar
edunitas.com Page 24
Myspace (dahulu MySpace) merupakan suatu situs jejaring sosial. Kantor pusatnya bertempat di Beverly Hills, California, dan berada dalam satu gedung perkantoran dengan pemilik langsung perusahaan tersebut, News Digital Media, kepunyaan News Corporation. MySpace menjadi situs jaringan sosial paling populer di Amerika Serikat pada bulan Juni 2006. Berlandaskan comScore, MySpace telah disusul oleh kompetitor internasional utamanya yaitu Facebook pada bulan April 2008. MySpace mempekerjakan 1000 karyawan pada bulan Juni 2009. Perusahaan tidak mengungkapkan pendapatan atau keuntungan secara terpisah dari News Corporation. Pokok profil MySpaceMoodsMoods adalah emosikon kecil yang dipakai untuk menggambarkan suasana hati pengguna MySpace. Fitur ini telah ditambahkan pada MySpace bulan Juli 2007. Pada tahun 2010, fitur moods ini tidak diikutkan secara default dalam update status, tapi bisa dipakai di homepage sebagai update yang terpisah. Blurbs, blog, multimediaProfil dalam MySpace mengandung dua standar "blurbs", yaitu ronde "About Me" dan "Who I'd Like to Meet”. Profil juga berisi ronde "Interests" dan "Details". Pada ronde "Details", status dan daftar zodiak selalu ditampilkan kecuali jika anggota tidak mengisinya. Profil juga mengandung blog dengan bidang standar untuk pokok, emosi, dan media. MySpace juga dapat mengunggah gambar. Salah satu gambar dapat dipilih untuk menjadi gambar default, yaitu gambar yang hendak terlihat pada halaman utama profil, halaman pencarian, dan juga sebagai gambar yang hendak muncul di samping nama pengguna pada komentar, pesan, dan lain-lain. Tersedia pula suatu editor foto oleh FotoFlexer yang tidak hanya dapat memotong gambar dan mengantur kontras, tetapi juga dapat mengubah foto menjadi kartun atau memasang wajah pengguna dalam foto bergambar uang $100. Seperti pada layanan video MySpace, flash bisa dimuat. Tersedia pula fitur blogging. Fitur-fitur ini bisa disimpan di profil dengan menggunakan pengkostumisasi modul atau menggunakan kode HTML/CSS. Foto bisa ditampilkan di MySpace, tidak dengan link seperti seratus tahun tahun-tahun sebelumnya. Dan foto-foto dapat diproduksi menjadi wujud slide show. KomentarDi bawah daftar sahabat pengguna MySpace terdapat lahan untuk ronde komentar, dimana teman-teman pengguna dapat meninggalkan komentar yang bisa dibaca oleh siapapun yang membuka profil pengguna tersebut. Pengguna MySpace memiliki pilihan untuk menghapus komentar apapun atau mengharuskan semua komentar untuk disetujui sebelum posting. Jika akun pengguna dihapus, setiap komentar dari pengguna yang mempunyai di profil lain hendak dihapus, dan diganti dengan komentar yang menyalakan "This Profile No Longer Exists", gunanya profil tersebut tidak mempunyai lagi. Pilihan untuk menggunakan HTML dalam komentar bisa diaktifkan atau dinonaktifkan. Profil kustomisasi (HTML / CSS)MySpace memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan halaman profil pengguna dengan memasukkan HTML (tetapi tidak JavaScript) ke bagian-bagian seperti "About Me", "I'd Like to Meet", dan "Interests". Video dan pokok berbasis flash bisa diberi isi dengan cara ini. Pengguna juga memiliki pilihan untuk menambahkan musik ke halaman profil mereka menempuh MySpace Music, suatu layanan yang memungkinkan band-band untuk memasang lagu mereka di MySpace. Seorang pengguna juga dapat mengubah penampilan umum halamannya dengan memasukkan CSS (dalam elemen <style> ... .. </style>) ke salah satu ronde untuk menimpa gaya default halaman lembar tersebut menggunakan editor MySpace. Hal ini sering dipakai untuk pemilihan font dan warna. Mempunyai beberapa website independen yang menawarkan fungsi mendesain atur letak MySpace yang memungkinkan pengguna untuk memilih dan meninjau seperti apa halaman mereka hendak terlihat dengan bantuan desain tersebut. Pada tahun 2008, MySpace meluncurkan Profile 2.0 baru sebagai generasi berikutnya dari profil MySpace. Profile 2.0 memiliki antarmuka yang bersih serta kemampuan untuk menyembunyikan atau menampilkan modul profil, bersama dengan menyesuaikan posisi modul pada profil. Struktur atur letak Profile 2.0 dirilis di internet secara langsung dalam saat cepat karena penggunaan atur letak MySpace klasik tidak memainkan pekerjaan dengan Profile 2.0. Profile 2.0 dikritik karena tidak mempertimbangkan hak ketika mencoba untuk menambahkan kustom CSS. Untuk menambahkan kustom CSS, tema asli hendak dibuang dan membuat banyak MySpace tweak tidak fungsional dalam atur letak Profile 2.0. Pada tahun 2010, MySpace meninggalkan atur letak Profile 1.0 dan menjadikan Profile 2.0 sebagai fitur standar profil. Kelebihannya adalah antarmuka yang bersih dan banyaknya tema yang dikemas dengan customizer, juga dengan membuat tema kustom menggunakan beragam parameter pengeditan profil. Aplikasi dipakai untuk dekorasi. Sementara Profile 2.0 adalah standar atur letak, suatu profil baru mulai diluncurkan sebagai peningkatan kualitas yang bersifat opsional. Profil baru ini diluncurkan untuk mengikuti tren dari antarmuka profil modern dan memberikan suatu desain yang semakin dewasa dan sederhana. Profile 3.0 memungkinkan pengguna menggunakan kustomisasi yang semakin lebih fleksibel dan mendirikan tema dengan semakin sederhana, namun tidak jauh berlainan dari antarmuka Profile 2.0. MusikProfil MySpace untuk musisi pada ronde website MySpace Music berlainan dari profil normal, profil ini memungkinkan seniman untuk mengunggah seluruh diskografi mereka yang terdiri dari lagu-lagu dengan format MP3. Sang pengunggah harus memiliki hak untuk menggunakan lagu-lagu (misalnya karya mereka sendiri, izin yang diberikan, dll). Musisi yang tidak berkontrak dapat menggunakan MySpace untuk mengirim dan menjual musiknya dengan menggunakan SNOCAP, yang telah terbukti populer di kalangan pengguna MySpace.
Kritik Sosial dan Hukum budayaDave Itzkoff, dalam Playboy (majalah) Juni 2006, mencoba memaparkan pengalamannya dengan keanggotaan dia di MySpace. Dia mengindikasikan bahwa duplikasi desain sentral MySpace dilakukan untuk menyatukan orang-orang. Salah satu di antara beberapa kritiknya berkaitan dengan jarak yang dapat dijangkau internet memberikan keberanian untuk pengguna, contohnya untuk pengguna wanita yang menampilkan foto dirinya dengan pakaian minim pada halaman profilnya atau bersikap dan berperilaku tidak seperti yang hendak mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Itzkoff juga berpendapat tentang sifat adiktif, bahwa situs ini memakan saat penggunanya. MySpace memberikan akses banyak orang kepada kehidupan anggota, tanpa memberikan saat yang dibutuhkan untuk mengelola hubungan tersebut dan bahwa relasi tersebut tidak memiliki kedalaman hubungan. Itzkoff mengkritisi permohonan komersial dengan cara yang semakin halus di situs, seperti spanduk web dan link ke profil dan video klip yang berganti menjadi, misalnya, iklan untuk keluaran baru 20th Century Fox film. Dia juga mengamati bahwa ronde musik yang sangat didukung dan diapresiasi oleh MySpace semakin berat kepada hasrat label perusahaan rekaman, bukan musisi terobosan. Dalam kritik yang sehubungan dari seorang yang disebut 'Judas' oleh Itzkoff, dia mengilustrasikan bahwa saat tujuan “untuk menghubungkan dan menyatukan orang-orang yang mungkin tidak bergaul dengan satu sama lain dalam kehidupan nyata” mungkin tampak mulia, MySpace melanggar kontrak sosial, sehingga dia menilai bahwa MySpace tidak semakin dari situs iseng belaka. Hak Musisi dan Perjanjian Persyaratan Penggunaan MySpaceSampai dengan Juni 2006, mempunyai perhatian dari para musisi, seniman, dan band di MySpace seperti penulis lagu Billy Bragg mengenai fine print dalam perjanjian pengguna yang berbunyi, "Anda dengan ini memberikan kepada MySpace.com suatu lisensi yang berlanjut di seluruh alam (dengan hak untuk mensublisensikan dengan tingkat sublisensi yang tidak terbatas) yang bersifat non-eksklusif, dan lepas sama sekali royalti untuk menggunakan, menyalin, memodifikasi, mengadaptasi, menerjemahkan, menampilkan dan menyajikan kepada umum, menyimpan, memperbanyakkan, mentransmisikan, dan memasarkan pokok tersebut pada dan menempuh Layanan. " Fine print ini membawa kekhawatiran tertentu sebagai perjanjian yang diproduksi oleh Murdoch's News Corporation. Billy Bragg membawa masalah ini ke media dan menarik perhatian pada minggu pertama di bulan Juni 2006. Jeff Berman, seorang juru bicara MySpace cepat menanggapi isu ini dengan mengatakan, "Karena kelegalan tersebut telah menimbulkan kebingungan, kami sedang memainkan pekerjaan merevisinya untuk membuat kejelasan bahwa MySpace tidak mencari izin untuk memainkan hal-hal berkaitan dengan hasil kerja seorang seniman selain memungkinkannya untuk dibagikan dengan cara yang seniman kehendaki.” Pada 27 Juni 2006, MySpace telah mengubah perjanjian pengguna tersebut menjadi "MySpace.com tidak mengklaim hak kepemilikan dalam teks, file, gambar, foto, suara, video dan video karya musik, karya kepengarangan, ataupun materi lain (secara kolektif, Content) yang Anda posting dengan Layanan MySpace. Setelah posting pokok Anda ke Layanan MySpace, Anda dapat terus mempertahankan semua hak kepemilikan dalam materi tersebut, dan Anda terus memiliki hak untuk menggunakan pokok Anda dengan cara apapun yang Anda pilih.” Referensi
Pranala
edunitas.com Page 25Myspace (dahulu MySpace) adalah suatu situs jejaring sosial. Kantor pusatnya bertempat di Beverly Hills, California, dan berada dalam satu gedung perkantoran dengan pemilik langsung perusahaan tersebut, News Digital Media, kepunyaan News Corporation. MySpace menjadi situs jaringan sosial terpopuler di Amerika Serikat pada bulan Juni 2006. Berlandaskan comScore, MySpace telah disusul oleh kompetitor internasional utamanya yaitu Facebook pada bulan April 2008. MySpace mempekerjakan 1000 karyawan pada bulan Juni 2009. Perusahaan tidak mengungkapkan pendapatan atau keuntungan secara terpisah dari News Corporation. Pokok profil MySpaceMoodsMoods adalah emosikon kecil yang dipakai sbg menggambarkan suasana hati pengguna MySpace. Fitur ini telah ditambahkan pada MySpace bulan Juli 2007. Pada tahun 2010, fitur moods ini tidak diikutkan secara default dalam update status, tapi dapat dipakai di homepage sbg update yang terpisah. Blurbs, blog, multimediaProfil dalam MySpace mengandung dua standar "blurbs", yaitu ronde "About Me" dan "Who I'd Like to Meet”. Profil juga berisi ronde "Interests" dan "Details". Pada ronde "Details", status dan daftar zodiak selalu ditampilkan kecuali bila anggota tidak mengisinya. Profil juga mengandung blog dengan bidang standar sbg pokok, emosi, dan media. MySpace juga bisa mengunggah gambar. Salah satu gambar bisa dipilih sbg menjadi gambar default, yaitu gambar yang hendak terlihat pada halaman utama profil, halaman pencarian, dan juga sbg gambar yang hendak muncul di samping nama pengguna pada komentar, pesan, dan sbgnya. Tersedia pula suatu editor foto oleh FotoFlexer yang tidak hanya bisa memotong gambar dan mengantur kontras, tetapi juga bisa mengubah foto menjadi kartun atau memasang wajah pengguna dalam foto bergambar uang $100. Seperti pada layanan video MySpace, flash dapat dimuat. Tersedia pula fitur blogging. Fitur-fitur ini dapat disimpan di profil dengan memakai pengkostumisasi modul atau memakai kode HTML/CSS. Foto dapat ditampilkan di MySpace, tidak dengan link seperti seratus tahun tahun-tahun sebelumnya. Dan foto-foto bisa diproduksi menjadi wujud slide show. KomentarDi bawah daftar sahabat pengguna MySpace terdapat area sbg ronde komentar, dimana teman-teman pengguna bisa meninggalkan komentar yang dapat dibaca oleh siapapun yang membuka profil pengguna tersebut. Pengguna MySpace mempunyai pilihan sbg menghapus komentar apapun atau mengharuskan semua komentar sbg disetujui sebelum posting. Bila akun pengguna dihapus, setiap komentar dari pengguna yang mempunyai di profil lain hendak dihapus, dan ditukar dengan komentar yang menyalakan "This Profile No Longer Exists", berfaedah profil tersebut tidak mempunyai lagi. Pilihan sbg memakai HTML dalam komentar dapat diaktifkan atau dinonaktifkan. Profil kustomisasi (HTML / CSS)MySpace memungkinkan pengguna sbg menyesuaikan halaman profil pengguna dengan memasukkan HTML (tetapi tidak JavaScript) ke bagian-bagian seperti "About Me", "I'd Like to Meet", dan "Interests". Video dan pokok berbasis flash dapat diberi isi dengan cara ini. Pengguna juga mempunyai pilihan sbg menambahkan musik ke halaman profil mereka melewati MySpace Music, suatu layanan yang memungkinkan band-band sbg memasang lagu mereka di MySpace. Seorang pengguna juga bisa mengubah penampilan umum halamannya dengan memasukkan CSS (dalam elemen <style> ... .. </style>) ke salah satu ronde sbg menimpa gaya default halaman lembar tersebut memakai editor MySpace. Hal ini sering dipakai sbg pemilihan font dan warna. Mempunyai beberapa website independen yang menawarkan fungsi mendesain atur letak MySpace yang memungkinkan pengguna sbg memilih dan meninjau seperti apa halaman mereka hendak terlihat dengan bantuan desain tersebut. Pada tahun 2008, MySpace meluncurkan Profile 2.0 baru sbg generasi berikutnya dari profil MySpace. Profile 2.0 mempunyai antarmuka yang bersih serta kemampuan sbg menyembunyikan atau menampilkan modul profil, bersama dengan menyesuaikan posisi modul pada profil. Struktur atur letak Profile 2.0 dirilis di internet secara langsung dalam ketika cepat karena penggunaan atur letak MySpace klasik tidak memainkan pekerjaan dengan Profile 2.0. Profile 2.0 dikritik karena tidak mempertimbangkan hak ketika mencoba sbg menambahkan kustom CSS. Sbg menambahkan kustom CSS, tema asli hendak dibuang dan membuat banyak MySpace tweak tidak fungsional dalam atur letak Profile 2.0. Pada tahun 2010, MySpace meninggalkan atur letak Profile 1.0 dan menjadikan Profile 2.0 sbg fitur standar profil. Kelebihannya adalah antarmuka yang bersih dan banyaknya tema yang dikemas dengan customizer, juga dengan membuat tema kustom memakai beragam parameter pengeditan profil. Aplikasi dipakai sbg dekorasi. Sementara Profile 2.0 adalah standar atur letak, suatu profil baru mulai diluncurkan sbg peningkatan kualitas yang bersifat opsional. Profil baru ini diluncurkan sbg mengikuti tren dari antarmuka profil modern dan memberikan suatu desain yang semakin dewasa dan sederhana. Profile 3.0 memungkinkan pengguna memakai kustomisasi yang semakin lebih fleksibel dan mendirikan tema dengan semakin sederhana, namun tidak jauh berlainan dari antarmuka Profile 2.0. MusikProfil MySpace sbg musisi pada ronde website MySpace Music berlainan dari profil normal, profil ini memungkinkan seniman sbg mengunggah seluruh diskografi mereka yang terdiri dari lagu-lagu dengan format MP3. Sang pengunggah mesti mempunyai hak sbg memakai lagu-lagu (misalnya karya mereka sendiri, izin yang diberikan, dll). Musisi yang tidak berkontrak bisa memakai MySpace sbg mengirim dan menjual musiknya dengan memakai SNOCAP, yang telah terbukti populer di kalangan pengguna MySpace.
Kritik Sosial dan Hukum budayaDave Itzkoff, dalam Playboy (majalah) Juni 2006, mencoba memaparkan pengalamannya dengan keanggotaan dia di MySpace. Dia mengindikasikan bahwa duplikasi desain sentral MySpace dilakukan sbg menyatukan orang-orang. Salah satu di antara beberapa kritiknya berkaitan dengan jarak yang bisa dijangkau internet memberikan keberanian untuk pengguna, misalnya untuk pengguna wanita yang menampilkan foto dirinya dengan pakaian minim pada halaman profilnya atau bersikap dan berperilaku tidak seperti yang hendak mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Itzkoff juga berpendapat tentang sifat adiktif, bahwa situs ini memakan ketika penggunanya. MySpace memberikan akses banyak orang kepada kehidupan anggota, tanpa memberikan ketika yang diperlukan sbg mengelola hubungan tersebut dan bahwa relasi tersebut tidak mempunyai kedalaman hubungan. Itzkoff mengkritisi permohonan komersial dengan cara yang semakin halus di situs, seperti spanduk web dan link ke profil dan video klip yang berganti menjadi, misalnya, iklan sbg keluaran baru 20th Century Fox film. Dia juga mengamati bahwa ronde musik yang sangat didukung dan diapresiasi oleh MySpace semakin berat kepada hasrat label perusahaan rekaman, bukan musisi terobosan. Dalam kritik yang sehubungan dari seorang yang dinamakan 'Judas' oleh Itzkoff, dia mengilustrasikan bahwa ketika tujuan “untuk menghubungkan dan menyatukan orang-orang yang mungkin tidak bergaul dengan satu sama lain dalam kehidupan nyata” mungkin tampak mulia, MySpace melanggar kontrak sosial, sehingga dia menilai bahwa MySpace tidak semakin dari situs iseng belaka. Hak Musisi dan Perjanjian Persyaratan Penggunaan MySpaceSampai dengan Juni 2006, mempunyai perhatian dari para musisi, seniman, dan band di MySpace seperti penulis lagu Billy Bragg tentang fine print dalam perjanjian pengguna yang berbunyi, "Anda dengan ini memberikan kepada MySpace.com suatu lisensi yang berlanjut di seluruh alam (dengan hak sbg mensublisensikan dengan tingkat sublisensi yang tidak terbatas) yang bersifat non-eksklusif, dan lepas sama sekali royalti sbg memakai, menyalin, memodifikasi, mengadaptasi, menerjemahkan, menampilkan dan menyajikan kepada umum, menyimpan, memperbanyakkan, mentransmisikan, dan memasarkan pokok tersebut pada dan melewati Layanan. " Fine print ini membawa kekhawatiran tertentu sbg perjanjian yang diproduksi oleh Murdoch's News Corporation. Billy Bragg membawa masalah ini ke media dan menarik perhatian pada minggu pertama di bulan Juni 2006. Jeff Berman, seorang juru bicara MySpace cepat menanggapi isu ini dengan menyebut, "Karena kelegalan tersebut telah menimbulkan kebingungan, kami sedang memainkan pekerjaan merevisinya sbg membuat kejelasan bahwa MySpace tidak mencari izin sbg melaksanakan hal-hal berkaitan dengan hasil kerja seorang seniman selain memungkinkannya sbg dibagikan dengan cara yang seniman kehendaki.” Pada 27 Juni 2006, MySpace telah mengubah perjanjian pengguna tersebut menjadi "MySpace.com tidak mengklaim hak kepemilikan dalam teks, file, gambar, foto, suara, video dan video karya musik, karya kepengarangan, ataupun materi lain (secara kolektif, Content) yang Anda posting dengan Layanan MySpace. Setelah posting pokok Anda ke Layanan MySpace, Anda bisa terus mempertahankan semua hak kepemilikan dalam materi tersebut, dan Anda terus mempunyai hak sbg memakai pokok Anda dengan cara apapun yang Anda pilih.” Pustaka
Pranala
edunitas.com Page 26Myspace (dahulu MySpace) adalah suatu situs jejaring sosial. Kantor pusatnya bertempat di Beverly Hills, California, dan berada dalam satu gedung perkantoran dengan pemilik langsung perusahaan tersebut, News Digital Media, kepunyaan News Corporation. MySpace menjadi situs jaringan sosial terpopuler di Amerika Serikat pada bulan Juni 2006. Berlandaskan comScore, MySpace telah disusul oleh kompetitor internasional utamanya yaitu Facebook pada bulan April 2008. MySpace mempekerjakan 1000 karyawan pada bulan Juni 2009. Perusahaan tidak mengungkapkan pendapatan atau keuntungan secara terpisah dari News Corporation. Pokok profil MySpaceMoodsMoods adalah emosikon kecil yang dipakai sbg menggambarkan suasana hati pengguna MySpace. Fitur ini telah ditambahkan pada MySpace bulan Juli 2007. Pada tahun 2010, fitur moods ini tidak diikutkan secara default dalam update status, tapi dapat dipakai di homepage sbg update yang terpisah. Blurbs, blog, multimediaProfil dalam MySpace mengandung dua standar "blurbs", yaitu ronde "About Me" dan "Who I'd Like to Meet”. Profil juga berisi ronde "Interests" dan "Details". Pada ronde "Details", status dan daftar zodiak selalu ditampilkan kecuali bila anggota tidak mengisinya. Profil juga mengandung blog dengan bidang standar sbg pokok, emosi, dan media. MySpace juga bisa mengunggah gambar. Salah satu gambar bisa dipilih sbg menjadi gambar default, yaitu gambar yang hendak terlihat pada halaman utama profil, halaman pencarian, dan juga sbg gambar yang hendak muncul di samping nama pengguna pada komentar, pesan, dan sbgnya. Tersedia pula suatu editor foto oleh FotoFlexer yang tidak hanya bisa memotong gambar dan mengantur kontras, tetapi juga bisa mengubah foto menjadi kartun atau memasang wajah pengguna dalam foto bergambar uang $100. Seperti pada layanan video MySpace, flash dapat dimuat. Tersedia pula fitur blogging. Fitur-fitur ini dapat disimpan di profil dengan memakai pengkostumisasi modul atau memakai kode HTML/CSS. Foto dapat ditampilkan di MySpace, tidak dengan link seperti seratus tahun tahun-tahun sebelumnya. Dan foto-foto bisa diproduksi menjadi wujud slide show. KomentarDi bawah daftar sahabat pengguna MySpace terdapat area sbg ronde komentar, dimana teman-teman pengguna bisa meninggalkan komentar yang dapat dibaca oleh siapapun yang membuka profil pengguna tersebut. Pengguna MySpace mempunyai pilihan sbg menghapus komentar apapun atau mengharuskan semua komentar sbg disetujui sebelum posting. Bila akun pengguna dihapus, setiap komentar dari pengguna yang mempunyai di profil lain hendak dihapus, dan ditukar dengan komentar yang menyalakan "This Profile No Longer Exists", berfaedah profil tersebut tidak mempunyai lagi. Pilihan sbg memakai HTML dalam komentar dapat diaktifkan atau dinonaktifkan. Profil kustomisasi (HTML / CSS)MySpace memungkinkan pengguna sbg menyesuaikan halaman profil pengguna dengan memasukkan HTML (tetapi tidak JavaScript) ke bagian-bagian seperti "About Me", "I'd Like to Meet", dan "Interests". Video dan pokok berbasis flash dapat diberi isi dengan cara ini. Pengguna juga mempunyai pilihan sbg menambahkan musik ke halaman profil mereka melewati MySpace Music, suatu layanan yang memungkinkan band-band sbg memasang lagu mereka di MySpace. Seorang pengguna juga bisa mengubah penampilan umum halamannya dengan memasukkan CSS (dalam elemen <style> ... .. </style>) ke salah satu ronde sbg menimpa gaya default halaman lembar tersebut memakai editor MySpace. Hal ini sering dipakai sbg pemilihan font dan warna. Mempunyai beberapa website independen yang menawarkan fungsi mendesain atur letak MySpace yang memungkinkan pengguna sbg memilih dan meninjau seperti apa halaman mereka hendak terlihat dengan bantuan desain tersebut. Pada tahun 2008, MySpace meluncurkan Profile 2.0 baru sbg generasi berikutnya dari profil MySpace. Profile 2.0 mempunyai antarmuka yang bersih serta kemampuan sbg menyembunyikan atau menampilkan modul profil, bersama dengan menyesuaikan posisi modul pada profil. Struktur atur letak Profile 2.0 dirilis di internet secara langsung dalam ketika cepat karena penggunaan atur letak MySpace klasik tidak memainkan pekerjaan dengan Profile 2.0. Profile 2.0 dikritik karena tidak mempertimbangkan hak ketika mencoba sbg menambahkan kustom CSS. Sbg menambahkan kustom CSS, tema asli hendak dibuang dan membuat banyak MySpace tweak tidak fungsional dalam atur letak Profile 2.0. Pada tahun 2010, MySpace meninggalkan atur letak Profile 1.0 dan menjadikan Profile 2.0 sbg fitur standar profil. Kelebihannya adalah antarmuka yang bersih dan banyaknya tema yang dikemas dengan customizer, juga dengan membuat tema kustom memakai beragam parameter pengeditan profil. Aplikasi dipakai sbg dekorasi. Sementara Profile 2.0 adalah standar atur letak, suatu profil baru mulai diluncurkan sbg peningkatan kualitas yang bersifat opsional. Profil baru ini diluncurkan sbg mengikuti tren dari antarmuka profil modern dan memberikan suatu desain yang semakin dewasa dan sederhana. Profile 3.0 memungkinkan pengguna memakai kustomisasi yang semakin lebih fleksibel dan mendirikan tema dengan semakin sederhana, namun tidak jauh berlainan dari antarmuka Profile 2.0. MusikProfil MySpace sbg musisi pada ronde website MySpace Music berlainan dari profil normal, profil ini memungkinkan seniman sbg mengunggah seluruh diskografi mereka yang terdiri dari lagu-lagu dengan format MP3. Sang pengunggah mesti mempunyai hak sbg memakai lagu-lagu (misalnya karya mereka sendiri, izin yang diberikan, dll). Musisi yang tidak berkontrak bisa memakai MySpace sbg mengirim dan menjual musiknya dengan memakai SNOCAP, yang telah terbukti populer di kalangan pengguna MySpace.
Kritik Sosial dan Hukum budayaDave Itzkoff, dalam Playboy (majalah) Juni 2006, mencoba memaparkan pengalamannya dengan keanggotaan dia di MySpace. Dia mengindikasikan bahwa duplikasi desain sentral MySpace dilakukan sbg menyatukan orang-orang. Salah satu di antara beberapa kritiknya berkaitan dengan jarak yang bisa dijangkau internet memberikan keberanian untuk pengguna, misalnya untuk pengguna wanita yang menampilkan foto dirinya dengan pakaian minim pada halaman profilnya atau bersikap dan berperilaku tidak seperti yang hendak mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Itzkoff juga berpendapat tentang sifat adiktif, bahwa situs ini memakan ketika penggunanya. MySpace memberikan akses banyak orang kepada kehidupan anggota, tanpa memberikan ketika yang diperlukan sbg mengelola hubungan tersebut dan bahwa relasi tersebut tidak mempunyai kedalaman hubungan. Itzkoff mengkritisi permohonan komersial dengan cara yang semakin halus di situs, seperti spanduk web dan link ke profil dan video klip yang berganti menjadi, misalnya, iklan sbg keluaran baru 20th Century Fox film. Dia juga mengamati bahwa ronde musik yang sangat didukung dan diapresiasi oleh MySpace semakin berat kepada hasrat label perusahaan rekaman, bukan musisi terobosan. Dalam kritik yang sehubungan dari seorang yang dinamakan 'Judas' oleh Itzkoff, dia mengilustrasikan bahwa ketika tujuan “untuk menghubungkan dan menyatukan orang-orang yang mungkin tidak bergaul dengan satu sama lain dalam kehidupan nyata” mungkin tampak mulia, MySpace melanggar kontrak sosial, sehingga dia menilai bahwa MySpace tidak semakin dari situs iseng belaka. Hak Musisi dan Perjanjian Persyaratan Penggunaan MySpaceSampai dengan Juni 2006, mempunyai perhatian dari para musisi, seniman, dan band di MySpace seperti penulis lagu Billy Bragg tentang fine print dalam perjanjian pengguna yang berbunyi, "Anda dengan ini memberikan kepada MySpace.com suatu lisensi yang berlanjut di seluruh alam (dengan hak sbg mensublisensikan dengan tingkat sublisensi yang tidak terbatas) yang bersifat non-eksklusif, dan lepas sama sekali royalti sbg memakai, menyalin, memodifikasi, mengadaptasi, menerjemahkan, menampilkan dan menyajikan kepada umum, menyimpan, memperbanyakkan, mentransmisikan, dan memasarkan pokok tersebut pada dan melewati Layanan. " Fine print ini membawa kekhawatiran tertentu sbg perjanjian yang diproduksi oleh Murdoch's News Corporation. Billy Bragg membawa masalah ini ke media dan menarik perhatian pada minggu pertama di bulan Juni 2006. Jeff Berman, seorang juru bicara MySpace cepat menanggapi isu ini dengan menyebut, "Karena kelegalan tersebut telah menimbulkan kebingungan, kami sedang memainkan pekerjaan merevisinya sbg membuat kejelasan bahwa MySpace tidak mencari izin sbg melaksanakan hal-hal berkaitan dengan hasil kerja seorang seniman selain memungkinkannya sbg dibagikan dengan cara yang seniman kehendaki.” Pada 27 Juni 2006, MySpace telah mengubah perjanjian pengguna tersebut menjadi "MySpace.com tidak mengklaim hak kepemilikan dalam teks, file, gambar, foto, suara, video dan video karya musik, karya kepengarangan, ataupun materi lain (secara kolektif, Content) yang Anda posting dengan Layanan MySpace. Setelah posting pokok Anda ke Layanan MySpace, Anda bisa terus mempertahankan semua hak kepemilikan dalam materi tersebut, dan Anda terus mempunyai hak sbg memakai pokok Anda dengan cara apapun yang Anda pilih.” Pustaka
Pranala
edunitas.com |
Apa yang dimaksud musik populer
Pos Terkait
Copyright © 2024 kemunculan Inc.
