100 lagu grunge terbaik sepanjang masa 2022

Tahun 90an adalah era paling sukses bagi industri musik barat. Perkembangan lagu barat memunculkan berbagai genre musik yang kian beragam mulai dari lagu genre rock, pop, jazz, punk, sampai Rnb. Perkembangan industri musik yang mulai mendunia ini didukung oleh hadirnya berbagai band serta penyanyi berkualitas yang membuat para penikmat serta pendengar setia musik terpesona. Bagaimana tidak kebanyakan musisi, baik itu dari band maupun penyanyi pada era tersebut berjuang habis-habisan agar mereka bisa menjadi musisi terkenal.

Sebut saja sebuah band pencipta genre grunge yang cukup melegenda yaitu “Nirvana” yang sukses mendunia lewat album lagu terbaiknya “Nevermind” di tahun 90an . Kesuksesan band “Nirvana” didapat lewat perjuangan hebat mereka untuk menciptakan lagu terbaik pada era 90an. Selain band genre punk/grunge tersebut masih banyak musisi lainnya yang telah mewarnai industri musik lagu barat pada tahun 90an. Lewat lantunan irama lagu terbaik mereka, beberapa band dan penyanyi seperti Oasis, Radiohead, The Police, Bryan Adams, serta musisi berbakat yang dikenal lewat lagunya yang melegenda “wonderfull tonight” Eric Clapton berhasil mendunia.

Banyaknya musisi terkenal dengan lagu-lagu barat terbaiknya tersebut dianggap menjadi tahun keemasan bagi perkembangan industri musik di dunia. Lalu apa saja lagu-lagu terbaik dari musisi barat yang mendunia tahun 90an tersebut? Simak selengkapnya !

60 Daftar lagu barat terbaik pada tahun 90an dari berbagai genre

Lagu Barat terbaik Genre Pop tahun 90an

Daftar Lagu Rock Tahun 90an

Lagu Jazz Tahun 90an

Lagu Blues Tahun 90an

Lagu Barat Punk Tahun 90an

Daftar Lagu Metal tahun 90an

Dua puluh tahun yang lalu, Grunge telah mencapai puncaknya. Tak lama setelah superunknown Soundgarden pergi ke No. 1 dan mengkonfirmasi bahwa Grunge bukan lagi genre yang terisolasi tetapi sebuah fenomena internasional, bunuh diri Kurt Cobain mengguncang adegan ke intinya. Grunge telah membangun dengan mantap di akhir tahun 80 -an sebelum meledak ke arus utama di awal tahun 90 -an, tetapi pada tahun 1994, itu memudar dengan cepat. Pearl Jam berusaha untuk menyatukannya, mundur dari sorotan secepat mungkin; Alice in Chains, Stone Temple Pilots dan gerombolan orang lain berjuang melawan kecanduan narkoba yang mengerikan dan berjuang untuk bertahan hidup. Itu adalah waktu yang gelap dan mengerikan, dan segera jelas bahwa gerakan itu tidak punya tempat untuk pergi selain turun.

Tetapi sebelum gerakan terurai, itu menawarkan beberapa musik yang menakjubkan. Berikut ini adalah daftar lagu -lagu terbaik dari era itu. Sementara semua orang - termasuk para seniman itu sendiri - memiliki definisi mereka sendiri tentang apa yang merupakan grunge, demi daftar ini, kami mengakhiri grunge dengan kematian Kurt Cobain (dengan beberapa pengecualian untuk orang -orang yang berjalan di tahun berikutnya). Di luar itu adalah awal dari rock alternatif dan slog pita yang melelahkan dan redundan yang mengikuti selama 90 -an. Tetapi sebelum nama Grunge dinodai dan sudah ketinggalan zaman, gerakan ini mengubah jalannya rock 'n' roll, membawa kisah pelecehan dan depresi, membawa isu -isu yang disadari secara sosial ke meja budaya pop, diabadikan oleh orang -orang seperti MTV. Dan sementara banyak lagu "Essential" sayangnya mendapatkan kapak, dan beberapa lagu yang tidak terlalu penting juga, yang berikut ini adalah sampel yang bervariasi dan mahir dari gerakan yang mengubah arah musik rock. Inilah favorit kami.

50. Bone Love Bone - “Mahkota Duri”

Sebelum ada Eddie Vedder dan Pearl Jam, ada Andrew Wood dan Mother Love Bone. Karier band ini akan berumur pendek, tetapi "Crown of Thorns" adalah kombo sempurna dari kecakapan memainkan pertunjukan vokal Wood dan kekuatan musik gitaris Stone Gossard dan bassis Jeff Ament, yang akan membentuk mutiara selai. Overdosis Wood yang tragis akan meninggalkan celah besar untuk diisi - yang pada akhirnya akan meletakkan dasar bagi salah satu andalan terbesar Grunge. —Michael Danaher

49. Green River - “Waling My Pride”

Green River adalah salah satu band grunge pertama yang sukses di kancah musik Seattle yang sedang berkembang di akhir 1980 -an. Itu seharusnya tidak mengejutkan, mengingat band ini terdiri dari anggota masa depan Mudhoney dan Pearl Jam. Jadi, trek yang menakjubkan seperti "Swallow My Pride" hanyalah produk sampingan dari semua bakat dan kerajinan itu. Lagu itu, yang menampilkan produksi yang direndam dan vokal kasar, mencakup semua yang dipegang gerakan ini. —Michael Danaher

48. Bitch 7 tahun - “Gores”

Dalam adegan musik yang menderita gerombolan keraguan, depresi dan penyalahgunaan narkoba, 7 tahun "The Scratch" adalah sisi lain dari koin, menunjukkan kesombongan yang tak terkendali dan kepercayaan diri. Waktu dalam waktu kurang dari dua menit, trek utama dari rilis band 1994, ¡Viva Zapata! (Dinamai untuk mengenang penyanyi gits Mia Zapata), mendapat manfaat dari singkatnya, vokal yang pemarah dan gitar yang berputar. —Michael Danaher

47. Pohon berteriak - “Tagihan Dolar”

Bagian dari apa yang membuat pohon -pohon yang berteriak begitu menarik sebagai tindakan grunge adalah bahwa mereka tidak mengikuti status quo. Sementara yang lain terjebak dalam mencoba membuat suara paling besar, pohon -pohon yang berteriak hanya peduli dengan menulis lagu -lagu yang solid dan mudah. Salah satu contoh terbaik adalah "Dolar Bill," sorotan dari Oblivion manis tahun 1992. Ini memiliki semua kiasan dan trik yang ditawarkan Grunge, tetapi pada tingkat yang lebih canggih daripada yang mampu dilakukan oleh banyak orang. —Michael Danaher

46. ​​The Gits - "Bob (sepupu O.)"

Direkam ketika Gits memukul langkah mereka, "Bob (sepupu O.)" adalah permata granular ketika grunge baru saja mulai mencapai potensinya. Spritely dan catchy, lagunya adalah Tour de Force yang sarat punk. Sayangnya, warisan lagu itu pahit, karena dirilis secara anumerta di Enter: The Conquering Chicken, mengikuti pembunuhan tragis penyanyi Mia Zapata di Seattle. Itu tetap merupakan pertanda dari semua hal baik yang akan datang untuk band. —Michael Danaher

45. Silverchair - "Besok"

Band grunge remaja Australia mungkin tampak seperti garis pukulan pada awalnya, tetapi Frogstomp, album debut dari Aussie Trio Silverchair, terdengar seperti apa pun kecuali. Album menonjol "Tomorrow" menunjukkan seberapa jauh Grunge telah melakukan perjalanan. Dan sementara liriknya kadang -kadang dipertanyakan, musik dan energinya mengejutkan - terutama karena para anggota baru berusia enam belas tahun ketika album keluar. Salah satu tribun terakhir Grunge, Frogstomp menjelaskan bahwa tidak ada banyak ruang tersisa untuk Grunge untuk tumbuh. —Michael Danaher

44. Paw - "Jessie"

Lagu itu mungkin tentang seekor anjing, tetapi jangan biarkan hal itu mengurangi perintah dan grit yang dipamerkan di "Jessie." Jump-dimulai oleh drum yang bergemuruh dan power chord yang bermutu telapak tangan, PAW meluncurkan ke dalam ayat hard-rock sebelum menskalakan kembali ke paduan suara kontemplatif yang berosilasi antara kecenderungan batu dan negara. Lagu itu harus terasa di semua tempat, tetapi sebaliknya ia memegangnya sendiri sebagai unit yang dapat diakses dan kohesif. —Michael Danaher

43. Nirvana - “BLEW”

Sebelum mereka menjadi wajah Grunge dan membantu mengubah jalannya musik, Nirvana hanyalah sebuah band dari Aberdeen, Wash., Mencoba membuatnya. Dan debut mereka, Bleach, dirilis pada label Pioneer Grunge Sub Pop, adalah katalis untuk tidak hanya karier mereka tetapi juga untuk grunge secara keseluruhan. Jarang dan Stark, "Blew" menampilkan bakat Cobain dalam semua kemuliaan, dari kait gitar yang mengancam hingga vokal yang berkelok -kelok. Lagu itu adalah petunjuk terbaik Anda tentang hal -hal indah yang belum datang. —Michael Danaher

42. Love Battery - “Out of Focus”

Sebagai trek utama dari Dayglo tahun 1992, "Out of Focus" menempatkan kecakapan Love Battery untuk instrumentasi yang jarang dan dilucuti di garis depan. Mengupas keunggulan gitar yang tidak kandung dengan ritme yang bermandikan distorsi, lagu ini memiliki urgensi langsung yang membuat gel menjadi musisi dan kecanggihan yang mengaduk-aduk. Jika ada, itu menyarankan bahwa trek terbaik yang ditawarkan Grunge bukan hanya yang bermain sepanjang waktu di MTV atau Top 40 Radio. —Michael Danaher

41. Sunny Day Real Estate - "Tujuh"

Status real estat Sunny Day sebagai pemasok emo didokumentasikan secara memadai, tetapi kecenderungan grunge band sering diabaikan. "Seven" menawarkan gitar tebal dan gemuk dan pengakuan lirik abstrak. Vokalis Dan Hoerner menahan diri dari "You're Taste In Time," mendorong salah satu paduan suara yang paling berapi -api di tahun 90 -an. —Chris Powers

40. Mutiara Jam - "Hewan"

Sebelum Pearl Jam menjadi kecewa dengan bisnis musik dan melakukan segala daya mereka untuk mundur dari pusat perhatian, band ini merekam apa yang bisa dibilang album terbaiknya, Vs. Apa yang membuatnya begitu menarik adalah semua kesedihan dan kecemasan yang ditangkapnya. Contoh kasus: "Hewan" - suara band yang sangat panik. Tahun-tahun Pearl Jam yang paling kacau adalah setelah dua album pertama mereka, dan semua kegelisahan dan ketegangan itu dijabarkan dalam sekop berkat vokal-vokal penghinaan tenggorokan Eddie Vedder dan karya gitar yang menyala dari Mike McCready dan Stone Gossard. —Michael Danaher

39. Veruca Salt - “Semua Salam Aku”

Veruca Salt Chicago adalah salah satu dari sedikit band yang bertahan dari era grunge dan berhasil beralih ke rock alternatif. Alasan keberhasilan itu berasal dari bakat band yang luar biasa untuk membuat kerajinan permata yang terdistorsi yang disamarkan sebagai pop. Salah satu contoh terbaik datang dalam "All Sail Me," sebuah konstruksi yang tidak jelas dari debut band 1994, American Thighs. Vokal Nina Gordon dan Louise Post berputar -putar di sekitar satu sama lain, meshing dengan mulus dengan gitar tebal dan kotor dan membuat pengalaman yang luar biasa. —Michael Danaher

38. Melvins - "Goin 'Blind"

Biasanya dipandang sebagai pita logam, Melvins, baik atau buruk, terkait dengan adegan grunge Seattle pada awal 1990 -an, tanpa alasan lain selain dari Washington dan menggunakan pedal distorsi. Tetapi album band 1993, Houdini, membuat kasus terbaik untuk kontribusi grunge band, dan sampul Kiss '"Goin' Blind" adalah salah satu lagu yang lebih diremehkan dari album itu. Pasangan batu lumpur yang lambat dengan lirik Doom-Metal untuk membuat pernyataan yang mengejutkan. Jika band tidak ingin dikaitkan dengan grunge, Anda tidak akan pernah mengetahuinya dari ini. —Michael Danaher

37. Nirvana - “melayani para pelayan”

Nirvana menanggapi nevermind yang seharusnya diakui secara kritis dan ramah pada radio seperti yang seharusnya dilakukan oleh band grunge: dengan merekam magnum opus yang keras, berantakan, dan tidak dapat diakses sebagai tindak lanjut. Dari dalam catatan pembukaan Utero tentang "melayani para pelayan," jelas bahwa Nirvana tidak berniat membuat rekaman "pop" lainnya. Riff Surfer-esque yang bertengkar dari ayat ini dan kait kasar dan kasar adalah karya besar yang memajukan bakat Cobain untuk penulisan lagu yang memar dan merenung. Dalam retrospeksi, itu adalah awal dari akhir untuk band, tetapi pada saat itu, Nirvana tampak tak terkalahkan. —Michael Danaher

36. Love Battery - "Antara Mata"

Dimulai dengan gitar tremolo yang terdistorsi, judul lagu dari tahun 1991 di Antara Mata adalah salah satu rahasia paling dijaga gerakan ini. Pada saat Grunge mulai menjadi lebih besar dan menampilkan lebih banyak trik di atas lengannya, Love Battery menempel pada senjatanya dan melepaskan (melalui Sub Pop) koleksi gitar berpasir dan Vox yang dikelilingi oleh usus. Baterai cinta tetap menjadi salah satu pahlawan gerakan yang paling tidak diwaspadai. —Michael Danaher

35. Stone Temple Pilots - “Interstate Love Song”

"Interstate Love Song" adalah lagu yang begitu berangin. Ini benar -benar mengaburkan garis -garis dari Grunge karena itu hanya trek rock yang sangat bagus yang diterjemahkan dengan baik di tangga lagu pop. Namun, itu mungkin membuatnya lebih dari lagu grunge karena genre ini sangat sulit untuk dipaku bahkan hari ini. Pekerjaan vokal Weiland mungkin membawa lagu itu, tetapi anak laki -laki lainnya ada di sana untuk menjaga "kereta selatan" itu tetap bergerak. —Sembangkan Kristus

34. Soundgarden - “Outshined”

Soundgarden menangkap istirahat mereka di SUP Pop di akhir tahun 80 -an, tetapi Badmotorfinger, rekaman pertama mereka untuk A&M, yang mengumpulkan perhatian nasional mereka. "Outshined" menampilkan yang terbaik dari rangkaian keterampilan band - riff gitar yang lamuk, jembatan mendaki dan platform bagi penyanyi Chris Cornell untuk memamerkan daging vokalnya. "Aku mencari California dan merasa Minnesota," kata Chris Cornell. Lagu itu mungkin tentang berada di bawah dan keluar, tetapi itu menunjukkan bahwa karya terbaik band masih di cakrawala. —Michael Danaher

33. Musim Gila - “Sungai Penipuan”

Contoh sempurna lain dari adegan kolaboratif Grunge, Mad Season menyatukan pemukul berat seperti Mike McCready dari Pearl Jam, Barrett Martin dari The Screaming Trees dan Layne Staley dari Alice in Chains. Staley benar -benar bersinar untuk yang satu ini. Sangat dekat untuk menang, tetapi Staley yang membawa semuanya kembali ke kenyataan. "Satu -satunya arah yang kita aliran turun," dia bernyanyi sebelum membujuk "turun, oh down." Ini adalah kinerja yang benar -benar dapat menarik Anda ke bawah, dengan cara terbaik. —Sembangkan Kristus

32. Bush - "MachineHead"

Bush Inggris adalah salah satu tindakan terakhir untuk membawa obor grunge sebelum adegan memb Glayed menjadi sisa -sisa alternatif yang berbeda. Tetapi untuk semua maksud dan tujuan, debut band ini, Sixteen Stone, adalah rekor grunge. "MachineHead," highlight dari album, memainkan semua nada yang tepat, dipersenjatai dengan gitar yang spiral, renyah, memukul drum dan paduan suara antemik. Sebuah negara dan lautan yang jauh dari Pacific Northwest, Bush adalah indikasi pertama seberapa jauh sayap grunge telah membentang. —Michael Danaher

31. Pearl Jam - "Jeremy"

Popularitas grunge terikat erat dengan kebangkitan MTV dan dampaknya pada budaya pop di awal tahun 90 -an. Salah satu lagu yang menuai imbalan paparan jarum jam kepada massa adalah "Jeremy," Pearl Jam, yang menangani topik bunuh diri seorang remaja yang dibaca Eddie Vedder di koran - subjek materi yang sangat kontroversial pada saat itu. Garis bass intro khas lagu meluap ke gitar gitar duel dan tanda tangan Vedder mengerang. Itu menempatkan selai mutiara di peta karena menuntut perhatian pendengar. Sementara band ini telah mundur dari memainkan lagu langsung, itu tetap menjadi salah satu kontribusi mereka yang paling sadar sosial hingga saat ini. —Michael Danaher

30. TAD - "Kotak Grease"

Tad tidak pernah mencapai kesuksesan yang sama seperti yang dilakukan rekan -rekan mereka, tetapi band ini tertanam dalam gerakan seperti yang mulai lepas landas. "Grease Box," di luar album band 1993, Inhaler, adalah penawaran terbaik band. Kick-started oleh garis bass yang memukul dan pengaturan drum, lagu ini cocok dengan desain agung dari apa yang merupakan grunge: headbanging Swagger berpakaian vokal kasar dan pekerjaan gitar kotor. Penaklukan hard-rock. —Michael Danaher

29. Alice in Chains - “I Stay Away”

Ketika Alice in Chains merilis Jar of Flies pada tahun 1993, mereka sudah dipuji sebagai salah satu tindakan terbesar dan terbaik Grunge, berkat riff-riff mereka yang keras dan penulisan lagu yang berpikiran logam. Tapi Jar of Flies menunjukkan sisi lain untuk Alice dalam rantai, yang pertama mengisyaratkan pada EP SAP mereka. "I Stay Away" adalah yang paling fleksibel dari trek, memadukan pengambilan akustik Jerry Cantrell yang rumit, lolongan khas Layne Staley, string yang berkerumun, lead gitar bola-ke-dinding dan banyak lagi. Masalah narkoba akan mengganggu Staley menjadi disfungsi total dan rusak, tetapi pada saat itu, "Aku menjauh" adalah sekilas tentang apa yang bisa dicapai band ketika berjalan di semua silinder. —Michael Danaher

28. Lubang - "Violet"

Hari -hari ini, Courtney Love telah membuat reputasi untuk dirinya sendiri dalam semua hal bukan musik. Tetapi sebagai seorang musisi, sebagai penulis lagu, Love Bottled Lightning dengan upaya kedua Hole, hidup melalui ini. Itu mendalam dan mentah, eksplosif dan berani. Lagu yang menonjol "Violet" masih menangkap keganasan zaman - vitalitas yang hanya dapat disulap oleh band terbaik. - Michael Danaher

27. Pilot Batu Kuil - “Besar Kosong”

Sebelum Scott Weiland menjadi tontonan media untuk penggunaan narkoba dan keterlibatannya dalam revolver beludru berumur pendek, ia menghadap ke sebuah band kecil bernama Stone Temple Pilots. Ingat mereka? Nah, "besar kosong" harus meluncurkan ingatan Anda. Dengan garis -garis Weiland seperti "Too Much Trippin 'dan My Soul's Worn Thin" dan karya gitar Dean Deleo yang merayap, lagu ini dengan mudah adalah salah satu yang terbaik dari band. —Sembangkan Kristus

26. Smashing Pumpkins - "Cherub Rock"

Salah satu tindakan alt-rock utama tahun 90-an, labu memiliki hubungan yang lemah dengan gerakan grunge. Tentu, mereka bisa bermain bersama dengan massa yang berpakaian flanel, tetapi band ini tidak takut untuk bereksperimen, mengejar penglihatan orkestra besar Billy Corgan dan meninggalkan banyak rekan grunge mereka di dalam debu. Ada orang -orang yang berpendapat bahwa labu adalah yang terbaik ketika mereka menghidupkan amp, dan bagi mereka, "Cherub Rock" adalah pencapaian mahkota band. Menampilkan memimpin oktaf scuzzy dan solo gitar yang menggelegar dari Corgan, "Cherub Rock" adalah lagu yang benar -benar parau yang memulai rekor terbaik band pada nada tinggi. —Chris Powers

25. Dinosaur Jr. - “Di luar sana”

Dengan lapisan drum bombastis tanpa malu -malu dan solo gitar yang cukup untuk berada dalam sekuel Karate Kid, "Out There" adalah angka yang tak terlupakan dari katalog Dinosaurus Jr. 90 -an awal tahun 90 -an. Perpaduan batu yang keras dan cepat ini, dengan ratapan J. Mascis, ratapan pasien, menciptakan beberapa sintesis suara terbaik, definitif dari semua kemungkinan yang dipegang gerakan grunge di sakunya. —Zohair Hussain

24. Mudhoney - "In 'n' Out of Grace"

“Kami ingin bebas melakukan apa yang ingin kami lakukan.” Maka dimulailah Mudhoney yang luar biasa "In 'N' Out of Grace"-dimulai dengan klip suara dari karakter Peter Fonda di The Wild Ones dan akhirnya memberi jalan kepada kebesaran lo-fi yang diinfus punk dan vokal yang melepuh. Diusir dari Superfuzz Bigmuff tahun 1988, lagu ini menggambarkan mengapa Mudhoney adalah salah satu genre yang terbaik sejak awal. Sementara band -band awal 1990 -an pada akhirnya akan merebut mereka sebagai Golden Boys Grunge, Mark Arm dan perusahaan memiliki semua yang dimiliki rekan -rekan mereka, dan "di 'N' Out of Grace" adalah bukti nyata untuk itu. —Michael Danaher

23. Soundgarden - “Black Hole Sun”

Pada awal 90 -an, dengan banyak rilis mengesankan yang sudah di bawah ikat pinggang mereka, Soundgarden masih belum menerima perhatian yang sama seperti yang dimiliki Peers Nirvana dan Pearl Jam. Istirahat besar mereka datang dengan rilis Superunknown dan megahit "Black Hole Sun," trek bermata gelap yang ditolak oleh pemimpin gitar Kim Thayil yang gila dan lirik Chris Cornell yang tidak menyenangkan. Dengan video yang diputar terus -menerus di MTV, salah satu ayah baptis Grunge akhirnya mendapatkan perhatian yang layak mereka dapatkan. —Michael Danaher

22. Pearl Jam - "RearviewMirror"

Pearl Jam terus mengeluarkan materi yang terpuji melewati hari jadi ke -20 mereka. Tetapi tidak ada terlalu banyak trek terbaru dari repertoar band saat ini yang dapat cocok dengan urgensi dan grit yang dimiliki "RetreViewMirror". Ketika Eddie Vedder berteriak tentang bagaimana dia bisa melihat hal -hal yang jauh lebih jelas "begitu Anda, berada di ... kaca spion saya," lagu itu menjadi lebih sedikit musik dan lebih dari kredo: kadang -kadang hal -hal yang lebih baik di masa lalu. —Sembangkan Kristus

21. L7 - "Berpura -pura Kami Mati"

L7 Los Angeles terbentuk di akhir tahun 80 -an, tetapi tidak akan sampai awal tahun 90 -an bahwa mereka akan membuat kesan. Salah satu trek terbaik band, "Pretend We’s Dead," di luar batu bata 1992 adalah berat, adalah pengaturan yang mudah dan ramah pop yang dilapisi dengan gitar fuzzed-out dan chorus lengket-manis. Sementara trek menampilkan kemampuan band untuk penulisan lagu yang solid, itu juga memperkuat produser Butch Vig sebagai kehadiran di grunge sebanyak pemain mana pun. —Michael Danaher

20. Nirvana-"Kotak Berbentuk Hati"

"Box berbentuk hati" adalah balada gelap, gelap yang hanya bisa diaktualisasikan oleh Nirvana menjadi meriam grunge. Bagian yang sama suram dan rentan, gelap dan penuh gairah, ini dalam potongan rahim adalah lagu cinta untuk kotak -kotak dan lelah. Ini memberikan kait dan kedalaman yang cukup untuk menarik penonton di kedua sisi spektrum-yang memabukkan memiliki penghancuran cinta yang eksistensial, sementara massa yang banging memiliki cukup banyak dan gedebuk untuk mengambil risiko cedera leher. —Zohair Hussain
—Zohair Hussain

19. Pilot Batu Kuil - “Mewah”

Berbasis di San Diego, pilot Stone Temple bukan ayah pendiri Grunge, tetapi Anda tidak pernah tahu bahwa berdasarkan hit besar band pertama band, "Plush." Single paling populer dari debut mereka tahun 1992, Core, lagu menemukan penyanyi Scott Weiland melakukan kesan Eddie Vedder terbaiknya - gaya vokal yang akan segera ditinggalkan Weiland - dan gudang gitar yang terendam dalam distorsi dan dentingan. Lagu ini adalah salah satu kontribusi paling signifikan gerakan ini, karena mengkonfirmasi bahwa grunge lepas landas dan bukan hanya mode kecil yang berbasis di Washington. —Michael Danaher

18. Lubang - "Bagian Boneka"

Momen terbaik Courtney Love datang langsung melalui "bagian boneka" ini. Membangun dari strum akustik sederhana dan garis vokal, lagu itu melengking ke dinding kesedihan, di mana dia senang dalam gagasan rasa sakit orang lain. "Suatu hari nanti kamu akan sakit seperti sakit," nyanyikan cinta. Dalam waktu yang matang dengan gangguan dan penyalahgunaan narkoba, itu menangkap perasaan yang lebih asli daripada apa pun yang dia lakukan sejak itu. —Michael Danaher

17. Pohon berteriak - "hampir kehilanganmu"

Untuk alasan apa pun, pohon-pohon yang berteriak tidak pernah melihat kesuksesan komersial yang dilakukan oleh rekan-rekan Seattle mereka, tetapi mereka masih berada di tengah-tengahnya, membuat batu gitar yang suram dan basah kuyup dengan latar belakang suara kerikil Mark Lanegan. Ditampilkan pada Oblivion manis tahun 1992 (serta soundtrack single, yang dipimpin oleh Cameron Crowe), "Hampir Lost You" menjadi lagu andalan Trees Trees, berkat gitar utama yang berkibar, vokal bermata licin dan pekerjaan drum yang berbelit-belit. Kemenangan sejati. —Michael Danaher

16. Alice in Chains - "mereka tulang"

Awal tanah yang menentukan karier Alice in Chains datang seperti pukulan cepat ke usus. "Them Bones" sama sekali tidak ada waktu untuk keluar dari tanah: Layne Staley's Yelping bercampur dengan riff logam daging Jerry Cantrell mengutamakan awal dari sesuatu yang hebat - sesuatu yang tidak seperti apa pun yang dikeluarkan oleh rekan grunge mereka. Band ini telah mencapai kesuksesan dengan hit baru -baru ini "Man in the Box," tetapi tidak sampai kotoran mereka menemukan apa yang sebenarnya mereka buat. Dan "Them Bones" menetapkan nada yang sempurna untuk apa yang akan bertahan untuk menjadi salah satu album paling penting di era itu. —Michael Danaher

15. Boneka Daging - “Backwater”

Sebelum Kurt Cobain memasukkan boneka daging ke dalam set yang terkenal tanpa kabel Nirvana, boneka daging bukan nama rumah tangga. Dan sementara banyak musik band tidak selalu cocok dengan skema besar Grunge, lagu mereka "Backwater" benar -benar. Dibangun dari pekerjaan gitar yang terik dan melodi yang sangat berat, lagu tersebut menggambarkan mengapa orang-orang seperti Cobain memperhatikan. —Michael Danaher

14. Nirvana - "Lithium"

Meskipun inklusi Nirvana dalam daftar seperti ini mungkin tampak "berlebihan," ini adalah contoh di mana tingkat perhatian yang tepat layak. Apa yang Nirvana berikan kepada Grunge adalah suara perseptif, berpakaian dan cocok untuk adegan itu. Mereka melampaui ekspektasi dan typecasting, menambahkan nada merdu bahkan pada riff yang paling kotor, menambahkan keindahan pada kotoran. "Lithium" adalah contoh utama dari disonansi yang disengaja itu. Secara musikal, lagu tersebut bergeser antara ayat-ayat yang lebih lembut dan paduan suara yang didorong oleh bulu dan agresif. Lirik, itu menyentuh semua pasak dari apa yang dihadapi adegan alternatif: alienasi dari arus utama. —Zohair Hussain

13. Pearl Jam - "bahkan aliran"

Ada lagu -lagu yang begitu menunjukkan waktu dan tempat sehingga tidak mungkin untuk memisahkannya darinya. "Even Flow" adalah salah satu lagu-lagu itu, segera mengingatkan saat musik bergeser dari logam rambut yang berkilau ke generasi baru dari kemerosotan yang tidak terawat dan tidak terawat. Dan sementara Pearl Jam sedang mencari cara untuk menangani kesuksesan mereka yang meledak, mereka sudah mencari musik, membuat hit seperti "bahkan aliran," yang mengalir dengan percaya diri dan kesombongan, yang pada akhirnya memposisikan band sebagai salah satu kehadiran terbesar Grunge. —Michael Danaher

12. Dinosaur Jr. - “Feel the Pain”

Sementara band-band lain menjadi wajah satu generasi, Dinosaur Jr. berhasil tetap berpegang pada pinggiran grunge, konten untuk membuat album rock lo-fi yang solid dengan diam-diam terbang di bawah radar dari radio dan MTV. "Feel the Pain," pembuka untuk salah satu album terbaik band, tanpa suara, menetapkan kursus untuk bakat penulisan lagu J. Macias yang luar biasa. Salah satu rahasia yang paling dijaga gerakan pada saat itu, Dinosaur Jr. sejak itu mendapat perhatian yang layak mereka dapatkan di sirkuit indie, dan katalognya bertahan hari ini sementara banyak tindakan Grunge yang paling populer sejak sudah ketinggalan zaman. —Michael Danaher

11. Melvins - "Lizzy"

Melvins tidak selalu cocok dengan profil grunge, karena banyak lagu band terasa lebih metal daripada apa pun. Tapi "Lizzy," salah satu trek juara dari band Houdini 1992, tentu saja yang paling sarat grunge, dan itu mungkin salah satu faktor utama mengapa penyanyi Buzz Osbourne disatukan dengan orang-orang seperti Cobain dan Vedder. Syairnya yang luar biasa dan chorus yang menonjol, adalah tambahan yang sempurna untuk katalog Grunge yang terus berkembang, seperti suara band yang besar dan bercanda. —Michael Danaher

10. Veruca Salt - "Seether"

Veruca Salt bukanlah band yang berhadapan dengan wanita pertama yang memberikan kontribusi yang berarti bagi adegan itu, tetapi mereka mungkin yang pertama yang menyempurnakannya. Berbas dalam gitar fuzzed-out dan pengaturan yang berorientasi pop, “Seether” adalah ramuan yang menipis dari batu grunge yang mulia. Band ini mungkin tidak mendapatkan banyak pengakuan pada MTV seperti band lain seperti L7 atau Hole, tetapi Veruca Salt mungkin yang terbaik dari semuanya, dan "Seether" tetap menjadi penawaran band yang paling menular. —Michael Danaher

9. Temple of the Dog – “Hunger Strike”

Temple of the Dog was so much more than a “supergroup.” It was one of those rare occurrences that takes place at a certain point in time when a music scene is bubbling over with talent, collaboration and support. The result is one of the most melodic and beautiful soundscapes to come out of the grunge movement. Chris Cornell and Eddie Vedder on one track together is pure bliss. —Shawn Christ

8. Mudhoney – “Touch Me I’m Sick”

One of the best song titles to come from the era, “Touch Me I’m Sick” is Mudhoney’s crowning achievement. It has everything you’d want from a grunge song: tongue-in-cheek lyrics, scuzzy guitars, a vigorous and vulgar performance. “I’m full of rot / Gonna give you, girl, everything I got,” sings Mark Arm. The song works because it doesn’t take itself too seriously—something the more publicized bands of the ’90s would fall victim to. It was proof that Mudhoney had the heart and mentality of grunge down before anyone else. —Michael Danaher

7. Nirvana – “In Bloom”

Nirvana’s Nevermind probably would never have achieved legendary status had it not been for the expert production of Butch Vig. On “In Bloom,” Vig’s brilliance truly shines, manifesting itself in the form of thunderous drums and strong harmonic interplay between Kurt Cobain and Dave Grohl. If there was one song to epitomize the Nirvana formula, it’s “In Bloom”: muddied and unkempt, but with an undeniable pop proclivity that’s just too damn catchy to shake. —Chris Powers

6. Stone Temple Pilots – “Vasoline”

Despite making a good first impression with their debut, Stone Temple Pilots suffered from one too many Pearl Jam comparisons, sometimes even being accused of ripping them off. Purple, the band’s sophomore effort, put a stop to all that, and lead single “Vasoline” made it strikingly clear that STP was its own brand with its own sound and vision. A slow fade-in blooms into a two-note rock riff that propels the song, eventually giving way to a chorus where Weiland shows he’s more than just a Vedder wannabe. “Vasoline” was more than just a hit song; it was a statement—and the masses were listening. —Michael Danaher

5. Smashing Pumpkins – “Today”

Sadness comes in many packages, and Smashing Pumpkins dressed one of their most popular singles in bright, upbeat wrapping. “Today” is all sunshine and good intentions to start—there’s that warm, unmistakable Stratocaster line plucked straight from a wind-up toy, that defiant verse that claims today truly is the greatest day Billy Corgan—the rock star, the poet, the ice cream man—has ever known. But the meat here is in Corgan and co.’s heartbreaking chorus, a guitar-stacked reflection on regret. It’s these two extremes—minor and loud, major and quiet—and a finale that force feeds nostalgia in 2014 makes this Smashing Pumpkins singles one of the finest pieces of grunge—and pop, and rock—to hit the radio in the early ‘90s.—Tyler Kane

4. Soundgarden – “Superunknown”

For a brief moment in early 1994, grunge hit its absolute apex. Part of that was thanks to Soundgarden’s release of Superunknown, which went straight to number one. The album had a slather of songs (many of which were long-listed for this feature), but it was the album’s title track that would be its shining moment, showcasing Kim Thayil’s spiraling guitars set to Cornell’s off-the-charts vocal register. The release confirmed that grunge was full-fledged mainstream, and for a brief moment, until Kurt Cobain’s death about a month later, the movement felt unstoppable. —Michael Danaher

3. Alice in Chains – “Would?”

Nirvana was recognized in the grunge era for bringing punk rock to the mainstream, and you could say Alice in Chains did the same for thoughtful, hairspray-free metal. “Would?,” which appeared on the band’s 1992 album Dirt, was in the majority of AiC tracks that focused on addiction. But instead of turning the spotlight within the band, guitarist Jerry Cantrell used the late Mother Love Bone singer Andrew Wood as inspiration. The result was Alice in Chains’ most direct number—a bass-driven, often ugly song that showed off the full, triumphant range of singer Layne Staley. And for as dark “Would?” can be, Cantrell’s squealing guitars and Staley’s shredded howl always come back to what’s important: that powerful melody.—Tyler Kane

2. Pearl Jam – “Alive”

Pearl Jam is impressive not just because of the meteoric success they achieved but because of the odds they beat. While the band had its own problems handling success, it was probably the only megaband to emerge unscathed from the rubble of grunge while their peers had succumbed to varying degrees of dissension and destruction. Pearl Jam’s story is one of survival when everything around them was crumbling, so there’s no more fitting lyric for the band than Eddie Vedder’s singular wail of “I’m still Alive” setting off Mike McCready’s searing solo. The song’s meaning has actually changed in time, going from a personal tale of Vedder’s past to an anthemic mission statement—one bent on longevity and resilience. —Michael Danaher

1. Nirvana - “Bau seperti Remaja Remaja”

Sebelum "Smells Like Teen Spirit," Grunge tidak lain adalah beberapa band di Pacific Northwest yang memainkan musik rock. Tetapi setelah dirilis, Grunge tiba -tiba adalah genre, gerakan, gaya hidup, perubahan kosmik dan getaran dalam lintasan sejarah musik. Sebut lagu yang berlebihan atau dimainkan berlebihan atau apa pun yang Anda inginkan - karena itu mungkin bahkan bukan lagu Nirvana terbaik - tetapi grunge tidak menjadi entitas di seluruh dunia yang besar tanpa itu. Itu mengubah segalanya, membawa subkultur menjadi sorotan dan memberikannya tidak hanya wajah tetapi juga suara. Kurt Cobain telah diabadikan dalam meriam musik berkat terobosan lagu ini; Dan apakah itu karena bermain radio, MTV Airtime, liputan media yang tak ada habisnya atau hanya Cobain, Krist Novoselic dan Kimia Musik Supernatural Dave Grohl, faktanya tetap ada: tidak ada lagu yang menangkap momen dalam waktu dan mewakili semua kompleksitas dan keberanian yang cukup disertai dengan cukup cukup. Seperti yang ini. "Bau seperti roh remaja" adalah yang terbaik dari apa yang ditawarkan Grunge. Dua puluh tiga tahun kemudian, masih penuh dengan ketakutan, apatis, dan kecemasan sebanyak yang terjadi pada tahun 1991. Itu akan selalu. —Michael Danaher

Apa lagu nomor satu grunge?

Siapakah 4 grunge besar?

Apa itu musik grunge 90 -an?

Siapakah band grunge terhebat sepanjang masa?