This Paper A short summary of this paper 37 Full PDFs related to this paper This Paper A short summary of this paper 29 Full PDFs related to this paper
Wilhelm Dilthey Tentang Imajinasi Para Penyair Berkenaan dengan: Herman Grimm, Goethe, Kuliah, 2 volume. Berlin, W. Hertz. 1877 Yang bertanda tangan di bawah ini dengan senang hati mengikuti undangan untuk memberi tahu para pembaca majalah ini apa yang harus mereka lakukan pada buku Hermann Grimm: Bagaimanapun, pengetahuan tentang individu-individu besar adalah salah satu bagian terpenting dari semua penelitian filosofis ke pada sejarah; terutama karena penelitian Goethe sangat menarik pada arah jurnal ini, karena kami tidak memiliki kasus lain tentang transparansi yang sama dari proses fantasi pada kejeniusan puitis yang hebat. Bacon berbicara pada Organon barunya tentang "contoh-contoh yang menerangi", di mana bentuk alam yang diperiksa sangat jelas; inveniuntur subject nonnulla di quibus natura inquisita prai aliis est in suo vigore, atau per absentiam obstimenti, atau per praedominantiam virtutis; pada humaniora, sejauh harus didasarkan pada fenomena sejarah, ada perbedaan lebih lanjut fenomena tertentu transparan bagi kita, seolah-olah kita melihat melalui media transparan, sementara yang lain tidak lagi dapat diakses dengan cara apa pun. Perbedaan ini merupakan hak prerogatif, lebih tepatnya "contoh menerangi". Jika properti puitis Goethe ada pada kasus yang rumit, kebetulan dari kekerasan properti ini pada dirinya dan transparansi membuatnya menjadi kasus, memang kasus dari urutan pertama. Goethe riset saat ini menikmati gerakan segar. Setelah orang Prancis kembali ke manuskrip dengan ketepatan filologis, atau paling tidak penggunaan kritis cetakan pertama untuk edisi [43] penulis hebat mereka, setelah Lachmann's Lessing telah lama menjadi sia-sia sebagai sampel dari setiap edisi klasik Jerman, yang terakhir akhirnya muncul Waktu produksi kritis teks oleh Goethe dan Schiller sesuai dengan metode filologis. Mungkin dengan sedikit lebih banyak suara dari beberapa sisi daripada yang diperlukan dengan metode yang dikuasai sebelumnya; tapi kami senang melihat efisiensi pekerjaan dan hasil yang mengejutkan. Setiap kesimpulan dari teks-teks Goethe tetap sementara selama keras kepala yang tidak beruntung dari penerus hukum Goethe (yang tampaknya tidak kurang dari penerus cara berpikirnya) Goethesche Archiv di Weimar. Dengan pekerjaan ini dasar untuk tugas-tugas kritik yang lebih tinggi sekarang diperoleh. Pertama kita menerima cetakan yang jelas dari berbagai bentuk segel, yang telah disimpan pada naskah, dan ini memberi kita wawasan ke pada bisnis imajinasi dengan dua penyair besar kita, wawasan yang merupakan bahan baru untuk teori umum imajinasi puisi editing induktif memberikan dasar untuk memahami proses khusus dari dua penulis besar ini. Ini memberi wawasan paling langsung ke pada kehidupan Goethe, pada "Goethe muda", publikasi yang luar biasa ini, hari demi hari, apa yang dituliskan Goethe, membaca surat-surat, ayat-ayat, bekerja pada bentuk aslinya, di tempat yang tepat dan dengan demikian bersamanya Pengalaman berhari-hari dan bertahun-tahun. Kami kemudian harus melakukan transisi untuk menyelesaikan tugas-tugas kritik yang lebih tinggi pada beberapa karya yang sangat baik. Herr von Loeper pada khususnya menundukkan puisi dan kebenaran untuk sebuah ujian yang sangat bagus, dan dari komposisi karya ini sebagai seorang penulis memperoleh petunjuk untuk menilai posisinya tentang fakta-fakta sejarah; ini adalah dasar kritik historis terhadap berita kita dari zaman Goethe yang pertama. Scherer dan, dari sekolahnya, Erich Schmidt dan yang lainnya telah mulai memeriksa proses imajinasi, di mana puisi Goethe berkembang dari pengalaman hidup dan dunia puitis yang ada. Saya tidak melanjutkan daftar saya. Sumber-sumber baru seperti buku harian Goethe yang tak ternilai, korespondensi, memoar, dan surat-surat dari orang lain meningkatkan kekayaan materi menjadi hal yang tidak terduga, tetapi pada saat yang sama membangkitkan perasaan tentang berapa banyak yang kembali, betapa mengejutkan hal-hal yang dapat muncul setiap hari. Cukup: jika tidak ada sama sekali yang diselesaikan pada masalah manusia, di sini kita menemukan diri kita dikelilingi oleh bahan sumber yang tidak lengkap tetapi sangat besar dan dengan menjanjikan permulaan pengolahannya sesuai dengan metode yang lebih ketat dan lebih halus. Anda dapat melihat apa yang bisa dilakukan oleh seorang penulis berkepala dingin dengan keterampilan historis, apa yang harus dia singkirkan. Jika seseorang sering mendengar keinginan hari ini untuk mendapatkan biografi penutup Goethe yang hebat, di mana segala sesuatu yang relevan dengan Goethe dari bahan sumber dan penelitian tentangnya akan menemukan tempatnya, hanya ketidaktahuan akan fakta-fakta yang dapat memancingnya. Diambil dari luar, orang seperti itu harus menunggu itikad baik ahli waris Goethescher yang berbasis di Thuringia, yang sendirian dapat memberikan materi kelengkapan relatif dan awal. Tetapi, bahkan ketika ini akan dibuka, ia harus menunggu karya monografik dari kritik dan hermeneutika yang lebih tinggi, yang sulit dicapai oleh seorang individu pada jumlah tahun yang diukur. Saya tidak perlu menangkal kesalahpahaman, seolah-olah saya sedang memikirkan apa yang saya yakini sebagai biografi penutup dari gaya-gaya hebat; Untuk saat ini, Goethe akan memandang setiap zaman secara berbeda, mirip dengan Kant, lelaki yang belum kita miliki sudut pandang historisnya murni, seperti Dante. Sebagai kesimpulan, saya merujuk pada penggunaan metodis dari sumber yang tersedia untuk penentuan semua fakta tatanan yang lebih rendah dan lebih tinggi yang relevan dengan Goethe. Di sisi lain, dari situasi yang sama muncul kebutuhan akan biografi gaya lain. Itu dirasakan paling jelas oleh orang-orang yang berpendidikan, dan dengan cara lain itu menggugah di antara mereka yang akrab dengan penelitian Goethe dan para pesertanya. Ini telah memberikan buku asing yang masih hidup tetapi dangkal distribusi yang tidak layak. Betapa buruknya dengan pengetahuan Lewes dapat dilihat dari sejarah filsafatnya, yang penuh dengan kesalahan-kesalahan terburuk; Betapa buruknya hal itu diatur dengan keakuratannya pada pemrosesan bahan yang diberikan - meskipun dengan kualitas yang jauh lebih rendah - telah dirasakan oleh para ahli Goethe dengan kepuasan yang cukup. Dan itu bukan prasangka nasional jika kita menjelaskan pada saat ini Goethe khususnya hanya dapat dipahami oleh orang Jerman yang benar-benar dikelilingi oleh pengaruh tenang dan efek kejeniusannya. Apa yang kami butuhkan dan terima sekarang adalah pekerjaan yang menginventarisir perkembangan dan pekerjaan Goethe dari sudut pandang apa itu dan bisa bagi kita hari ini - melihat esensi dari itu seperti yang terlihat oleh seseorang saat ini yang tidak berprasangka tentang itu. Essentials menembus. Karena berbagai alasan, bukan untuk yang bertandatangan di bawah ini untuk berbicara tentang nilai dari apa yang ditawarkan pada karya ini. Tapi itu mungkin ditunjukkan dari sisi mana Grimm mencoba untuk mendapatkan objek komprehensifnya. Karena nasib kita dengan materi sejarah adalah kita masing-masing memiliki hal-hal tertentu, ketika sampai pada yang tertinggi, lebih baik daripada yang lain, bagi orang lain mata kita adalah organ yang rusak. Semua pengertian terbatas. Jika Ranke pernah mengatakan dia ingin menghapus dirinya sendiri dan hanya melihat hal-hal sebagaimana adanya, orang bisa mengatakan dengan hak yang sama, hanya di wilayah di mana diri kita sangat terlatih untuk menjadi wiraswasta, mengerti masa lalu. Ini adalah bagaimana Macchiavelli memahami sejarah perubahan politik dan intrik, Niebuhr pendidikan negara Romawi, Clausewitz sifat militer besar dan operasi militer, Schleiermacher fragmen dan karya-karya para pemikir Yunani kuno, La Place dan Humboldt, kemajuan wawasan ilmiah. Pengetahuan menyeluruh tentang setiap cabang fakta dan praktik yang terlatih dengan baik pada konsepsinya adalah prasyarat untuk pemahaman nyata tentang sejarahnya. Pandangan yang mendebarkan dari mereka yang puas dengan hal itu melemparkan kembali ke ketiadaan apa teknologi penanganan sumber, baik mereka penulis atau arsip, melemparkan kembali. Sejak awal, Herman Grimm berfokus pada apa, pada arti tertentu, yang tertinggi pada sejarah - konten manusia dari manusia, sifat sejati dari koneksi mereka, kondisi sosial dan cara orang merasakan di dalamnya. Dia telah bertemu Varnhagen awal, yang mencoba menggambarkan manusia ini pada karya biografinya; tetapi dia telah melampaui itu, kekeringan dan ketenangan hati yang tak dapat dirasakan dapat dirasakan pada upaya Varnhagen untuk menghidupkan kembali masa lalu, tetapi jika dia mewakili apa yang dia lihat sendiri, apresiasi berlebihan terhadap kondisi sosial murni, cara orang menampilkan diri di dalamnya dan ( di mana tampaknya baik baginya) berdandan. David Strauss kemudian mengambil arah yang sama di depan dan di sebelah Grimm, tetapi kelebihan berat badan Grimm menjadi sangat jelas ketika ia meletakkan esainya pada Voltaire di sebelah buku Strauss. Apa yang dimiliki Grimm di depan ini dan orang lain adalah bakat puitisnya, dan darinya sesuatu mengalir divinatorial yang menembus ke kedalaman tentang yang tidak ada surat atau ucapan yang memberikan informasi langsung. Di sini, dibandingkan dengan seorang penyair, bakat dan praktik ini menjadi keuntungan yang tak ternilai pada hal pemahaman yang lebih intim tentang objek itu sendiri. Kendala terbesar bagi seorang penulis biografi Goethe - yang, omong-omong, Grimm tidak ingin berada pada pengertian ketat ini - terletak pada apa yang pada pandangan pertama tampaknya merupakan dukungan luar biasa - pada keberadaan kebenaran dan puisi: keberadaan biografi yang paling artistik dan penuh perhatian. yang pernah ditulis, salah satu karya sejarah terbesar tentang pendidikan internal Eropa. Pada karya ini ada objektivitas yang hanya bisa dijelaskan oleh praktik paling indah dari pengamatan impersonal terhadap hal-hal manusia. Ini adalah fenomena moral tunggal di antara biografi-diri. Apa pun yang dialami Goethe Bitteres dari begitu banyak kawan: dia mampu berbicara tentang mereka semua sedemikian rupa sehingga tidak ada analisis di kemudian hari, tidak ada penemuan sumber baru yang dapat membuktikan garis yang salah pada salah satu gambarnya tentang orang-orang ini. Dan dia harus mengalami hal-hal yang pahit; Ketika dia menerima korespondensi Jacobi, dia berkomentar, "Saya tahu sebagian besar orang sangat baik dan menderita dengan dan bersama beberapa dari mereka lebih dari yang saya nikmati." Apa yang ditunjukkan oleh Goethe di sini telah dikomentari oleh mereka yang memiliki sudut pandang yang lebih luas dari jalannya seluruh literatur Jerman kita sejak Gervinus hanya dari sumbernya, dan hanya jika struktur sejarah intelektual Eropa benar-benar dibangun oleh ilmu pengetahuan yang ketat. Deskripsi Goethe akan menerima latar belakang wawasan yang lebih ketat. Namun, Goethe benar-benar tidak meninggalkan hal yang penting bagi seorang penulis biografi: warna-warna yang lebih jelas, garis-garis yang lebih drastis dari surat-surat pemuda itu sendiri, yang Goethe, seperti diketahui, tidak ada di tangan, beberapa koreksi kecil - dan upaya berani untuk menghilangkan cerita paling indah melalui puisi Conjectur . Di sini Grimm memberikan gambaran yang ringkas, ia menekankan esensi pada materi berlapis-banyak dan melengkapi deskripsi Goethe tentang kondisi dan orang-orang di mana Goethe tidak bisa mengatakan apa-apa lagi, karena terkait dengan karakteristik Herder. Pekerjaan sejarawan orang-orang ini dan hubungan dimulai hanya ketika Goethe meletakkan pena, di mana hanya buku hariannya yang baru saja diterbitkan dan jurnal harian dan tahunannya, serta korespondensi dan memoar, menemani kami. Ini merupakan fokus dari karya ini. Hubungan kehidupan Goethe yang krusial dengan Duke dan tokoh-tokoh terkemuka lainnya di pemerintahan Weimar, dengan Frau von Stein, dengan Schiller, dan kemudian hubungannya yang hebat dengan sains dan filsafat, dengan seni rupa, dengan politik dan sejarah membentuk banyak bab penting dari narasi ini. Namun, apa yang membuat buku ini mendapat tempat khusus pada penelitian Goethe bukanlah gambar-gambar biografis ini: ini adalah upaya yang koheren dan konsekuen untuk menjelaskan puisinya dari kehidupan penyair, untuk mendengar interaksi pengalaman batin pada imajinasinya dengan pendengaran yang tajam, di mana motif dan karakter terbentuk. Tidak ada yang melakukan hal ini secara logis di hadapannya sehubungan dengan lambang karya Goethe dan itulah yang akan menarik beberapa peneliti Goethe secara luar biasa, sementara yang lain harus membuat buku itu antipati. Kehidupan seseorang secara ajaib terjalin dengan nasib banyak orang di sebelahnya, yang tiba-tiba menghadapnya dengan kekuatan hidup, hanya untuk tersesat pada kekacauan dunia lagi, atau yang lebih cepat berlalu, mungkin hanya pada ucapan satu orang. Menyentuh orang-orang yang sah pada catatan dari sebuah surat kabar yang dicangkokkan fakta, sehingga terjalin dengan semua pengalaman yang dilihat, didengar, dan dibaca yang tampaknya mustahil, karena udaranya penuh dengan kuman motif, karakter, dan dongeng, untuk menjelaskan struktur imajinasinya dari data yang diberikan kepada kita tentang kehidupan seorang penyair. Mephisto, Gretchen, motif pemerintahan pemilihan mungkin bermunculan pada pertemuan-pertemuan singkat kehidupan Goethe, yang tidak berarti apa pun bagi perkembangan kehidupannya sendiri, tetapi yang memiliki sifat alami melalui mana imajinasinya menjadi terbentuk dengan tenang. Apakah pertimbangan-pertimbangan seperti itu, yang dibenarkan atas hak mereka sendiri, pada kasus Goethe? Agar dapat membuat penilaian yang tegas tentang metode Grimm, kami dirujuk ke penyelidikan umum; yang, seperti Scherer baru-baru ini tekankan, menghubungkan setiap masalah utama pada sejarah sastra Eropa. Imajinasi sang penyair, hubungannya dengan materi dari realitas dan tradisi yang dialami, dengan apa yang telah dilakukan puisi sebelumnya, bentuk-bentuk dasar yang aneh dari imajinasi kreatif ini dan karya-karya puitis yang muncul dari hubungan ini: itulah awal dan akhir dari semua sejarah sastra. Eksplorasi imajinasi puitis adalah fondasi alami dari studi ilmiah sastra puitis dan sejarahnya. Untuk setiap cabang ilmu dari kondisi manusia-sosial tumbuh sesuai dengan aturannya sendiri, yang belum ditentukan oleh teori apa pun, dari kombinasi wawasan filosofis dan komparatif-historis. Hasil-hasilnya akan lebih berguna jika lebih murni wawasan filosofis mengungkapkan urutan yang nyata, jika fakta-fakta psikologis yang rumit, daripada mencoba penjelasan melalui teori unsur-unsur sederhana dari fakta-fakta rumit ini: yang penjelasannya semua hanyalah hipotesis, penting untuk pembangunan bertahap dari psikologi penjelasan melalui kesalahan, tetapi tidak bisa dibenarkan di mana itu adalah dasar yang kuat dari ilmu-ilmu kehidupan sejarah. Kami sekarang memiliki informasi yang paling diinginkan tentang proses di mana ciptaan individu Goethe muncul, berkat minat yang diambil Goethe di kemudian hari pada kenangan penciptaan karya-karyanya, pada pertimbangan selanjutnya dari proses kreatif pada dirinya. ketika pemikiran dan kontemplasi memperoleh keunggulan pada dirinya, ketika di sisi lain kritik estetika terhadap filsafat spekulatif memiliki karya-karyanya di bawah penyelidikannya. Mungkin tidak ada yang lebih mengagumkan pada ingatan Goethe selain dari kejujuran murni dan pasti yang dengannya ia mengandung dan melestarikannya, dan karenanya pesan-pesannya sesuai dengan apa yang dapat kita tentukan dari sumber lain. "Semua puisiku, katanya, adalah puisi sesekali, mereka dirangsang oleh kenyataan dan memiliki dasar mereka di dalamnya. Aku tidak percaya pada puisi yang diambil dari udara." "Sebuah kasus khusus menjadi umum dan puitis jika seorang penyair memperlakukannya". "Saya tidak menulis atau mengucapkan apa yang saya tidak hidup atau apa yang tidak membakar kuku saya dan membuatnya sulit. Saya hanya membuat puisi cinta ketika saya mencintai". Dia dengan keras kepala membela fakta ciptaannya tumbuh dari kuman-kuman semacam itu melawan kecenderungan untuk mendasarkan mereka pada gagasan yang sama; dari sini ia memperoleh hal-hal yang tidak dapat dibandingkan di dalamnya dengan sangat indah dan benar; ini adalah titik awal untuk menjelaskan perbedaan antara karya puisinya dan cara Schiller bekerja. Dengan kalimat yang dia katakan tentang ini, setiap perusahaan harus dilakukan dengan "ide" segel Goethescher. "Orang Jerman membuat hidup lebih sulit daripada murah dengan ide-ide mereka yang menempatkan mereka pada segala hal. Akhirnya memiliki keberanian untuk memberi Anda kesan, untuk senang, untuk digerakkan, untuk dibangkitkan, untuk diajar "Menyala pada sesuatu yang hebat, tetapi jangan selalu berpikir semuanya akan sia-sia jika itu bukan pemikiran atau gagasan abstrak." "Satu-satunya produk pada skala yang lebih besar, di mana saya sadar saya telah bekerja setelah mempresentasikan ide yang menarik, akan menjadi petugas pilihan saya. Novel ini menjadi lebih komprehensif untuk pikiran, tetapi saya tidak ingin mengatakan itu akan meningkat Sebaliknya, saya berpendapat semakin puitis dan semakin tidak bisa dipahami produksi puisi, semakin baik. " Dia kemudian berkata tentang Werther: "Saya hampir tidak perlu mendapatkan kesuraman masa muda saya sendiri dari pengaruh umum waktu saya dan dari ceramah masing-masing penulis bahasa Inggris. Itu adalah individu, keadaan yang jelas yang membawa saya ke keadaan dari mana Werther Saya hidup, dicintai, dan sangat menderita! - Itu saja ". "Faust adalah sesuatu yang sangat tidak dapat dibandingkan, dan semua upaya untuk membawanya lebih dekat ke pikiran tidak berhasil. Anda harus mempertimbangkan bagian pertama muncul dari keadaan individu yang agak gelap." Dari Wilhelm Meister: "Permulaan muncul dari firasat gelap akan kebenaran besar orang sering ingin mencoba sesuatu yang telah ditolak oleh alam. Namun, mungkin saja semua langkah yang salah mengarah pada kebaikan yang tak ternilai: sebuah gagasan yang semakin banyak terungkap pada Wilhelm Meister, mencerahkan dan mengukuhkan, dan akhirnya mengungkapkan dengan kata-kata yang jelas: 'Kamu nampak seperti Saulus, putra Kis, yang pergi keluar untuk menemukan keledai ayahnya dan menemukan kerajaan'. " Dia menunjukkan bagaimana dengan perjalanan hidupnya, rencana tuan telah bergeser lebih sering. "Karena itu tetap merupakan salah satu produksi yang paling tak terhitung; ya, untuk menilai itu, dia hampir tidak memiliki tolok ukur sendiri". Dia mengatakan tentang urusan pemilu tidak ada garis di dalamnya yang belum berpengalaman, tetapi tidak ada garis seperti yang dialami. Hal yang sama dari sejarah di Sesenheim. Proses puitis adalah sama di sebagian besar ciptaan Goethe. Keadaan pikiran sangat kuat dialami dengan seluruh situasi eksternal, dengan segala sesuatu yang mengelilinginya dengan gagasan, keadaan, dan bentuk, dan sekarang ketika penyair yang dipindahkan secara internal menghadapi suatu proses eksternal yang cocok untuk menjadi wadah bagi pengalaman-pengalaman jantung ini, muncul di penggabungan ini adalah benih dari sebuah puisi yang segera mengandung semua fitur karakteristik, suasana hati total, garis-garis keseluruhan. Karena itu ia diizinkan untuk mengatakan setiap puisi adalah pengakuan, pengakuan, ia telah membebaskan dirinya dari kondisi yang memberatkannya sedemikian rupa. Pengecualian yang sangat mencolok untuk hubungan ini, yang muncul pada sebagian besar puisi Goethe, adalah Hermann dan Dorothea, dan mungkin ini ada hubungannya dengan fakta ia merasa paling enggan untuk membaca kembali semua karyanya oleh Hermann dan Dorothea: itu bukan pengakuan dan bukan pengingat materi masa lalu. Negara terjebak pada ayat-ayat ini. Secara umum, di tahun-tahun terakhirnya, ketika pengalamannya meluas dan pengamatan ilmiah menjadi kebiasaannya, desain puisi di pada dirinya tidak lagi sama dengan yang dari Werther, Clavigo, Faust, Egmont, Iphigenie, yang ia temukan di Gtz. Tasso, Wilhelm Meister melompat dari. Jadi pada setiap ciptaan jenis ini, Goethe berada di tengah-tengah sosoknya sendiri, mirip dengan bagaimana ia secara misterius melihat dirinya sendiri dan menyapa dirinya pada puisi Ilmenau. Motif tersebut diambil dari keberadaannya sendiri. Pada surat-suratnya, pada puisinya, keadaan pikiranlah yang memudar dengan situasi yang menyebabkannya; pada karya-karya yang lebih besar kehidupan dari berbagai jenis [53], yang merujuk pada seseorang yang menerima hidupnya dari darah penyair. Setiap saat orang ini dan cita-cita wanita, yang merupakan bagian dari keadaan pikirannya sendiri, adalah benar bagi kehidupan. Orang-orang pendukung yang dieksekusi pada awalnya sangat tidak sempurna, kadang-kadang hampir tidak terampil, menurut Albert, Carlos; casting dari perpaduan pengalaman eksternal dan kerja imajinasi menjadi lebih baik dan lebih baik semakin banyak yang dipelajari untuk mengambil pada bentuk realitas; namun Antonio, Thoa, Lothario selalu menyimpan sesuatu yang hampir seperti kayu dibandingkan dengan bentuk-bentuk darahnya sendiri. Saya telah mencoba menjelaskan fakta ini dengan segala kesederhanaannya. Ini adalah sesuatu yang sederhana pada kehidupan intelektual Goethe secara umum, Anda segera merasa Anda tidak berurusan dengan sifat yang rumit di sini, tetapi aktivitas sederhana Anda sendiri dari fakultas kreatif efektif pada puisinya serta pada karya ilmiahnya, dan hanya perluasan besar operasi spiritualnya dapat dipahami secara manusiawi. Namun di Jerman, jenis desain puitis ini dianggap di Goethe sebagai bentuk dasar dari desain puitis secara umum. Estetika Jerman berkembang di satu sisi di bawah pengaruh analisis Kant dan di sisi lain di bawah kekuatan intuisi Goethe, dan pengetahuan hidup tentang proses imajinasi pada dirinya tampaknya menjadi kunci untuk memahami semua karya puitis tertinggi pada umumnya. Goethe sendiri telah berusaha menjelaskan bentuk dan arah kehidupan imajinernya ini dari kondisi historis yang dulunya Jerman, dari yang paling pribadi dari keberadaannya sendiri; ia begitu sedikit cenderung menganggapnya sebagai sifat yang melekat pada semua puisi. Ini adalah salah satu trik paling mengagumkan pada puisi dan kebenaran: di mana di pada anak muda lagu dan drama yang pertama diciptakan yang mengandung sesuatu miliknya sendiri dan dengan demikian dapat melanjutkan sebagai kesaksian kehidupan puitisnya, ia menyela penuturan nasib pribadinya, dan dengan memperkenalkan masyarakat dan sastra Jerman pada tahun-tahun itu pada buku ketujuh yang terkenal pada karakteristik anggun, ia membangun dari unsur yang paling pribadi dan masyarakat yang mengelilinginya "arah dari mana ia tidak bisa menyimpang seluruh hidupnya. . "Perlahan pada buku-buku pertama ia memberi pembaca gambaran umum tentang organisasi puisinya; Grimm telah memperhatikan di sini, seperti pada novel-novelnya dan puisi-puisi epiknya, sesuai dengan Lessing-nya, ia secara bertahap mengembangkan citranya dari ciri-ciri individu ketika orang-orang muncul lagi: inilah bagaimana citra dirinya berangsur-angsur muncul. Kenangan luar biasa menjadi jelas ketika dia duduk dan bekerja sebagai anak lelaki di kamar ayahnya, mempelajari bahasa Italia yang diajarkan kepada saudara perempuannya, dan setelah itu pada persiapannya untuk ujian hukum di Strasbourg; bocah tujuh atau delapan tahun senang pada permainan fantasi komedi boneka yang telah ia buat sendiri, dan tidak lama kemudian mulai berfantasi tentang hidupnya sendiri, yang ia bayangkan keadaan dan komplikasi yang tidak biasa; puisi, yang diturunkan begitu sedikit sebagai bahasa pada anak, tetapi diturunkan sebagai cara memandang dan menghadirkan negara dan orang, datang kepadanya pada puisi Jerman, di Telemach, Robinson, pada buku-buku rakyat, dan ia tumbuh dengan syair pendekatan. Ketika bocah itu menceritakan dongeng, itu terutama petualangannya sendiri yang dengannya dia suka menghibur para karakter. Satu demi satu Klopstock dan panggung Prancis di Frankfurt memberi fantasi baru ini mimpi dan makanan baru dan panggung saling melahap satu sama lain pada bocah itu. Masih sebagai anak laki-laki, dia menutup seluruh volume anjing laut campuran, pertama-tama pengobatan kisah Joseph: "Saya tidak menyangkal ketika saya memikirkan kebahagiaan yang diinginkan, bagi saya tampak yang paling menarik pada bentuk karangan bunga laurel yang dikepang untuk menghias penyair. "Dan pada semua cerita tentang bocah ini, "keseriusan batiniah yang dengannya saya menganggap diri saya dan dunia sejak awal", serta kebutuhan metafisik yang terkuak pada kecenderungan ilmiah dan ide-ide keagamaan. Siapa yang bisa mengatakan bagaimana organisasi seperti itu akan berkembang di lingkungan yang berbeda? Cukup, setelah Goethe menggambarkannya berlangsung dengan anggun hingga pertama kali di Leipzig, ia tiba-tiba membiarkan pemuda itu melihatnya - sebuah literatur kacau pada krisis kekerasan dan tatanan sosial di mana hanya nasib nafsu pribadi memiliki ruang; ia menunjukkan kesengsaraan tatanan sosial ini hanya dengan kehati-hatian dan kehati-hatian, untuk siapa ia tahu cara membaca, pada efeknya. Realisasi pada pikiran muda ini adalah hanya bahan penting pada pengobatan alami yang memungkinkan puisi nyata. Tetapi untuk menemukan ini, "Saya dipaksa untuk mencari segala sesuatu di pada diri saya. Jika saya menginginkan dukungan dan refleksi sejati untuk puisi saya, saya harus menjangkau ke dada saya. Maka mulailah arah dari mana saya tidak menyimpang sepanjang hidup saya. mampu mengubah apa yang menyenangkan atau menyiksaku atau menyibukkan diri menjadi lagu, puisi, dan menyimpulkannya sendiri, sehingga aku bisa memperbaiki konsepku tentang hal-hal eksternal daripada menenangkan diriku di dalam. Hadiah untuk ini tidak lebih penting dari saya, yang sifatnya dilemparkan dari satu ekstrem ke ekstrem yang lain. Semua yang saya tahu hanyalah fragmen dari pengakuan yang besar. " Arahan ini kemudian diperkuat, seperti yang dilaporkan buku kesembilan, oleh filosofi dan kritik estetika pada masa itu: "Kami diarahkan untuk mempertimbangkan kehidupan penting yang kami sukai untuk hidup dan dengan pengetahuan tentang nafsu yang kami miliki di dada kami. sebagian merasa dan sebagian curiga, dan siapa, jika mereka dimarahi sebaliknya, sekarang harus menampakkan diri kepada kami sebagai sesuatu yang penting dan layak, karena mereka harus menjadi subjek utama penelitian kami dan pengetahuan mereka dipuji sebagai sarana pendidikan paling baik dari kekuatan mental kita " . Beginilah cara lelaki tua itu memahami cara khusus di mana imajinasinya beralih ke dunia pengalaman sejak masa muda: melalui usianya ia mendapati dirinya dipaksa untuk menggambar konten esensial puisinya dari pengalaman batin pikirannya sendiri. Lagu-lagu, keterlibatan, suasana hati kekasih muncul dengan cara itu sebagai ekspresi keadaan batinnya dan situasinya. Strasbourg datang, siapa yang tidak memikirkan kata-kata yang ia gunakan untuk menggambarkan pandangan firasat dari katedral ke negara yang luas, simbol perasaan segar yang dengannya pemuda itu memandang kehidupan? Herder, Friederike, Shakespeare menonjol dan membawa serta bentuk dan motif segel yang lebih kuat. Tetapi tidak peduli bagaimana bentuknya berubah sejak saat itu, aliran kehidupan meluas dengan luar biasa: dengan seni yang menyenangkan, Goethe menghubungkan setiap puisi baru dengan aturan yang sama dari karya puisinya yang ia kembangkan dari buku ketujuh hingga kesembilan. Cara menciptakan puisi di Goethe ini tidak harus menjadi ekspresi dari perilaku semua imajinasi puitis, ini dapat dilihat sebagai kasus khusus dari perilaku ini. "Memberiku dewa untuk mengatakan apa yang aku derita" tidak boleh dilihat seperti pada Tasso yang mengekspresikan sifat umum dari puisi sejati. Jika estetika Jerman menggunakan perkataan Goethe untuk menerangi sifat semua prosedur puitis di dalamnya, maka mungkin ada kesalahan yang sama karena pembatasan sewenang-wenang, berdasarkan filosofi Jerman membatasi dirinya di bidang lain ke perspektif Yunani dan Jerman, seperti yang, misalnya, menunjukkan kritik Schleiermacher pada teori moral dengan cukup tegas. Karena itu kita dibimbing oleh sifat umum dari imajinasi puitis secara umum dan posisinya pada dunia pengalaman. Tentu saja, kalimat-kalimat yang disajikan di sini tidak dapat menemukan pembenaran ketatnya di sini. Imajinasi penyair pada posisinya di dunia pengalaman membentuk titik awal yang diperlukan untuk teori apa pun yang benar-benar ingin menjelaskan beragam dunia puisi pada urutan penampilannya. Pada pengertian ini, puisi adalah pengantar yang benar untuk sejarah sastra yang indah, seperti halnya ilmu pengetahuan pada sejarah gerakan intelektual. Yaitu, imajinasi penyair, yang datang kepada kita sebagai keajaiban, sebagai fenomena yang sama sekali berbeda dari kehidupan sehari-hari manusia, hanya merupakan organisasi yang lebih kuat dari orang-orang tertentu, yang didirikan pada kekuatan luar biasa dari proses-proses dasar tertentu; dari ini kehidupan spiritual kemudian berkembang sesuai dengan hukum umum menjadi bentuk yang sepenuhnya menyimpang dari kehidupan biasa dan kehidupan batin pada penyair besar jauh lebih berbeda dari yang ada pada orang kebanyakan daripada yang kita bayangkan tanpa penyelidikan. Gagasan-gagasan yang kami hasilkan dari gambar-gambar, yang telah berlalu pada bidang penglihatan dan telah digantikan oleh kesan-kesan lain, ada pada individu-individu yang berbeda di bawah kondisi-kondisi yang identik tingkat kecerahan dan kekuatan yang sangat berbeda, kebermaknaan atau visualitas, seperti yang pertama kali ditunjukkan Fechner . Sejumlah bentuk reproduksi yang sama sekali berbeda dari gagasan sebagai bayangan tanpa warna dan sunyi hingga bentuk benda dan orang yang dapat diproyeksikan di ruang yang sangat dengan mata tertutup. Yaitu, fenomena indra penglihatan yang telah dijelaskan oleh Johannes Mller pada orang-orang yang sangat baik, hasil pemeriksaan biografi sehubungan dengan kelas penyair besar, hasil batin dari pemeriksaan indra penglihatan bersatu pada presentasi spesies yang sangat jelas, pada yang terkait dengan kapasitas puitis dari kemampuan luar biasa untuk melestarikan atau meminjamkan ide-ide yang direproduksi atau dibentuk secara bebas ke yang paling jelas dan paling jelas. Apa yang dapat dipastikan pada sejumlah kasus dan, dengan beberapa kemungkinan, berasal dari mereka sebagai fakta umum untuk semua imajinasi puitis, di sisi lain tampaknya harus disimpulkan dari ini sebagai penjelasan yang diperlukan dari pencapaian puitis yang dicapai; Pemikiran penyair pada hal bentuk, gerakan bentuk yang didefinisikan secara tajam sebagai dasar untuk segala sesuatu adalah perlu. Pertimbangan psikologis, yang naik dari sini, mundur dari puisi yang sudah selesai, kemudian dikombinasikan dengan pemeriksaan biografis dari masing-masing kasus untuk menentukan cara dan tingkat ingatan bagi orang-orang dan nasib penyair. Semua imajinasi terikat pada elemen-elemen yang diberikan pada pengalaman dan tidak dapat menciptakan elemen representasi apa pun, sesuai dengan sensasi, yang tidak dapat diberikan pada sensasi; Hume sudah menarik perhatian pada fakta menarik ini. Pada fantasi penyair, harta karun gambar dari dunia manusia dan alam menumpuk dan lambang ini membentuk cakrawala pengalaman penyair. Di mana pun banyak tayangan tersedia bagi penyair, melalui daya ingat yang luar biasa (karena penyair biasanya perawi yang kuat), ia bertindak pada kapasitas kreatif dari utas-utas ini pada jalinan situasi, bentuk, nasib, pengaruh, dan tindakan . Hubungan antara akumulasi pengalaman dan imajinasi yang bebas menciptakan, antara reproduksi bentuk, situasi dan takdir dan penciptaannya membentuk masalah terpada pada kaitannya dengan eksplorasi properti puitis. Asosiasi yang mengingat elemen-elemen tertentu pada kaitan tertentu dengan imajinasi dan imajinasi yang menciptakan koneksi baru dari elemen-elemen yang diberikan tampaknya dipisahkan satu sama lain oleh garis demarkasi yang paling jelas. Dengan memeriksa hubungan nyata antara dua fakta psikologis yang hebat ini, metode deskriptif harus digunakan tanpa campur tangan dari hipotesis penjelasan, untuk membuat hubungan yang pasti dari fakta sejelas mungkin, yang sendirian dapat memberikan kepercayaan sejarawan pada puisi, wawasan yang lebih halus untuk menggunakan filsafat alih-alih ide-ide kasar kehidupan umum untuk konsepsinya tentang sastra: karena hanya melalui konsepsi umum dari fakta-fakta psikologis kita dapat memahami setiap fenomena sejarah individu, apakah kita mewakilinya.Kepercayaan para sejarawan dan peneliti politik akan muncul dengan itu Pemisahan psikologi deskriptif dari penjelasan hipotetis. Itu adalah dasar dari humaniora, itu adalah pembentukan bertahap dari hipotesis yang mungkin tentang hubungan terakhir dari fakta-fakta mental satu sama lain dan dengan orang-orang dari alam. Berkenaan dengan hubungan antara memori dan imajinasi bebas di sini, hipotesis seperti itu adalah asumsi gagasan tidak sadar atau jejak fisiologis yang tersisa, asumsi gagasan yang kita ingat sebagai elemen tetap menghasilkan sebanding dengan atom dan, dengan demikian, dikembalikan masuk ke pada proses pendidikan berdasarkan hubungannya dengan ide-ide lain. Pada kenyataan yang dapat kita pahami, gagasan yang sama kembali sesedikit mungkin pada satu kesadaran seperti yang terjadi pada kesadaran kedua sama dengan itu. Sekecil mata air baru membuat daun-daun tua di pohon-pohon terlihat oleh saya lagi, ide-ide hari yang lalu tidak dibangkitkan kembali hari ini, misalnya hanya dibangkitkan kembali lebih gelap atau kurang jelas. Jika, sementara tetap pada posisi yang sama, kita menutup mata yang berisi objek, dan kemudian, tanpa efek samping dari stimulus itu sendiri pada retina di afterimages, ide ke mana persepsi telah berlalu adalah yang tertinggi Masih memiliki kekuatan dan kebermaknaan, maka pada replika memori ini, sebagaimana Fechner menyebutnya dan mengenalinya sebagai penghubung penting antara persepsi dan imajinasi yang direproduksi untuk observasi yang disengaja, hanya sebagian kecil elemen yang terkandung pada proses persepsi disajikan; dan bahkan di sini, di mana hanya ada ingatan mati tanpa jiwa, dengan upaya penuh semangat untuk mengingat seluruh gambar, replikasi yang berusaha tidak salah lagi, keberhasilan dan kegagalan yang, demikian tekniknya, dapat dengan mudah ditentukan dengan mata terbuka lagi. Namun, jika gambar lain telah campur tangan antara persepsi dan ide, hubungan asosiasi bekerja, berdasarkan mana ide dipanggil ke tempat kesadaran, ke arah di mana ide yang akan direproduksi dibangun; bentuk-bentuk hubungan bertindak, seperti kemiripan atau kontras; isi gagasan atau lambang konseptual yang darinya ia direproduksi; perasaan dan impuls bertindak di bawah kekuatan siapa ia diingat. Dengan demikian konsepsi yang diingat dibangun dari sudut pandang batin tertentu, seperti persepsi inderawi dari pandangan luar yang akan ditetapkan pada pemahaman literal; untuk proses ini dia hanya mengambil begitu banyak elemen dari keadaan psikofisik yang tetap dari persepsi sebagai bahan bangunannya untuk digunakan untuk konstruksi ini, seperti yang dibawa oleh kondisi saat ini, dan ini memberikan gambaran iluminasi emosionalnya melalui hubungan kondisi pikiran saat ini pada kemiripan atau kontras; bagaimana, di saat-saat kerusuhan yang paling menyakitkan, citra negara yang tenang dan tanpa sukacita seperti pulau kedamaian yang paling cerah dapat muncul di hadapan kita. Ya, ide yang salah dan benar-benar salah muncul ketika perhatian yang tegang berusaha untuk mendapatkan gambar yang lebih cerah daripada apa yang tertinggal di bawah kondisi psikologis yang ada atau di mana sudut pandangnya adalah struktur ini adalah salah satu dari menerima bentuk persepsi yang berbeda. Gambar yang hanya membuat hubungan terlihat seperti pandangan sesaat dari matahari dapat diabaikan pada diskusi ini. - Dan jika kita akhirnya tidak berusaha mengingat kembali tayangan individu yang ingatannya berkaitan dengan tindakan persepsi tertentu sebagai citra sesaat, tetapi representasi atau asosiasi representasi, yang masing-masing mewakili objek di semua posisi yang telah kita rasakan, yaitu mengatakan itu mencakup semua persepsi dengan cara ini individu yang dilupakan dapat disimpulkan darinya: struktur gagasan semacam itu jauh lebih jauh dari reproduksi mati dan jauh lebih dekat dengan replikasi artistik. Singkatnya, karena tidak ada imajinasi yang tidak didasarkan pada memori, tidak ada memori yang belum mengandung satu sisi imajinasi. Ingatan pada saat yang sama merupakan metamorfosis dan pengetahuan ini mengungkapkan hubungan antara proses paling dasar pada kehidupan psikis kita dan pencapaian tertinggi dari kemampuan kreatif manusia. Sekilas tentang asal-usul kehidupan spiritual yang fleksibel, pada setiap titik sangat individual dan hanya sekali tersedia, ekspresi yang paling bahagia adalah makhluk abadi dari imajinasi artistik. Jika urutan fakta ini harus tunduk pada penjelasan, maka paling tidak sesuai dengan hipotesis lain, asumsi sederhana: dari bahan negara, yang ditinggalkan oleh persepsi dan yang menghindari eksplorasi langsung, tetapi yang membentuk kondisi memori , ide tersebut dibangun dengan partisipasi dari kondisi yang saat ini hadir pada kesadaran; reproduksi itu sendiri adalah proses pendidikan. Organisasi penyair di halaman ini sudah dapat diperlihatkan pada kekuatan proses sederhana dari persepsi, ingatan, reproduksi, di mana gambar-gambar dari berbagai jenis, karakter, nasib, situasi bergerak pada kesadaran; pada ingatan itu sendiri kita menemukan halaman yang tidak diketahui oleh imajinasi; dan metamorfosis merasuki seluruh kehidupan gambar pada jiwa kita. Fakta terakhir ini terus terkuak pada fenomena penampilan wajah yang aneh. Siapa yang tidak menikmati fenomena paling sederhana yang disajikan di sini sebelum jatuh tertidur, mata tertutup? Pada indra penglihatan yang tenang dan mudah tersinggung, rangsangan organik bagian pada sekarang muncul sebagai sinar, kabut yang mengalir, dan dari mereka terbentuk dan terungkap, tanpa keterlibatan niat, karena sebaliknya, kita tenggelam pada ketenangan paling murni dari gambar-gambar fantasi yang tampak bersinar, berkilau, berwarna yang konstan Variasi terwujud. Sejauh ini, proses yang lebih sederhana ini sudah cukup. Pada metamorfosis dan desain yang efektif pada imajinasi puitis dan mengarah pada idealisasi orang, alam dan peristiwa, namun kekuatan psikis yang sama sekali berbeda aktif dan muncul pada penyair dengan kekerasan tertentu. Kekuatan-kekuatan ini sudah bekerja pada imajinasi mimpi, yang merupakan yang tertua dari semua penyair, pada visi yang Goethe, dan laporan penyair lainnya, pada kekuatan tokoh-tokoh puitis, yang hampir mendekati kehadiran eksternal, seperti mereka pada pengakuan Ludwig, Dickens dan lainnya. Ada elemen afektif pada semua struktur ini. Studi tentang desain yang lebih kompleks di mana elemen ini dimasukkan tentu saja lebih sulit daripada diskusi sebelumnya. Jenis khusus metamorfosis, yang bekerja pada imajinasi puitis dan mengarah pada idealisasi orang, takdir, dan bahkan alam yang mati bagi pemahaman, adalah karena fakta ide-ide di sini, sepenuhnya menyimpang dari arah pengetahuan, sesuai dengan sistem pengalaman melatih hanya persyaratan batin yang cukup, yang persyaratannya melibatkan kesenangan atau keindahan estetika. Mungkin tampak aneh kita membawa kesenangan, keadaan kesenangan di pada diri kita, dan keindahan, properti benda, begitu dekat. Tetapi kedua indra, pada perkembangan besar yang menjadi dasar semua seni, indera penglihatan dan pendengaran, merobohkan kondisi dan, akibatnya, membiarkan kesan perasaan yang dihasilkan muncul sebagai struktur dan fakta; di mana kontradiksi nyata yang diletakkan di tengah estetika menjelaskan kita menghadirkan yang indah sebagai objek kesenangan umum, sementara kita memiliki kesempatan untuk mengenal subjektivitas rasa dengan cukup baik: kita dapat menangkapnya melalui ilusi optik Cantik sebagai milik benda dan tidak bisa menahannya. Apa pun karakteristik kesenangan estetika atau keindahan pada arti paling umum, pertanyaan ini menutup tujuan akhir dan sebagai konsekuensinya standar penilaian untuk semua karya seni, itulah sebabnya Kant menjadikannya sebagai titik awal penyelidikannya; namun demikian, Anda meninggalkan area penelitian dan memasuki wilayah di mana hanya persyaratan yang sangat umum dan luas yang berlaku untuk semua waktu dan semua tingkatan budaya individu; adalah kesalahpahaman total untuk ingin menemukan standar penilaian di sini pada undang-undang, sebaliknya, semua fitur kesenangan estetika asli, yang melaluinya kita mendekatkan lingkaran di lingkaran yang dijelaskan oleh ketentuan paling umum, yang memancarkan seni, yang lain termasuk, dibenarkan sebagai kesimpulan dari tayangan yang terkait dengan karya-karya ini; Setiap zaman di sini memberikan kekuatan kesan yang melekat pada semua kelas orang, hukumnya sendiri, karena undang-undang estetika dari zaman klasik agung tidak lagi berlaku bagi kita. Ini menunjukkan bagaimana titik awal Kant mempersulit penelitian estetika yang ketat; Selain karakteristik obyektif yang berlaku umum secara umum, estetikanya menghadirkan hal-hal yang merupakan ekspresi perasaan zaman klasik dan menarik batas yang terlalu sempit untuk kenikmatan estetika kita; itu subyektif dari awal karena titik awalnya. Di sini, juga, batas muncul pada penelitian Kant; sudut pandang historis adalah asing baginya, namun hanya tinjauan sejarah komparatif yang memungkinkan wawasan ke pada keragaman persyaratan untuk karya seni serta untuk kesamaan pada perbedaan. Untuk konteks saat ini, cukup untuk menentukan apa yang sederhana dan tidak diragukan lagi sangat umum tentang apa yang harus diasumsikan pada organisasi penyair sebagai kondisi efek estetika dan yang dapat ditemukan pada fakta-fakta biografis. Keadaan imajinasi yang produktif dan kesan estetika, sama berbedanya dengan mereka, adalah pada hubungan hukum satu sama lain, seperti pada bidang pengetahuan proses penemuan dan aturan bukti, seperti pada hal moralitas, kekuatan moral dan moral Penghakiman, di mana pasangan fakta, bagian yang satu, bagian yang lain telah secara keliru dijadikan titik awal eksklusif untuk analisis ilmiah. Karena itu kami tanpa sadar menarik kesimpulan dari kesan estetika dari negara di mana karya seni dibentuk, dan sains hanya dapat mengatur proses kesimpulan ini berdasarkan hermeneutika atau teori pemahaman yang sayangnya telah begitu diabaikan oleh Schleiermacher dan Bckh, dan melengkapi dengan pemeriksaan biografi langsung. Jika pada melihat karya seni semua energi dari sifat manusia yang kaya terpenuhi, tanpa minat pada produksi fakta apa pun, sehingga tidak ada jalan untuk mencapai tujuan yang mengarahkan perhatian pada tujuan, tetapi semua adalah tujuan, Intuisi yang puas menenggelamkan yang memberi kita sepenuhnya pada objek dan membuat diri kita diam dengan kebutuhan pribadinya: maka, secara logis, keadaan pikiran seperti itu harus hadir pada imajinasi yang produktif; konsepsi karya seni muncul darinya, saat-saat tertinggi pertumbuhannya muncul, sementara karya itu sendiri tidak dapat sepenuhnya bebas dari upaya kemauan, yang memiliki tujuannya pada produksi sebuah karya. Karenanya, metamorfosis dan desain elemen-elemen pengalaman pada penyair tidak menarik hukumnya dari hubungannya dengan konteks pengetahuan, tetapi dari gambaran ideal yang diterima pada pikiran. Oleh karena itu, pada penyair, kekuatan perasaan yang luar biasa, kehidupan emosional yang kaya, seperti yang muncul dari menghargai dan mengingat perasaan, menjadi prinsip panduan untuk desain dan metamorfosis gambar. Semangat seperti itu hidup pada kekayaan pengalaman dunia manusia, karena ia menemukannya pada dirinya sendiri dan disimpan di luar dirinya sendiri, dan fakta-fakta ini bukanlah data yang digunakannya untuk memuaskan sistem kebutuhannya maupun yang darinya ia mengembangkan generalisasi; mata penyair bertumpu pada mereka dengan cara termenung dan tenang: mereka penting baginya; perasaan-perasaan si penyair dirangsang oleh mereka, kadang-kadang dengan tenang, kadang-kadang dengan kuat, tidak peduli seberapa jauh dari minat Anda fakta-fakta ini atau berapa lama mereka telah berlalu: mereka adalah bagian dari dirinya. Kant dengan tepat menggambarkan keadaan kenikmatan artistik sebagai sesuatu yang tidak menarik, yaitu kontemplasi yang bebas dari segala hubungan dengan keinginan. Itu didasarkan pada kepuasan energi kita yang berusaha untuk pemenuhan di tanah.salah satu dari dua indera kita yang lebih tinggi daripada yang hanya mewakili suatu tujuan. Oleh karena itu pada karya seni sejati yang menyenangkan indra pada sensasi (yang dikecualikan Kant sebagai kesenangan dari dunia seni), yang melibatkan emosi kita yang lebih tinggi, yang berkaitan dengan kontemplasi pemikiran, didasarkan tepat pada kenyataan tidak ada kekurangan yang dirasakan dan satu-satunya kepuasan sementara dan partikulat pada hidup menjadi permanen. Jadi setiap zaman memiliki standar artistik pada kebiasaannya sendiri dan sejarah rasa harus membuat perubahan ini dapat dipahami dari perubahan budaya. Pertanyaan ini, tentu saja, terlibat pada fakta bahwa, bagi orang-orang modern, minat historis dan pertimbangan historis melengkapi kemungkinan kekurangan intelektual dari karya seni yang lebih tua; mereka menikmati manfaat dari pemuda sensual bangsa, dan kurangnya konten intelektual mereka melebihi hubungan historis mereka sebagai minat intelektual tambahan. Kepuasan dari energi kita yang berjuang untuk pemenuhan ini adalah aktivitas tanpa tujuan eksternal dan oleh karena itu, seperti yang dilihat Schiller, itu termasuk pada ranah permainan. Urutan ide-ide mereka yang ingin membuktikan hukuman memiliki minat mereka pada bukti yang diperoleh, pekerjaan mereka yang ingin membuat kontrak hanya dapat dipenuhi ketika tanda tangan akhirnya diamankan. Permainan seni mencapai apa yang diberikan kehidupan pada saat-saat langka ketika kita memuji keindahannya dengan irama yang tepat: pekerjaan energi gelisah kita, yang merupakan kenikmatan murni. Kita bisa melacak awal dari game ini kembali ke kehidupan hewan yang lebih tinggi. Karena hewan yang sangat terorganisir meniru ekspresi kehidupan mereka yang serius dan terarah dan mengerahkan kekuatan mereka melalui permainan yang dibayangkan dan di sini pengaruhnya digerakkan oleh proses simulasi yang bekerja paling keras pada hewan. - Artistik hanyalah aktivitas yang mengetahui apa yang telah dilihat pada keadaan pikiran demikian dan oleh karena itu mengkomunikasikan keadaan pikiran ini. Seni mengembangkan berbagai bentuk kondisi pikiran ini pada umat manusia dan tugas utamanya adalah menjadi sekolah dengan perspektif yang lebih tinggi ini; Karena terhadap alam dan kehidupan, suasana hati ini berkembang lebih sulit daripada menuju karya seni, tetapi para penyair hebat mengajari kita untuk melihat dunia dengan mata kita. Karena itu, bentuk dasar imajinasi puitis adalah pembentukan apa yang terkandung pada pengalaman di bawah pengaruh jenis tertentu dari konstitusi afektif. Efek negara afektif pada desain isi persepsi dan imajinasi dapat dipelajari pada berbagai fakta; Ketakutan, teror, dan ketakutan menciptakan kisah-kisah palsu dan bodoh yang menyebar pada pasukan yang kalah serta khayalan takhayul yang berkembang pada pikiran yang bersalah atau putus asa; kebencian para pihak membangkitkan hari-hari fitnah yang aneh itu, yang salah satunya dialami sebuah gudang bawah tanah di Zurich dan yang menggambarkan 'tawa yang hilang'; Mimpi ambisi dan keegoisan muncul pada kondisi seperti itu serta ciptaan penyair. Ini bisa dibuktikan dengan kesaksian yang telah saya kumpulkan selama bertahun-tahun untuk tujuan studi induktif puisi; pada konteks ini hanya pernyataan Goethe yang lebih menarik. Perikop berikut pada artikel-artikel tentang morfologi menjelaskan dasar-dasar alami kemampuan puitisnya: "Saya memiliki karunia ketika saya menutup mata dan, dengan kepala tertunduk, memikirkan sekuntum bunga di tengah-tengah organ penglihatan, sehingga tidak tetap berada pada dirinya sejenak. bentuk pertama, tetapi menyebar terpisah, dan bunga-bunga baru berwarna, bahkan berawan, daun hijau dibuka kembali dari dalam: mereka bukan bunga alami, tetapi fantastis, tetapi teratur, seperti mawar dari para pematung memperbaiki, di sisi lain, itu berlangsung selama saya suka, tidak lelah dan tidak mengintensifkan. Saya bisa menghasilkan hal yang sama jika saya memikirkan ornamen disk yang dicat dengan warna cerah, yang kemudian berubah secara konstan dari pusat ke pinggiran, benar-benar seperti itu Kaleidoscopes hanya ditemukan di zaman kita ". Jika, sebelum tertidur di bawah kondisi yang kondusif, adalah mungkin bagi orang lain untuk melihat kabut berwarna naik yang terbentuk dan berubah di ruangan gelap, kami di Goethe melihat kemudahan dan keindahan terbesar dari kreasi imajinasi imajiner ini. Dia mentransfer hadiah ini, pada bentuk yang dimodifikasi, pada administrasi pemilihan umum, yang dipenuhi sepenuhnya oleh pemaparan kondisi fisiologis kita, bahkan pada pengungkapan tertinggi kehidupan emosional kita, kepada sosok Ottilie yang sangat dia cintai; presentasi itu mengingatkan pada apa yang diceritakan Cardanus tentang dirinya sendiri; antara tidur dan bangun, dia melihat ke sebuah ruangan yang agak terang, di mana dia menyaksikan Eduard, yang absen selama perang. Kekerasan yang dilakukan oleh struktur imajinatif atas penyair itu sendiri diekspresikan dengan pengetahuan yang menpada di beberapa bagian Tasso, dengan demikian: "Aku tetap menyimpan hasrat sia-sia ini yang mengubah siang dan malam di payudaraku", dll; kemudian ketika dia menjelaskan kepada Eleonoren jalan masa depan pengasingan ke Naples: "Aku pergi dengan menyamar, aku mengenakan rok peziarah atau gembala yang malang, dll." seseorang berbagi getaran Eleonoren, yang memotongnya, seolah-olah untuk memecahkan sihir yang aneh, dengan mana gambar fantasi ini mengelilinginya. Lagi pula, Goethe menggeneralisasi wawasan tentang sifat penyair, yang dihasilkan dari pengalaman batin seperti itu, sebagai berikut: "Seseorang melihat lebih jelas apa artinya penyair dan semua seniman yang sebenarnya harus dilahirkan, yaitu yang pada kekuatan produktif bayangan-bayangan yang muncul hidup-hidup pada organ, pada ingatan, pada imajinasi, secara sukarela, tanpa niat dan kemauan, mereka harus mengembangkan, menumbuhkan, memperluas, mengontrak untuk menjadi gambar yang benar-benar kontemporer dari skema sekilas " . "Aku, katanya pada Kanselir Mller, sangat aneh pada hal persepsi inderaku sehingga aku menyimpan semua garis besar dan bentuk pada ingatanku, tetapi aku menemukan diriku paling jelas dipengaruhi oleh kesalahan konfigurasi dan kekurangan." "Tanpa persepsi dan kesan yang tajam itu, saya tidak dapat menghasilkan figur-figur saya dengan sangat jelas dan sangat individual. Pandangan yang jernih dan presisi ini membuat saya percaya selama bertahun-tahun saya memiliki profesi dan bakat menggambar dan melukis". Pada ucapannya, Goethe merangkum tujuan puisi pada arti yang sama: "Penyair tergantung pada representasi. Yang tertinggi adalah ketika ia bersaing dengan kenyataan, yaitu ketika deskripsi oleh roh begitu hidup sehingga mereka hadir untuk semua orang dapat melamar ". Proses pada imajinasi yang diberikan pada organisasi penyair kemudian dapat dipelajari lebih lanjut pada banyak kasus, sesuai dengan perjalanannya yang sebenarnya, pada banyak proses yang terpelihara dengan baik, transmisi historis yang pada gilirannya hanya menjadi lebih transparan setelah dihubungkan dengan teori imajinasi menerima bunga yang lebih besar. Di sini penting untuk menjaga mata tetap terbuka dan pikiran jernih untuk semua perbedaan pada kombinasi kekuatan-kekuatan ini dan untuk menikmati penyair di mana ide-ide datang, dengan hati terbuka serta pada mereka di mana negara-negara patologis yang kuat memimpin atau yang yang menghadirkan realitas pada cahaya ringan objektivitas yang tenang. Ada penyair di mana bentuk bergerak selama bertahun-tahun sebelum mereka muncul. Goethe menggambarkan dirinya seperti itu. "Aku punya motif, legenda, dan sejarah kuno tertentu yang diwariskan begitu pada ke pada jiwaku sehingga aku mempertahankannya hidup dan secara efektif di pada selama empat puluh hingga lima puluh tahun; bagiku milik yang paling indah untuk melihat gambar-gambar berharga seperti itu berulang-ulang pada imajinasi, karena dengan begitu mereka selalu membentuk kembali, tetapi tanpa perubahan, mereka bergerak menuju representasi yang menentukan. " Di yang lain, seperti di Schiller, penciptaan puisi telah menjadi proses yang menggerakkan seluruh orang dengan pekerjaan yang luar biasa dan sadar. Mungkin kekuatan kehendak yang maju ini mengkomunikasikan dirinya pada aksi dan memberinya gerakan dan daya tarik besar yang kita kagumi di Schiller, sementara tokoh-tokoh Goethe, bahkan yang paling berkuasa, tampaknya berdiri. Tapi bagaimana ini terjadi: di dalamnya, semua kekuatan dari seluruh orang dijalin di karpet berwarna-warni dengan sosoknya. Semua puisi dipenuhi dengan pikiran; ada beberapa ide pada manusia maju yang tidak mengandung unsur-unsur umum; di sisi lain, karena efek dari hubungan sosial umum dan perilaku psikologis, tidak ada individu di dunia manusia yang tidak secara bersamaan mewakili dari sudut pandang yang berbeda, tidak ada nasib yang tidak akan menjadi kasus individu dari kebiasaan yang lebih umum dari kebiasaan mengubah kehidupan. Di bawah pengaruh pemikiran, gambar-gambar orang dan takdir ini dirancang sedemikian rupa sehingga, meskipun mereka hanya mewakili fakta tunggal, mereka sepenuhnya jenuh dengan jenderal dan mewakili hal yang sama pada bentuk seperti itu. Untuk ini, sama sekali tidak perlu untuk pertimbangan umum diselingi pada karya puitis, fungsi yang agak untuk sementara membebaskan perasa dari mantra pengaruh, ketegangan, kasih sayang yang berkembang dengan mengangkat mereka ke suasana kontemplatif. Semua puisi menunjukkan karakter kehendak dari mana ia muncul. Bahkan Kant bahkan mengaitkan sandi alam, yang terdiri dari bentuk-bentuknya yang indah, dengan alasan praktis, dan Schiller mengejar refleksi moral di mana-mana pada keindahan; Goethe berkomentar "itu semua tergantung. Anda harus menjadi sesuatu untuk melakukan sesuatu". "Karakter pribadi penulis menunjukkan kepentingannya di publik, bukan seni dari bakatnya." Bagaimana bisa selain dari itu bentuk kehendak berjalan melalui apa yang muncul darinya, apakah itu melihat keluar dari angka-angka atau keluar dari arah tindakan atau keluar dari suasana hati dan struktur. Ini menciptakan apa yang digambarkan Schiller sebagai istilah (yaitu tujuan akhir) dari semua puisi : "yang tidak lain adalah untuk memberikan kepada manusia ekspresi yang paling lengkap". Kemampuan imajinasi sangat terbatas pada hal kejelasan angka yang dihasilkan. "Imajinasi, kata Goethe menurut kisah Eckermann, tidak pernah dapat memikirkan keunggulan sesempurna yang tampak pada individu. Hanya samar, berkabut, tidak terbatas, tanpa batas yang berpikir tentang imajinasi, tetapi tidak pernah pada kelengkapan karakteristik realitas". Ini diikuti dari diskusi sebelumnya. Di sisi lain, penjelasan sebelumnya menunjukkan bagaimana semua kekuatan psikologis terlibat pada pelestarian dan pembentukan karakter dan nasib puitis. Hubungan imajinasi dengan bentuk-bentuknya menyerupai orang-orang nyata yang telah menjadi bagian dari diri kita melalui hubungan konstan mereka dengan sistem kecenderungan dan pengaruh kita. Beginilah Dickens hidup dengan figur-figurnya seperti dengan kaumnya, menderita bersama mereka ketika mereka mendekati malapetaka, takut akan saat kematian mereka. Balzac berbicara tentang orang-orang pada comdie humaine seolah-olah mereka hidup; dia menganalisis, menegur, memuji mereka seolah-olah mereka milik perusahaan yang sama; dia bisa berdebat panjang lebar tentang apa yang akan mereka lakukan terbaik pada situasi yang mereka hadapi. Bagaimana Goethe tergerak oleh pengaruh tragis puisinya pada proses puisinya dapat disimpulkan dari pernyataan kepada Schiller ia tidak tahu apakah ia bisa menulis tragedi yang sebenarnya, tetapi ia sudah ketakutan oleh perusahaan dan hampir yakin ia dapat menghancurkan dirinya sendiri hanya dengan upaya. Gambar-gambar ini, yang dirantai ke setiap gerakan perasaan dan kecenderungan kita, surut ketika perhatian dialihkan: lalu mereka ada di sana lagi, seperti objek yang ditutupi oleh objek lain, seperti rasa sakit pada jiwa dan fakta yang diarahkan mengacu pada berada di sana lagi segera setelah gangguan perhatian yang penuh perhatian pada objek yang sama sekali berbeda mereda. dari bentuk-bentuk imajinasi ini, apa yang Goethe pernah katakan tentang hal-hal kehidupan berlaku: "Saya tidak membangun ingatan pada pengertian Anda, itu hanya cara canggung untuk mengekspresikan diri Anda. Apa pun yang besar, indah atau penting tidak harus datang dari luar lagi Itu, seolah-olah, diingat, sebagaimana dikejar, melainkan harus menjalin dari awal ke pada batin kita, menjadi satu dengan itu, menciptakan diri yang baru, lebih baik di pada diri kita dan dengan demikian hidup dan menciptakan di pada kita selamanya. " Jadi penyair menyimpang dari semua kelas orang ke tingkat yang jauh lebih tinggi daripada yang biasanya diasumsikan, dan kita harus terbiasa dengan roda gigi pada dan bahwa, pada menghadapi pandangan filistin, yang didasarkan pada orang rata-rata jujur dari kerajinan puisi Untuk memahami tindakan luar sifat-sifat iblis seperti itu dari organisasi mereka, tetapi tidak dari ukuran rata-rata normal. Gaya hidup Goethe ingin dipahami dari insting pembangunan besar-besaran yang tidak disengaja ini, dan saya khawatir dengan Grimm ia terlalu dekat dengan ide-ide tentang pertemanan yang baik dari seorang lelaki yang tidak bersalah. Sejarah sastra belum memiliki gambaran yang menyeluruh dan tepat tentang sifat khusus dari desain puisi pada penyair individu, karena penelitian mendasar ke imajinasi puitis, yang baru saja mulai muncul, disertai dengan studi tentang posisi penyair pada materi mereka, yang mana Pengetahuan tentang dongeng dan berbagai metamorfosisnya menyisakan banyak yang diinginkan. Pengalaman batiniah, luar, materi tradisional dari mitos atau legenda, sejarah, atau puisi: imajinasi puitis yang fleksibel bekerja pada materi yang begitu beragam. Pemeriksaan umum yang sama, dengan cara seperti ini, tentu saja, paparan singkat, sekarang berhubungan dengan analisis gabungan dari struktur puitis pada urutan dari masa-masa ketika sejarah literatur indah coba lakukan. Materi yang sama untuk keduanya, dan tidak ada kesalahan pada metode berjalan lebih pada dari sebelumnya, luasnya sejarah, termasuk biografi, fakta untuk pembangunan ilmu umum sifat manusia dan pencapaiannya, yang hanya ada untuk kita di tengah-tengah masyarakat sedang dan dapat dipelajari. Ini adalah hubungan yang sama yang ada antara sains umum dan analisis fenomena historis pada kaitannya dengan semua ekspresi besar kehidupan di masyarakat. Untuk bagiannya, analisis historis membutuhkan pembagian dan klasifikasi fakta-fakta yang membentuk kerajaannya yang luas. Kami memecah setiap karya puitis sebagai fakta umum menjadi fakta parsial ; Sama seperti kita membedakan komposisi kimianya, gravitasinya, keadaan kehangatannya dengan cara yang terpisah-pisah dan abstrak dari tubuh alami, demikian pula kita pada motif karya puitis, dongeng, karakter, struktur, bahasa. Seperti halnya ilmu pengetahuan alam menciptakan fakta-fakta abstrak dari bentuk-bentuk individual individu dari dunia luar, yang legalitasnya kemudian dapat diteliti, demikian pula fakta umum abstrak dari sistem motif atau karakter pada perjalanan sejarah sastra indah membentuk yang lebih sederhana, lebih mudah. faktualitas untuk dipelajari di bawah hukum mereka. Puisi didaktik, tentu saja, tidak diperhitungkan di sini, karena, berdasarkan konsepnya, ia harus berjuang untuk kesesuaian ide dengan objek agar dapat mengajar, sehingga membentuk hubungan antara puisi dan sains. Yang paling penting dari istilah-istilah ini adalah motif, karena yang lain mengandaikannya. Karena dongeng adalah struktur tindakan dan keadaan yang terpisah dari konteks kehidupan, yang membentuk kesatuan yang cukup dan hubungan yang memuaskan, dan di mana suatu motif diungkapkan dengan jelas. Dengan karakter yang kami maksudkan hanya bagian dari struktur yang luar biasa ini, yaitu rantai aksi dan peristiwa ini, yang kesatuannya disajikan sebagai manusia, diwakili pada satu atau berbeda atau semua bagian dari rangkaian ini, dan dengan cara ini penerima menerima kesatuan presentasi. . Karenanya konsep motif telah menduduki Goethe seperti Schiller pada banyak hal, dan Goethe memberikan definisi setidaknya untuk area sempit puisi tragis. "Tugas dan teori penyair tragis itu tidak lain adalah fenomena psikologis-moral, yang disajikan pada percobaan nyata, untuk dibuktikan di masa lalu. Jadi apa yang disebut motif sebenarnya adalah fenomena roh manusia yang telah diulang dan akan diulang, dan itu penyair hanya membuktikan sebagai sejarah ". Secara khusus, kalimat yang benar jumlah motif semacam itu terbatas - Gozzi telah menghitungnya dan Schiller mencoba untuk menceritakannya - Goethe yang bersangkutan. Ada hubungan yang sangat menarik antara motif dan dongeng pada tragedi. Kita hampir tidak memiliki tragedi kelas satu yang bisa dikembangkan dari motif dongeng pada penemuan bebas. Tampaknya karakter realitas, yang irasional, tidak dapat larut di dalamnya, hanya hadir pada apa yang secara objektif berhadapan dengan penyair sebagai fakta, yang kemudian menjadi wadah dan simbol untuk motif yang sudah menempati pikiran penyair. berisi semua keuntungan dari kenyataan yang tidak pernah bisa sepenuhnya diselesaikan ke pada motif itu sendiri, atau yang menggairahkan imajinasi penyair, sebagai masalah, resolusi psikologis yang kemudian menjadi tragedi. Realitas dari peringkat yang lebih rendah, seperti komedi, drama dan novel, sering kali memiliki subjeknya, dapat ditarik dari kehidupan yang mengalir di sekitar penyair; realitas epik dan tragedi tidak berada pada cakrawala pengalaman penyair atau produksi dan tujuannya, terlepas dari penyair, melebihi batas properti puitis. Oleh karena itu pada semua kasus ini proses pada imajinasi adalah permainan hubungan antara materi yang independen dan secara objektif bertentangan dengan persepsi itu sendiri, bahkan dengan imajinasi, dan lingkaran-lingkaran pengalaman yang tersedia baginya sebagai materi. Yang lain adalah penguraian seluruh ruang lingkup sastra yang indah menjadi kelompok-kelompok terkait karya puitis. Sama seperti anatomi komparatif yang menjadi dasar penelitian pada pembagian organisme hewan, maka penelitian estetika membandingkan kelompok-kelompok makhluk ini dengan imajinasi, yang merupakan sifat kedua. Pembagian ini dimulai dengan masuk akal dari tiga kelompok besar isi imajinasi, yang dapat dipisahkan sesuai dengan posisi yang berbeda dari struktur puitis kepada penerima; ini adalah bagaimana pembagian menjadi puisi liris, epik, dramatis dengan puisi-puisi ini terjadi; sub-konsep akhir puisi didaktik menggambarkan genre perantara yang menghubungkan antara sains dan puisi, seperti halnya antara semua kelompok fakta intelektual. Hanya sejak Schiller upaya dilakukan untuk lebih lanjut membagi sikap afektif atau suasana hati imajinasi, sifat umum yang kami kembangkan, dari karya puitis, proses pembentukannya. Humor dan perasaan yang luhur, suasana tragis dan lucu, keadaan pikiran yang elegi dan emosi, suasana hati yang fantastis, semuanya berbeda untuk waktu yang lama; tetapi Schiller berkembang dari sifat moral manusia dua sikap intelektual, yang merupakan suasana hati dasar imajinasi, dan ia menundukkan beberapa pengaruh estetika pada divisi ini, yang pada pengertiannya sama sekali tidak menunjukkan zaman sastra, tetapi konstitusi dasar para penyair pada waktu yang sangat berbeda; karena dia menemukan sikap imajinasi yang sentimental di yang lama dan naif di yang lebih baru. Menurutnya, sistem kelompok yang penting ini dikembangkan secara berbeda oleh para peneliti estetika pertama. Tetapi jika Anda melangkah lebih jauh pada proses penciptaan karya-karya puitis seperti yang kami jelaskan, sudah ada perbedaan pada cakrawala pengalaman penyair, yang tetap memberikan seluruh substansi puisi dan melalui mana karakter penyair menjadi yang pertama Segel ditentukan. Kita melihat ke pada karya imajinasi tentang pengalaman menciptakan puisi, dan jika kita sekarang mengawasi isi parsial yang disebutkan di atas dari karya puitis berdampingan ketika mempertimbangkan proses-proses dasar ini, tetapi jelas dua kelompok karya puitis. Saya mencoba membuat perbedaan ini, yang mungkin bermanfaat bagi pemahaman Goethe, dari analisis beberapa fakta yang menonjol. Sebuah biografi terbaru dari Dickens memungkinkan kita untuk melihat ke pada lokakarya penyair ini, dan buku Forster akan menjadi acara untuk orang lain yang peduli dengan masalah estetika. Dia muncul sebagai seorang jenius yang seluruh hidupnya pada pengalaman aktual, pada pengamatan tak sadar atas apa pun yang ditawarkan oleh lingkaran pengalaman baru, yang bergegas melalui begitu banyak pekerjaan dan situasi kehidupan, seperti magang, pengacara, reporter di parlemen dan di negara ini, begitu banyak fakta dari dirinya. Mampu melakukan pengamatan ke penjara dan rumah sakit di sebagian besar negara Eropa serta masyarakat mereka yang baik dengan saksama sehingga kita di Jerman memiliki sedikit gagasan tentang keberadaan seperti itu; kemudian ketidaksabarannya, kesalahan besar dari sifat aktifnya yang tergesa-gesa, ketidakpeduliannya terhadap setiap perkembangan kepribadiannya yang lebih tinggi, setiap pekerjaan intelektual yang lebih tinggi; dan semua ini di luar untuk kehidupan yang penuh dengan kebahagiaan dan penderitaan, penuh dengan pengaruh paling kejam pada hidup dengan tokoh-tokoh yang terbentuk dari bahan pengalaman ini : ia sepenuhnya dikhususkan untuk apa yang ia pertahankan di luar dirinya sendiri. Dengan mempelajari karya puitis kontemporer Stuart Mill dari komunikasi yang begitu teliti, pengetahuan ini menjelaskan kehidupan batin dan formasi yang tampaknya tidak dapat dipahami pada kontemporer Lord Bacon. Shakespeare tampaknya diselimuti kegelapan yang tak tertembus.Koleksi yang paling bersemangat hanya memenangkan sejumlah dokumen dari tindakan gerejawi dan transaksi hukum, dan beberapa posting polemik oleh penulis kontemporer sebagai bahan yang benar-benar otentik. Tampaknya orangnya tidak banyak menarik perhatian orang sezaman. Tragedi-tragedinya membawa keputusasaan bagi mereka yang ingin memperoleh kesimpulan tentang cara berpikirnya, keyakinan religius atau filosofisnya dan karakternya. Soneta-nya adalah rahasia pada diri mereka sendiri, karena kita tidak berani mengambil kata-kata mereka karena paradoks perasaan yang luar biasa di dalamnya, tidak dapat dengan ragu-ragu menahan diri untuk menerima inti perasaan yang sangat subyektif dan paling pribadi di dalamnya. Kami mengasumsikan beberapa fakta tegas pada karyanya mengenai organisasinya. Shakespeare menunjukkan serangkaian gambar persepsi yang tepat, teliti, dan sangat positif, yang jumlah gambarnya tidak bisa dibandingkan dengan penyair lainnya. Kita harus menerima energi persepsi dan ingatan di dalamnya, di balik apa yang Goethe dan Dickens katakan tentang diri mereka sendiri jauh, jauh di belakang. Dia sudah menguasai tanda-tanda untuk hal-hal yang anggun: M. Mller telah menghitung dia memiliki sekitar 15.000 kata yang dia miliki, hampir dua kali lipat dari Milton. Pengetahuannya tentang tumbuhan dan hewan telah terbukti sangat akurat dan luas oleh para peneliti yang berpengetahuan luas. Dia berbicara tentang elang dan elang, seperti,yang menghabiskan hidupnya sebagai pemburu, sehingga hanya pemeriksaan yang ahli dari seorang ahli telah membuat beberapa tempat ini dapat dipahami. Dia berbicara tentang anjing, seolah dia menyuruh Walter Scott berbaring dengan beberapa binatang favorit di kakinya setiap saat. Pada saat para dokter masih penuh dengan gagasan-gagasan takhayul tentang orang gila, ia muncul sebagai pengamat yang sangat menpada terhadap kondisi-kondisi pikiran yang patologis sehingga dokter-dokter gila terkemuka di zaman kita telah mempelajari umatnya cara mempelajari fakta-fakta alam sendiri. Pengetahuannya tentang kasus hukum dan transaksi hukum sedemikian rupa sehingga pengacara Inggris yang luar biasa hanya bisa menjelaskannya dengan mengasumsikan ia memiliki kesempatan untuk berlatih sebagai pengacara magang.Bagi kami, tingkat dan kedalaman deskripsi karakternya menandai batas ekstrim kemampuan puitis. Efek seperti itu tidak hanya mengandaikan energi persepsi dan ingatan tertinggi sebagai penyebab: kita harus berpikir sepenuhnya mengabdikan diri pada fakta-fakta genius yang mencapai ini, menjadi sadar, mengamati, sepenuhnya melupakan dan mengubah dirinya menjadi apa yang ditangkapnya. Tanpa sadar saya harus memikirkan kata Ranke: Saya ingin menghapus diri saya dan melihat segala sesuatu sebagaimana adanya. Dia tidak hidup pada dirinya sendiri, tetapi pada apa yang berhasil di luar dirinya. Dia adalah pikiran yang sangat besar. Dia tidak perlu membangun hubungan antara keyakinan energik atau untuk membentuk diri yang memaksakan kekuatan: dia digambarkan sebagai Raphael dengan rahmat lembut: dia adalah segalanya,untuk mengejar setiap sifat dan hasrat manusia untuk konsekuensi ekstremnya dan tempat persembunyian paling rahasia. Dengan ini cara penyajiannya adalah dengan suara bulat, yang menggambarkan orang-orang seperti yang diamati oleh pengamat pada kehidupan dari luar, pada kejelasan lengkap dari garis besar fisik, pada pergerakan kehendak, motif utama mereka kadang-kadang tidak dapat ditembus. Pesan-pesan tentang hidupnya sesuai dengan pandangan ini. Denyut nadi pahlawan-pahlawannya yang cepat dan nyaris demam berdetak di pada dirinya, seperti di Marlowe dan Ben Jonson. Dia menikah pada usia delapan belas tahun, tahun berikutnya dia dirawat keluarga (lahir 1564, menikah 1582, putrinya Susanne 26 Mei 1583, Hamnet dan Judith 1585), antara 1585 dan 1587 dia muncul di London, mencari nafkah ditemukan di dua puluhan pertama. Pada 1592, pada usia dua puluh delapan, ia berada di puncak ketenaran dan kemakmuran, sehingga Greene pada pamflet waktu itu dapat menggambarkannya sebagai 'Johannes Factotum absolut dan, pada kesombongannya sendiri, satu-satunya adegan goyang di suatu negara'. Dia sudah mulai mempersiapkan segalanya untuk privasinya di Stratford. 1602, pada tigapuluh delapan,Bertahun-tahun usianya, dia sudah menjadi pria tanah yang mengamuk di Stratford, meskipun masih aktif di London. Di tahun empat puluhan kita menemukannya di sana (tanggal pasti tidak dapat ditentukan dari dokumen-dokumen yang ditemukan sejauh ini) di rumah megahnya, yang dikelilingi oleh kebun-kebunnya, beristirahat dari terburu-buru pada hidupnya; karirnya sudah berakhir. Pada tanggal 23 April 1616, di tahun ke-53, ia meninggal di Stratford, segera setelah pesta pernikahan putri bungsunya. Pada dua hal yang lazim dikatakan mereka menentukan kehidupan, pada pernikahan dan di tempat kerja, pengambilan keputusan yang cepat dan mendesak tampaknya diikuti oleh kerja keras dan kekecewaan; sensasi hidup yang keras dan penanganan yang jelas akan memenuhi tahun-tahun prianya, dan, anehnya,hubungan antara tindakan-tindakan hidupnya tidak hanya terletak pada puisinya, tetapi pada keinginan untuk membesarkan dirinya dan keluarganya di landgentry. Seperti Dickens, ia tidak mengenal kehidupan dan orang-orang sebagai penonton yang mengobrol dan menonton, tetapi bermain bersama, pada komedi paling sombong serta pada tragedi, ia memiliki sifat kuat yang lebih suka melakukan sesuatu yang salah daripada tidak melakukan apa pun. Dengan demikian satu-satunya penyair yang sebanding pada pengetahuan tentang kehidupan adalah Shakespeare, sehingga Cervantes telah menyusahkan hidupnya sebagai sekretaris dari kepausan kepausan, sebagai seorang prajurit pada berbagai kampanye, pada rantai budak, sebagai penulis.Dan justru pengalaman penuh warna dari seorang pemuda penting yang berjuang dengan realitas yang telah memberikan penyair tersebut bahan utama dari cakrawala pengalaman mereka. Aeschylus dan Sophocles memperoleh pemahaman mereka tentang dunia pada kehidupan aktif warga dan tentara, dan hanya Euripides yang tinggal di perpustakaannya sebagai karya sastra. Bagaimana resumenya membawanya pengalaman dunia yang luar biasa pertunjukan drama masih bisa dilacak. Betapa sering pada puisinya lanskap di sekitar Stratford tempat ia dibesarkan kembali, dengan bukit-bukit yang bergulung-gulung, hijau padang rumputnya yang jenuh, dan semak-semak dan kebun-kebun di mana desa-desa disembunyikan, di mana Avon berkelok-kelok; itu adalah latar belakang indah dari Midsummer Night's Dream, dongeng musim dingin. Puisi rakyat dan festival rakyat, Inggris Kuno yang lucu menyemarakkan suasana tenang mereka di negara itu dan pengenalan orang-orang yang dijinakkan secara tak teratur.banyak wanita lucu memanggil kita kembali ke orang-orang dan adegan-adegan dari masa muda ini, lagu-lagu rakyat dan legenda melayang kepadanya pada kenaikannya.Pada saat itu, gambar flora dan fauna, di mana putra pemilik tanah, dan pemburu yang bersemangat (yang tidak memikirkan kisah perburuannya di tanah terlarang dari bangsawan darat di dekatnya) ceria, dicetak pada jiwanya, terbuka untuk semua kesan terharu, wol adalah alasan yang cukup di sini untuk lelucon yang tak terhitung banyaknya dengan mengorbankan petani kecil dan warga negara yang terbatas pada dramanya. Dan masa lalu yang hebat dan berdarah di negerinya menjulang ke pada kehidupan yang ceria ini; jalan romantis dari Stratford pergi delapan mil ke Kastil Warwick, tempat bayangan masa lalu, sosok raja besar di bawahnya, melewati menara besar atau di bawah makam di halaman. Beberapa mil jauhnya adalah Kenilworth, pada waktu itu milik Leicester, yang pada pelayanannya ada kerabat Shakespeare, dan para penjelasnya suka membayangkan bocah sebelas tahun itu hadir di pesta-pesta besar yang diberikan favorit sang ratu. Tetapi bagaimanapun juga, refleksi kehidupan pada puisi di Stratford sendiri sudah dekat dengan bocah itu sejak dini; di kota yang ramai, di mana perhitungan kombinasinya anggur bersoda, Claret dan Muscat memainkan peran yang tidak kecil, tidak kurang dari 24 kunjungan pasukan aktor berlangsung dari tahun 1569 hingga 1587, pada masa kanak-kanak awal Shakespeare, dan ketika kami mensurvei repertoar teater pada waktu itu, Heinrich adalah Heinrich. V., Richard III, Caesar, Timon, berisi bagian dari mana orang yang jinak itu dikembangkan. Goethe dan Dickens setuju,bagaimana sejak masa kanak-kanak tokoh-tokoh pada segel berseliweran pada kehidupan nyata mereka; "Ini aneh bagi saya," kata Dickens, "bagaimana saya bisa menghibur diri pada penyakit-penyakit kecil saya dengan memasukkan karakter favorit saya ke dalamnya. Saya adalah Tom Jones (anak kecil Tom Jones, makhluk tidak berbahaya) selama seminggu penuh Jujur saya percaya, saya telah melakukan sendiri penampilan Roderich Random selama sebulan penuh, setiap gudang di lingkungan itu, setiap batu di gereja dan setiap kaki lebar halaman gereja memiliki hubungan tertentu pada jiwa saya buku-buku dan mewakili tempat yang terkenal sama ". Lebih baik daripada yang bisa kita lakukan, kenangan ini mengungkapkan bagaimana Anda berpikir pada kehidupan muda Shakespeare, tokoh-tokoh berkerumun keluar dari saga dan panggung, dan di panggung sejarah Warwickshire, orang-orang di masa lalu mulai bergerak di depannya. Ada alasan kuat untuk mengasumsikan ia mempelajari implikasi kehidupan sejak awal di Stratford sebagai murid magang yang mempersiapkan karir advokat, dan kesulitan bisnis ayahnya [82] memberinya ilustrasi harian teks dari file-file-nya. Ini juga, seperti yang diulangi kemudian dengan Dickens. Bahkan sebagai seorang pemuda, dia memiliki pengalaman cinta dan pernikahan yang penuh gairah di belakangnya. Jadi London datang. Dia, yang tidak pernah menengok ke belakang di masa mudanya dan lebih suka melakukan yang paling dipertanyakan daripada menonton (betapa kontras dengan kepribadian Goethe yang berkepala dingin dan sadar diri, yang pada dasarnya tampaknya memerintah diri sendiri setiap saat!), Dan mungkin dengan beberapa naskah datang ke London pada bundel perjalanannya,mendirikan rencana hidupnya pada posisi penyair dan aktor teater; rombongan Globustheater di mana ia masuk terkait erat dengan rumah tangga Ratu dan dipatenkan oleh Jakob sebagai Pemain Raja. Soneta-nya mengungkapkan bayangan baru yang dilemparkan langkah ini atas hidupnya. Apa yang membuatnya tampak ketika seseorang mengamati hasrat Goethe dan Dickens untuk berakting dan memikirkan Molire dan Sophocles; Aktor dan penyair kreatif sejati, terutama ke arah Shakespeare, didasarkan dengan kejeniusan mereka pada fakultas imajinasi yang sama untuk berubah menjadi bentuk yang berbeda, dan apa yang diinginkan oleh penyair menjadi kenyataan yang telah selesai hanya pada kinerja aktor. Yang lebih penting adalah bagaimana pekerjaannya memengaruhi Shakespeare.Dia tidak hanya memberinya pengetahuan panggung; pada dirinya seperti di Molire, ia tampaknya telah sepenuhnya mengembangkan kemampuan untuk mengubah dirinya menjadi beragam karakter untuk mencapai keahlian sempurna. Aktor dipandang selalu berbeda dan berpikir dan merasakan pada peran yang berbeda; apa yang menjadi sifat Shakespeare sebagai kumpulan individu dan dipandang sebagai dunia dan kehidupan pada banyak hal, untuk merasakan diri sendiri dengan cara yang berbeda, harus memperkuat posisi aktor pada dirinya. Situasi kehidupan tanpa batas di London, yang terkait dengan lingkaran tertinggi dan di sisi lain, dengan mata pencaharian kota yang tidak pasti, menawarkan kesempatan yang tak tertandingi untuk menyerap adegan perubahan kehidupan manusia dan karakter yang paling beragam,dan posisi penyair teater mendorong pulpennya untuk menulis apa yang dia lihat. Goethe pernah berbicara kepada Eckermann tentang bagaimana dia sendiri berada pada posisi yang kurang menguntungkan dibandingkan dengan Walter Scott pada kaitannya dengan materi kehidupan; di Wilhelm Meister ia harus menggunakan tuan-tuan dan aktor-aktor desa untuk membawa gerakan yang hidup ke novel; secara umum, semakin dia mempertimbangkan sifat dari karya puitis, semakin menyakitkan dia merasakan di bawah betapa sulitnya kondisi dia telah bekerja. Shakespeare menulis di bawah bantuan sejarah tanpa batas. Apa yang telah dia baca tentang Roma di Plutarch-nya, apa yang mengelilinginya di reruntuhan dari masa lalu Inggris dan zaman Elizabeth dengan karakter kekerasannya,tindakan dramatis tindakan-tindakan kenegaraannya dan adegan-adegan terakhirnya yang berdarah: di depan mata sang jenius yang mengarah pada hal-hal yang hakiki, semua ini harus menampilkan dirinya sebagai tatanan sifat-sifat heroik aktif dan bencana-bencana hebat. Jadi bisa dikatakan, semua ini terlihat di jalan. Melalui jalan-jalan ini Anda bisa melihat ratu berkuda untuk menara, dia mengemudi di sepanjang Sungai Thames di barque-nya, Shakespeare melihat semua orang yang membuat sejarah di atas panggung di depan mereka; Sang Ratu dikatakan pernah memaksanya untuk menjatuhkan sesuatu saat ia lewat untuk mengganggu perannya, dan ia mengembalikannya dengan ayat-ayat improvisasi. Warna-warna segar kehidupan seperti yang telah berkembang di Abad Pertengahan, yang pribadi dan jelas pada berbagai takdir, dan yang modern,mata dilatih pada humanis, naturalis dan politisi: itulah posisi Shakespeare. Sedikit yang kita ketahui tentang pendidikannya akhirnya bertepatan dengan ini. Peneliti Shakespeare telah sepenuhnya menghabiskan waktu ketika mereka berpikir mereka melihat kejeniusan alami pada dirinya; tetapi orang ingin bisa membayangkan pendidikan seperti apa itu, tidak hanya sampai sejauh mana. Jika Ben Jonson menganggap sedikit bahasa Latin dan bahkan kurang Yunani untuknya, ini harus dipahami pada arti saingan pada pendidikan berkelasnya; sudah cukup baginya untuk merasakan nafas zaman kuno pada bahasa-bahasanya dan pada warna linguistik dari literaturnya, untuk sisanya ia membaca Plutarch-nya (yang ia cintai di hadapan semua orang tua) dan Ovid-nya pada terjemahan; dia tidak jauh berbeda dari itu daripada Schiller. Jejak telah ditemukan ia adalah seorang penulis Prancis,di mana tidak ada transmisi bahasa Inggris pada waktu itu yang dapat dibuktikan, khususnya Rabelais, dibaca dan digunakan; Dia membaca Montaigne pada transmisi Florio, dengan siapa dia memiliki hubungan pribadi. Dia tampaknya telah dapat menggunakan font asli Italia. Tetapi tidak ada yang lebih pasti dari itu Shakespeare tidak memiliki minat ilmiah pada arti yang ketat, dan ia tidak perlu membentuk konsepsi logis tentang hubungan antara fenomena alam. Ini adalah takhayul khusus dari sejumlah komentator Shakespeare, meskipun bukan Shakespeare sendiri, setiap orang yang signifikan harus memiliki pandangan tentang pertanyaan umum yang paling tajam dan masalah terbaru,dan keberhasilan penyelidikan di bawah pengaruh takhayul ini sudah cukup aneh; setiap orang telah menemukan pandangan mereka sendiri di suatu tempat di Shakespeare. Mayoritas orang pintar yang tinggal bersama kita tidak memiliki pandangan pasti tentang keilahian atau kegigihan manusia atau salah satu poin utama yang membuat penyair terbiasa melakukan pemeriksaan silang. Dan apa yang berlaku untuk selusin orang pintar berlaku dua kali lipat untuk genius yang intinya adalah penetrasi, konsentrasi. Faktanya, Shakespeare, yang memandang ke dunia dengan mata semua jenis orang, terlalu bebas pada pendalaman intelektual pada pemikiran dan karakter dari semua jenis: Saya pikir dia akan tampak seperti penjara yang mengunci dirinya pada satu pola pikir. Dia tertarik pada seluk-beluk dialektika pemikiran, tetapi hanya sebagai pewarnaan intelektual karakter, sebagai bahan intelektual untuk permainan mempengaruhi. Shakespeare lebih awal,Pemikiran yang benar-benar menembus, yang menggunakan alat analisis ilmiah, harus dicari pada titik yang sangat berbeda dari mereka yang bekerja melalui semua manusia sesuai dengan skema kemanusiaan. Penemuan keasyikan intimnya dengan Montaigne, yang memang menentukan untuk pemahaman historisnya, mengarah ke sana. Poin ini terletak pada analisis karakter manusia dan pengaruhnya. Apakah Anda berpikir persiapan semacam itu, bisa dikatakan, efek utama ketika mereka muncul pada drama-drama besarnya, adalah hadiah semata-mata kecerdikan alami? Sekarang harus disediakan untuk pemeriksaan individu di tempat lain untuk menunjukkan bagaimana hasil literatur yang tersebar luas pada masa itu mengalir kepadanya melalui pengaruh dan karakter.Cukup kebutuhannya dan karyanya tentang pembedahan intelektual terfokus pada fakta-fakta di mana ia tinggal, di mana ia memimpin keberadaan spiritualnya dengan penetrasi jenius yang eksklusif: sifat manusia, keragaman karakter dan cara berpikir mereka, pengaruh mereka dan nasib mengalir keluar dari mereka. Jika seseorang meneliti pertumbuhan masyarakat pada penampang (seperti ahli botani melicinkannya untuk batang pohon besar), maka orang menemukan korespondensi atau harmoni antara unsur-unsur yang tampaknya heterogen dari tubuh sosial yang sama: sebuah fakta yang Comte merujuk pada konsep statika sosialnya. didirikan. Pengaruh istilah ilmiah terkemuka tertentu dari suatu zaman meluas ke pengaturan istilah di daerah yang jauh yang tidak terkait langsung dengan mereka. Tingkat budaya suatu negara dan bentuk pemerintahan permanennya berada pada hubungan yang diperlukan antara satu sama lain. Ada korespondensi antara literatur puitis suatu bangsa di usia tertentu dan gerakan ilmiah secara keseluruhan.Kecenderungan intelektual dari semangat bahasa Inggris di zaman Lord Chancellor Bacon karena itu dapat diharapkan ditemukan sesuai dengan prinsip-prinsip yang diuraikan pada individualitas puitis Shakespeare. Empirisme dan kecenderungan induktif yang sesuai berkembang di Inggris dengan konsistensi yang sama dengan yang ditunjukkan oleh bangsa ini pada pembentukan konstitusinya, Plato dan Aristoteles belum menerapkan pengaruh otoritatif apa pun pada kecenderungan pemikiran di sana sejak masa Bacon, dan dengan Pengamat sederhana dan peneliti metodis hidup pada ketidakberpihakan segar pada persepsi, pada studi tentang fakta-fakta alam dan sosial yang mengelilinginya. Arah intelektual ini tidak pernah tanpa arus berlawanan di antara para peneliti Inggris,tapi itu arus setiap saat. Rupanya, itu sesuai dengan cara puitis memandang dunia di Shakespeare dan Ben Jonson, Smollet, Fielding dan Richardson, Dickens, Thackeray dan Walter Scott. Menentang arahan pada puisi, seperti yang berada di bawah pengaruh Jerman, Byron, Shelley dan Coleridge, tidak pernah sesuai dengan semangat bahasa Inggris dan akibatnya tidak pernah mendapatkan pengaruh utama di dalamnya, dengan cara yang persis sama seperti pada kaitannya dengan arah filosofis dari Hamilton dan Carlyle serta pendahulunya dan penggantinya adalah kasusnya. Tetapi jika empirisme dan kecenderungan induktif, sebagaimana yang dipikirkan oleh para pemikir Inggris bersama dengan orang-orang lain,Sebagai salah satu dari dua arah besar pikiran ilmiah pada hal memperoleh dan membuktikan wawasannya, penerapan kelas yang sama akan menjadi analogi yang terburu-buru, secara konseptual, dengan gaya yang berkaitan dengannya pada puisi. Tidak ada empirisme di pada puisi, secara tegas tidak ada realisme, tidak ada arahan induktif dari semangat di dalamnya, berbeda dengan bentuk-bentuk desain puitis lainnya. Kami telah mengakui imajinasi hanya didasarkan pada bahan pengalaman, dan jika seseorang ingin membedakan, misalnya, penyair yang berasal dari ide-ide dari orang-orang yang berasal dari pengalaman, sejumlah kecil karya seni dari kelas terakhir dan faktanya akan tidak satupun dari mereka yang menunjukkan peringkat pertamabetapa kecilnya perbedaan semacam itu dapat menyamai orang yang telah membagi semangat ilmiah Eropa menjadi dua kubu selama ribuan tahun. Konstruksi tokoh-tokoh pada imajinasi dan eksplorasi serta bukti kebenaran pada pikiran sangat berbeda sifatnya, dan oleh karena itu arah di mana dua kelas proses berlangsung dapat saling bersesuaian, tetapi mereka tidak bisa didefinisikan dengan cara yang sama dan ditunjuk sesuai. Imajinasi membangun desainnya dari pengalaman eksternal dan internal; dua jenis pengalaman ini kadang-kadang saling terkait dan segala sesuatu yang kita sebut pemahaman didasarkan pada jalinan ini; Namun, seorang penyair akan sebagian besar hidup pada pengalaman dunia,semua kekuatan pikirannya terbentang ke arah apa yang terjadi di sekelilingnya di dunia dan kehidupan, atau seperti yang kita lihat pada contoh Goethe, dari kehidupan di pada dirinya, dari kondisi pikirannya sendiri, dari dunia ide dan cita-cita di pada dirinya, ia tergerak dan berusaha untuk mengucapkannya. Dia diarahkan dengan semua indera dan kekuatannya untuk menghargai, menikmati, dan membentuk kehidupan dari semua jenis, karakter dari semua kelas pada dirinya, dia terus mencari ke pada dirinya sendiri, dan apa yang diajarkan dunia yang ingin dia gunakan, dirinya sendiri untuk meningkatkan dan memperdalam. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.atau ketika kita melihat ini dari teladan Goethe, tentang kehidupan di pada diri sendiri, dari keadaan pikirannya sendiri, dari dunia ide dan cita-cita di pada dirinya, dia tergerak dan berusaha untuk mengekspresikannya. Dia diarahkan dengan semua indera dan kekuatannya untuk menghargai, menikmati, dan membentuk kehidupan dari semua jenis, karakter dari semua kelas pada dirinya, dia terus mencari ke pada dirinya sendiri, dan apa yang diajarkan dunia yang ingin dia gunakan, dirinya sendiri untuk meningkatkan dan memperdalam. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi [88] pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.atau ketika kita melihat ini dari teladan Goethe, tentang kehidupan di pada diri sendiri, dari keadaan pikirannya sendiri, dari dunia ide dan cita-cita di pada dirinya, dia tergerak dan berusaha untuk mengekspresikannya. Dia diarahkan dengan semua indera dan kekuatannya untuk menghargai, menikmati, dan membentuk kehidupan dari semua jenis, karakter dari semua kelas pada dirinya, dia terus mencari ke pada dirinya sendiri, dan apa yang diajarkan dunia yang ingin dia gunakan, dirinya sendiri untuk meningkatkan dan memperdalam. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.dia tergerak oleh dunia ide dan cita-cita di pada dirinya dan berusaha untuk mengekspresikannya. Dia diarahkan dengan semua indera dan kekuatannya untuk menghargai, menikmati, dan membentuk kehidupan dari semua jenis, karakter dari semua kelas pada dirinya, dia terus mencari ke pada dirinya sendiri, dan apa yang diajarkan dunia yang ingin dia gunakan, dirinya sendiri untuk meningkatkan dan memperdalam. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.dia tergerak oleh dunia ide dan cita-cita di pada dirinya dan berusaha untuk mengekspresikannya. Dia diarahkan dengan semua indera dan kekuatannya untuk menghargai, menikmati, dan membentuk kehidupan dari semua jenis, karakter dari semua kelas pada dirinya, dia terus mencari ke pada dirinya sendiri, dan apa yang diajarkan dunia yang ingin dia gunakan, dirinya sendiri untuk meningkatkan dan memperdalam. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.akhirnya dia ingin menggunakan untuk meningkatkan dan memperpada dirinya. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi [88] pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni.akhirnya dia ingin menggunakan untuk meningkatkan dan memperpada dirinya. Untuk yang satu, representasi artistik di luar diri sendiri adalah bisnis intelektual tertinggi [88] pada hidupnya; yang lain tetap menjadi yang terakhir, untuk membentuk kehidupan mereka sendiri, kepribadian mereka sendiri menjadi sebuah karya seni. Arah puitis Goethe mungkin pertama diilustrasikan oleh beberapa penampilan yang sudah dikenal. Di Eropa yang lebih baru, Jean Jacques Rousseau pertama kali menciptakan karya seni yang menang di Heloise baru pada perjalanan pengungkapan angka-angka dari kekayaan pengalaman dan pemikiran seseorang sendiri, tanpa kecenderungan yang baik untuk memahami dan mengamati orang lain dan kondisi mereka. Melalui kehidupan sengsara dari pria yang kuat ini, ketidakmampuan setiap orang untuk memahami esensi sejatinya berjalan sebagai kemalangan yang tak terhingga pada kondisi rumit pada masa itu, yang sifatnya tidak terkatakan dan pengetahuan manusia yang cerdik. Sama seperti rohnya yang bersemangat mencerminkan orang-orang kepadanya, demikian mereka kepadanya; dia hidup sepenuhnya pada dirinya sendiri. Jadi itu sangat menarik untuk eksplorasi imajinasi,untuk mengikuti sejarah pendidikan dari pekerjaannya yang luar biasa dan kami siap untuk melakukannya melalui pengakuan dan surat-suratnya. Dia berusia 44 tahun ketika dia pindah ke pertapaan di taman La Chevrette pada 9 April 1756; 'hanya pada hari ini,' katanya, 'apakah aku mulai hidup'. Pada hal ini, dengan ketenangan jiwa sepenuhnya, dikelilingi oleh keajaiban alam dan kesepian, ia melihat imajinasinya dengan kekuatan yang tak tertahankan pada bentuk, bertentangan dengan prinsip dan kehendaknya, karena penulisan novel membawanya ke pada kontradiksi dengan dirinya dan keyakinannya sendiri. Akan tetapi, proses mendasarnya adalah ia memadatkan dan membentuk apa yang ada pada benaknya tentang kebahagiaan, situasi dan bentuk bahagia yang berhubungan dengan perasaan dan hasratnya yang dalam, dari kabut lamunan lamunan menjadi bentuk-bentuk nyata.Proses ini terlibat pada semua penyair besar dan Miranda dan Hermione adalah perwujudan impian kerinduan. Tetapi di Rousseau, dia adalah pemimpin dan menguasai seluruh novel pada bentuknya yang paling awal. Imajinasinya telah bekerja seperti ini sejak masa mudanya; pada buku keempat Pengakuan, ia menceritakan bagaimana di alam bebas yang luar biasa ia menemukan dirinya terinspirasi oleh puisi-puisi yang melamun kapan saja, 'maka aku dapat membuka semua alam; hatiku, bergegas dari satu objek ke objek lainnya, mengumpulkan gambar-gambar indah dan memabukkan pada perasaan yang menyenangkan. Jika sekarang saya membawanya keluar untuk kesenangan batin saya, kekuatan kuas apa, betapa segar warna, betapa kuatnya ekspresi yang saya berikan kepada mereka! Dari semuanya, dikatakan, dapat ditemukan pada karya saya,yang ditulis melawan kekurangan tahun-tahun saya. ' Zaman kehidupan di mana ia menemukan dirinya memberikan kekerasan luar biasa pada mimpi-mimpi seperti itu. 'Saya melihat diri saya pada kemunduran tahun-tahun itu, mangsa penyakit yang menyakitkan, dan, saya pikir, menjelang akhir pelarian, tanpa sepenuhnya menikmati kegembiraan yang ditanggung oleh hati saya, tanpa sensasi hujan yang datang. hati ini beristirahat, pernah memancarkan, tanpa mencicipi, atau hanya mencicipi, kebahagiaan memabukkan yang mengisi jiwaku, tetapi, tanpa objek, selalu ditekan kembali dan hanya bisa meluapkan nafasku. ' 'Mati tanpa hidup': ide untuk menghancurkan kesengsaraan. Pada kondisi pikiran yang demikian, ia menghidupkan alam yang sepi dan mempesona di sekitarnya, pohon-pohon megah, rumput, dan heather ungu,sebuah pemandangan yang sepertinya diciptakan untuk mewujudkan semua mimpinya tentang kebahagiaan, dengan gambar-gambarnya; 'Aku mengisinya dengan makhluk sesuai dengan hatiku; Saya menciptakan zaman keemasan untuk selera saya dengan mengingat pengalaman hari-hari sebelumnya, yang menghubungkan kenangan indah, dan melukis dengan warna-warna cerah gambar-gambar kebahagiaan yang masih bisa saya dambakan. Itu dia; Gambar-gambar pengalamannya dari masa remaja memberikan imajinasinya substansi untuk merancang sebuah lukisan yang berisi semua kebahagiaan yang masih bisa ia rindukan. Dia berbicara bagaimana ini terjadi. "Aku membayangkan cinta dan persahabatan, dua cita-cita hatiku, pada gambar-gambar yang paling menyenangkan dan menghiasi mereka dengan semua pesona seks yang adil,yang selalu saya kagumi. Saya lebih suka memikirkan dua teman daripada teman, karena jika mereka jarang bertemu, mereka semua lebih disukai. - Saya melengkapi mereka dengan bentuk-bentuk yang tidak sempurna, tetapi sesuai selera saya. Saya memberi satu kekasih, yang lain seorang teman yang lembut dan bahkan lebih. Namun, saya tidak mentolerir kecemburuan atau perselisihan karena sulit bagi saya untuk membayangkan perasaan memalukan. Terpesona oleh dua panutan saya yang cantik, saya mengidentifikasi diri saya dengan kekasih dan teman-temannya sebanyak mungkin. Tetapi saya membuatnya muda dan ramah dan memberinya semua kebajikan dan kesalahan yang saya tahu sendiri. ' Dan untuk semua ini dia memberikan Danau Jenewa ke tempat yang berpartisipasi kuat,yang telah lama terjalin dengan semua mimpinya tentang kebahagiaan; 'Ketika hasrat panas untuk hidup bahagia dan manis yang melarikan diri dariku dan yang kurasakan terlahir menyulut imajinasiku, dia selalu menganggap Vaud, danau, pemandangan indah ini sebagai latar.' Sekarang telah dijelaskan secara lebih rinci oleh Erich Schmidt bagaimana tokoh-tokoh ini, seperti bayang-bayang Homer, meminum kehidupan dari 'beberapa kenangan masa muda' - Rousseau menggambarkan mereka lebih dekat - dan dari tokoh-tokoh Richardson, yang pada waktu itu, seperti orang, kemudian - melalui semua literatur mengalir dari penyair ke penyair; pada saat yang sama, bahan sejarah memiliki efek formatif pada gambar yang dihasilkan lebih tepat, kisah Abalard dan Heloise,yang baru saja terjadi di Paris ini dan sekitarnya. Jadi dia mulai melemparkan surat-surat yang tersebar di atas kertas tanpa mengikuti dan menghubungkan; 'Ketika saya akan bergabung dengan mereka, saya sering merasa sangat malu; itu tidak terlalu dapat dipercaya, tetapi memang benar dua bagian pertama ditulis hampir seluruhnya dengan cara ini, tanpa saya memiliki rencana yang dipertimbangkan dengan baik, ya, bahkan tanpa mengantisipasi saya akan merasa tergoda untuk melakukan pekerjaan yang layak untuk itu. untuk membuat. ' dua bagian pertama ditulis hampir seluruhnya dengan cara ini, tanpa memiliki rencana yang matang, ya, bahkan tanpa melihat ke depan, saya akan merasa tergoda untuk melakukan pekerjaan yang layak untuk itu. ' dua bagian pertama ditulis hampir seluruhnya dengan cara ini, tanpa memiliki rencana yang matang, ya, bahkan tanpa melihat ke depan, saya akan merasa tergoda untuk melakukan pekerjaan yang layak untuk itu. ' Im Winter 1756/57, als ihn die Jahreszeit in's Zimmer bannte, begann er Folge und Ordnung in diese Bltter zu bringen, um eine Art von Roman aus ihnen zu machen. Da trat die Grafin d'Houdetot in sein Leben, als die Erfllung seiner Traume, als die Wirklichkeit des Schattens, den er Julie genannt hatte, und hiermit begann seit Fruhjahr 1757 die zweite Epoche der Ausbildung seines Romans, welche bis zu seinem Abschluss und Erscheinen 1761 dauerte. Diese hat fr uns nicht mehr dasselbe Interesse, zumal wir die Umgestaltung, welche sich mit dem Roman vollzog, doch im einzelnen nicht mehr erkennen knnen. Die Hauptvernderung war, dass nunmehr die Stellung der Rousseau's Gemtsleben vertretenden Figur zu der verheirateten Frau und die so sich ergebenden Conflicte von Liebe und Freundschaft entsprechend dem was er erlebte und sich als Erlebnis gemab seiner Weltunkenntnis zusammenphantasirte an die Stelle der Lebensbeziehungen zu dem fruher entworfenen Madchenideal trat. Auch scheint eine Zerlegung dessen was er in sich fand und als einander heterogen fhlte in mehrere Personen stattgefunden zu haben, wie sie spater bei Goethe so deutlich zu bemerken ist. Jika Anda melihat kembali literatur dari zaman heroik bangsa-bangsa baru, ada perbedaan yang luar biasa antara penyair Romawi dan Jerman. Kami baru-baru ini menerima wawasan yang lebih dan lebih tepat tentang puisi naratif Romawi yang menarik epik ksatria kami, dan bahkan jika kami masih tidak membuat perbandingan dengan sumber-sumber mereka untuk dua yang paling cemerlang di antara penulis epik ksatria kami, Wolfram von Eschenbach dan Gottfried von Straburg mampu: kontras antara dua jenis puisi sangat terlihat dan sehubungan dengan ini proses puitis dari keduanya dapat disimpulkan dengan tingkat probabilitas yang tinggi. Subjektivitas Gottfried menembus seluruh puisinya. Pada kata-kata yang indahdi mana ia merayakan penyair epik kesatria (kecuali yang terbesar) dan penyairnya, ia memuji puisi dengan cara Goethe yang memperbaharui pemuda pada semua orang dan membangkitkan keberanian keberadaan, kegembiraan hidup: itu adalah cita-citanya untuk Puisi, berbeda dengan pawai liar dan gelap Wolfram. Orang ingin percaya dia mengambil bahannya karena dia bisa menjadi wadah bagi perasaan hidupnya yang cerah, bahkan mungkin keadaan dan pengalaman pribadi. Di dua bagian Tristan saya menemukan petunjuk penyair itu sendiri mengalami kesenangan dan penderitaan cinta, pada awalnya dan pada lagu yang terkenal, yang menggambarkan kehidupan cinta pada kesunyian terpada alam; pernyataan lain yang bertentangan muncul pada hubungan ini sebagai permainan yang menyenangkan oleh Gottfried. Perasaan aman kenikmatan hidup yang kaya,kecenderungan tekad untuk pandai, bahkan penanganan kehidupan yang licik, penghinaan terhadap karakter wanita dan pengabdian yang menyenangkan pada pesona mereka memberikan karyanya karakter novella Romawi; 'selama dia melihat hari kehidupan, dia akan hidup dengan yang hidup;' Namun, di Gottfried ini terkait dengan kedalaman psikologis yang sangat besar, dengan representasi keadaan hati dari pengalaman yang kaya, tepatnya perasaan dasar pekerjaan, yang sudah terbukti pada pendahuluan dan yang berulang secara bermakna di mana-mana, bahkan penderitaan cinta adalah kebahagiaan, benar-benar bersifat Jermanik. Koneksi ini memberikan puisi sesuatu yang membingungkan dan sangat individual. Dari perasaan dasar kehidupan campuran ini, keseluruhannya kemudian dirancang pada kesederhanaan tindakan transparan,yang, menurut semua analogi, tidak dapat dianggap sebagai sumbernya. Seperti karya Rousseau, itu sepenuhnya bertumpu pada minat pada kekasih dan nasib mereka. Pesona main-main, kegembiraan yang lincah, filosofi kehidupan yang paling santai, sedikit kebencian tersembunyi dari kekuatan gerejawi dan gangguannya pada sistem hukum, dengan ringan menyembunyikan ejekan tentang cita-cita kesatria, yang telah mempersiapkan Cervantes dan Ariost, keduanya lebih efektif, dengan lebih unggul, Perasaan dunia menegaskan dirinya dengan main-main, rasa khusus di sisi kanan dari semua keadaan dan pada tikungan-tikungan dari semacam dialektika hukum: semua sifat ini, yang menunjukkan dari pada posisi Gottfrieds pada hidup, karena orang percaya dapat menyimpulkan dari tanda-tanda eksternal,muncul dari epik dengan kedaulatan subjektif perasaan dan kepribadian. - Pada puisinya, kemampuan puitis Wolfram yang jauh lebih tinggi tampaknya jauh lebih bervariasi. Kami mengakui kepribadian kuat lelaki yang bangga dari ksatria kekayaan rendah di kastilnya yang tenang di Franconia, yang tidak tunduk kepada pangeran, dan yang dirinya sendiri tidak ingin dicintai oleh orang yang dicintainya demi cintanya, tetapi demi kesopanannya yang berani dan ceria, seperti para pahlawannya lebih jelas dari para Gottfrieds. Sudah diperkenalkannya Parcival mengumumkan suatu cita-cita harus diletakkan di depan pembaca, itu adalah cita-cita kehidupan ksatria yang paling indah, karena hidup pada jiwa kesepian dari mereka yang telah diabaikan oleh keberuntungan. Dan cita-cita ini terwakili pada suatu perkembanganyang sampai batas tertentu harus dilihat sebagai cermin dari pergulatan batin orang-orang yang menciptakannya. Epik ini mengandung novel pengembangan, sebagus Wilhelm Meister, dan dengan seni yang sama seperti di sana, karakter ditempatkan di sebelah karakter utama untuk meningkatkan kontras dan pelengkap. Kesatuan hidup yang demikian, seperti yang diwakili Wolfram dari kebodohan masa muda melalui keraguan dan petualangan tanpa tujuan hingga pengabdian pria terhadap profesi kehidupan tertinggi dari ksatria yang berjuang untuk Tuhan, adalah unik pada semua literatur abad pertengahan sejauh yang kita ketahui, dan tanpa pengalaman pribadi yang mendalam, pengalaman yang tak terpikirkan yang tak terpikirkan.Jadi dua penyair epik ksatria besar kita bekerja pada bahan pengalaman pribadi Romawi dan pandangan hidup yang koheren dikembangkan secara independen. Kami beralih ke Goethe. Schiller pada esainya tentang puisi naif dan sentimental memberi Goethe posisi yang aneh. Menurutnya, kejeniusan puitis dapat mengekspresikan dirinya pada dua cara. Manusia masih bersifat sensual, tidak terbagi, harmonis, di mana perasaan masih muncul sepenuhnya dari hukum kebutuhan, dan ide-ide masih berasal sepenuhnya dari kenyataan, atau kesatuan sensual ini dihapuskan pada dirinya dan ia hanya dapat berfungsi sebagai kesatuan moral, yaitu bebas berjuang untuk persatuan, mengekspresikan diri. Pada keadaan kesederhanaan alami pertama, di mana manusia masih bekerja dengan semua kekuatannya pada saat yang sama, yaitu sebagai kesatuan yang harmonis, dan akibatnya seluruh sifatnya diekspresikan sepenuhnya pada kenyataan, tindakan puisi adalah tiruan lengkap dari yang nyata; di sisi lain, pada keadaan budaya, di mana interaksi harmonis dari seluruh sifatnya adalah gagasan belaka, perbuatan penyair adalah peningkatan realitas ke ideal atau representasi ideal. Salah satunya adalah metode yang naif, yang lain dari penyair sentimental. Menurut Schiller, perbedaan ini bukan perbedaan waktu, tetapi cara, dan ada penyair naif hingga saat-saat terakhir, sentimental di antara yang lama. "Mereka menggerakkan kita melalui alam, melalui kebenaran sensual, ini melalui ide-ide." Klasifikasi Schiller didasarkan pada kontradiksi antara suasana hati dan kenyataan, dan suasana hati ini adalah hasil dari budaya pribadi penyair, yang pada banyak kasus ditentukan oleh lokasi budaya sama sekali, menghindari pengaruhnya pada orang lain dan tidak bergantung pada hal itu. dirancang. Schiller sekarang melihat Goethe sebagai satu-satunya kasus seorang jenius yang naif yang memiliki materi sentimental sebagai subjeknya. Bagi Werther, Tasso, Wilhelm Meister, Faust adalah karakter-karakter yang termasuk pada dunia modern dari pembagian indera dan akal, kebutuhan dan kebebasan sehingga dapat dikatakan, dengan kata lain, sebagai objek sentimental; perbedaan karakter-karakter ini dengan dunia nyata adalah muatan dari segel ini; dan 'mungkin sepadan dengan upaya untuk mencoba pengembangan psikologis dari karakter ini, yang sangat spesifik pada empat cara yang berbeda', yaitu itu adalah bentuk dasar dari karakter yang bertentangan dengan kenyataan, yang mendasari semua puisi yang dibuat oleh Goethe hingga saat itu (1795) adalah. Apakah Goethe benar-benar naif, tetapi Werther, Faust, Tasso sentimental? Apakah alam pada dirinya pada harmoni yang sempurna dan pergulatan batin, di mana cita-cita muncul berbeda dengan kenyataan, hanya pada bentuknya? Mereka yang mampu sepenuhnya memahami surat-surat Goethe dari tahun-tahun pertama Weimar ke Jakobi, Lavater, Frau von Stein, Auguste Stolberg, perjuangan untuk perbaikan, di mana tatapan Iphigenia yang murni berarti kemenangan, tidak akan memahami Schiller seperti itu Terapkan konsep naif pada Goethe pada arti yang lebih sempit, di mana itu berarti mata untuk realitas, kekuatan sensual, kejeniusan realistis. Telah ditunjukkan bagaimana Goethe sendiri menjelaskan dari kondisi historis zamannya dan dari masyarakat Jerman ia harus mencari celaan besar puisinya di dadanya sendiri, ia tidak diizinkan mencarinya di dunia akting; menunjukkan betapa dia memahami hal ini di tahun-tahun kemudian sebagai penghalang historis yang dia tulis. Dia bukan penyair subyektif dengan sifat kejeniusannya seperti Jean Jacques, tetapi oleh pengaruh posisi historisnya. Dan di bawah pengaruh pikiran penelitian alami, dia terus-menerus menekan prosedur yang berlawanan dan menangkapnya di Hermann dan Dorothea. Ini adalah batas-batas di mana ia harus diperhitungkan di antara para penyair, yang berasal dari batinnya sendiri, pengalamannya sendiri, bukan dari pencelupan pada manusia dan takdir di luar mereka. Jika pandangan Goethe benar pada konteks yang disajikan di sini, itu akan membenarkan pertanyaan yang mendasari seluruh buku karya Herman Grimm. Maka kita harus berharap, dengan mengejar kekuatan kreatif imajinasi puitis pada penyelidikan filosofis ke berbagai posisi yang dihadapinya pada kenyataan, ke posisi di mana penyair individu, Goethe di antara mereka, telah mengasumsikan, gagasan dasar masa kini Untuk menempatkan karya pada konteks umum dan membenarkannya. Dari sudut pandang yang diperoleh, pemeriksaan atas apa yang telah dilakukan pada arah ini untuk mengklarifikasi asal-usul karya Goethe akan menarik, pemeriksaan berdasarkan pernyataan Goethe sendiri tentang organisasi puitisnya dan cara operasinya, komunikasi yang luar biasa kaya pada kebenaran dan Puisi dan di tempat lain menghubungkan mata Goethe dengan mereka yang akrab dengan fenomena ini, dan menunjukkan bagaimana kejeniusan yang luar biasa ini telah terbuka di bawah kondisi historis yang diberikan. Menurut niatnya yang komprehensif, Grimm hanya mampu menghadirkan beberapa fitur dasar, beberapa di antaranya hanya isyarat; kami yakin ide dasarnya hanya akan dapat mengkonfirmasi setiap pemeriksaan lanjutan. Perikop yang paling terperinci, di mana Grimm menjelaskan masalah tersebut, di akhir dari ceramahnya, mengajukan pertanyaan yang menarik dan memberikan solusi paradoksal sehingga kami memberikan sedikit komentar tentang hal ini, terutama karena pandangan Goethe pada perikop di atas von Schiller sudah berisi solusi lain untuk tugas itu. Grimm berkata (dan saya memberi beberapa singkatan pada diri saya): 'Ketika kami melihat puisi Goethe, kami selalu kembali ke prinsip dasar: itu harus dilihat sebagai pengakuan abadi. Pengalihan hidupnya pada bentuk puisi. Dari sini kami mengambil hak untuk melacak sosok perempuan puisinya kembali ke arketipe yang hidup. ' Dia kemudian mendatangi para lelaki dan melanjutkan: 'Sementara para wanita Goethe sekarang telah diberikan perbedaan-perbedaan halus yang dihasilkan kehidupan sebagai keuntungan, angka-angka pria Goethe menjadi tidak menguntungkan pada kenyataan mereka semua adalah karena orang Goethe sendiri. Karakter agak kabur yang sama selalu muncul pada penyamaran yang berbeda. Karena Goethe segera mengambil sisi sifatnya ini sebagai titik awal, ada sesuatu yang terpisah-pisah pada sosok prianya. Mereka tidak pernah benar-benar melengkapi. Keberadaan mereka hanya bisa dijelaskan dari Goethe sendiri. Namun, jika kita memahaminya sebagai inkarnasi Goethe, yang selalu muncul berulang kali pada dirinya sendiri, maka mereka tidak memiliki kekuatan mentah tertentu, yang tanpanya seorang pria penuh tidak terpikirkan. Goethe sendiri berbeda. Mengapa gambar puitisnya terkumpul dan terutama penambahan pucat seperti bulan ini, sementara si penyair sendiri berjalan-jalan dengan begitu sehat dan berwarna coklat karena cuaca? Pertanyaan itu diajukan dengan sangat baik; Grimm menjawab: 'Pada angka-angka itu, kita harus menganggap Faust sebagai sosok yang tidak terlihat. Faust, yang tidak pernah melepaskan Goethe selama dia bernafas, adalah kakak lelaki dari seluruh masyarakat ini, yang selalu mendapat gigitan terbaik sebelumnya dan yang harus membela mereka semua. ' Karakter-karakter dari karya seni sejati berkembang pada imajinasi di bawah pengaruh motif yang ada pada benak penyair dan dongeng tempat ia menggambarkan motif itu. Goethe, sesuai dengan arahannya, menggambar motif karyanya dari dalam, rasa sakit dan pergumulannya. Asal-usul suatu karya tidak harus dicari pada asal-usul karakternya; interaksi antara sebagian isi dari karya masa depan, motif, karakter dan dongeng harus diikuti oleh sejarawan sastra. Perjuangan, yang merupakan pegas bergerak dari setiap karya puitis sebaik kehidupan itu sendiri, muncul di interior manusia Goethe sendiri dan apa yang telah terjadi baginya sejak zaman penyempurnaan batin, yang menjadikan tahun Weimar pertama sebagai tontonan moral, Aspek paling penting dari etika Spinoza, seperti proses hidup dari aturan, adalah solusi untuk perjuangan ini terjadi pada hampir semua kasus di pada manusia itu sendiri. Pandangan menpada tentang cinta pada konteks alam, di mana manusia ditempatkan dengan takdirnya, memungkinkan setiap orang pada levelnya untuk berdamai dengan kehidupan atau di mana dia sendiri tidak dapat menangkapnya secara membabi buta, karena itu ada pada pikiran penyair yang meneliti. Ini Tyrtean pada puisinya, Goethe yang dia suka memuji "penyair Lazaret", sebagaimana dia memanggil mereka. Pada titik ini orang mungkin memahami batas-batas puisi Goethe, yang tanpanya kekuatan indahnya tidak akan. Sebagian memuji dan iri Goethe sebagai favorit kebahagiaan, yang lain merujuk pada kata-katanya yang sudah dikenalnya tentang betapa beberapa hari pada hidupnya ia murni bahagia. Beberapa mencela dia karena tidak menunjukkan hati untuk rasa sakit yang nyata pada puisinya, untuk yang lain dia muncul sebagai orang yang penuh kasih dari setiap penderitaan. Goethe menulis pergulatan yang ia alami, secara mendalam, tentang mana surat-suratnya berbicara serta puisinya; tetapi ketika dia mengatakan untuk membiarkan Iphigenie berbicara seolah-olah tidak ada kaus kaki yang membuat Apolda kelaparan, perasaan itu terletak pada kenyataan dia menutup puisinya dari rasa sakit yang paling alami, yang berasal dari perjuangan elementer untuk eksistensi, untuk kekuasaan, demi perjuangan keinginan untuk muncul dari satu sama lain pada masyarakat: perjuangan yang timbul dari pada orang, yang diperjuangkan di pada dan yang berakhir pada dirinya, ia hidup dan menulis. Dia tidak bisa menahannya, dia pernah membela diri dengan itu: dia tidak pernah menulis sesuatu yang dia tidak pernah hidup. Batas lainnya: sebagai penyair dunia batin, ia tidak merajut karakternya dari sistem motif dan tindakan, diamati pada orang-orang di luar dirinya sendiri, tetapi pada dirinya sendiri melalui perasaan, ide, kecenderungan, keputusan hidup. Ini menjelaskan apa yang Grimm tunjukkan pada kritik yang tepat: 'hanya jalan hidup yang paling aneh yang bisa mengarahkan karakter-karakter ini ke kelezatan sensasi tanpa batas. Tetapi apakah itu? Keberadaan mereka hanya bisa dijelaskan dari Goethe sendiri. Semua tokoh ini tampaknya hidup hanya pada saat Goethe membuat mereka muncul di hadapan kita pada aksi. ' Dan ini menjelaskan dengan tepat apa yang Grimm puji Goethe tentang Shakespeare: 'Sosok Shakespeare memiliki sesuatu seperti jam. Orang sering hanya melihat roda yang bergerak terlalu tepat daripada sirkulasi darah manusia. Sosok Goethe berasal dari dunia yang berbeda dari Shakespeare, Goethe memungkinkan kita melihat ke pada jiwa mereka seolah-olah mereka bukan jam, tetapi tanaman dari kaca, kapal yang kita lihat secara transparan dan di mana kita melihat jus naik dan turun. ' Perbedaannya terletak pada proses imajinasi ketika membangun karakter. Yang membangun seseorang dan tindakan mereka dari pengaruh dan motif yang berlaku. Yang lain menempatkan bagian individu yang sangat hidup berdampingan. Imajinasi tidak terlalu kuat seperti yang diasumsikan oleh para penggemar filsafat. Bahaya dari satu proses adalah buatan, persiapan atau analog mesin, yang lain tidak koheren. Bentuk-bentuk seseorang tidak memiliki pembulatan kehidupan yang halus; mereka tampaknya hanya terdiri dari otot, tulang dan ligamen saja. Yang lain pada saat kemunculannya adalah kebenaran kehidupan yang rumit, tetapi seperti yang telah ditunjukkan oleh Julian Schmidt, antara kondisi batin mereka dan tindakan yang diperlukan untuk pergerakan puisi, tidak selalu ada hubungan yang masuk akal, jika bukan yang tak tertahankan. Ada perbedaan antara perasaan dan tindakan para tokoh Rousseau di sini. [100] Pada hubungan ini, pertanyaan yang diajukan oleh Grimm sekarang tampaknya lebih mudah untuk diselesaikan daripada yang dia duga. Tokoh-tokoh utamanya, yang begitu tersusun, terutama dari momen-momen liris pada arti luas, yaitu situasi dan permainan perasaan dan kecenderungan yang muncul di dalamnya, tidak memiliki kemauan dan kecerdasan yang koheren di Goethe sendiri; dan dia tidak membutuhkannya secara berbeda pada keseluruhan karya seninya yang seimbang: melalui motifnya setiap waktu, dia meruntuhkan apa yang ada pada dirinya. Faust tidak terkecuali pada hal karakteristik, ia hanyalah puncak dari seni ini. Pada catatan Goethe yang paling mudah berubah, pada puisi lirisnya, kemampuannya yang luar biasa untuk menyajikan kondisi dengan latar belakang mereka yang sebenarnya sebagai gambar, untuk mengekspresikannya dengan sangat halus dan menggambarkannya di daerah tropis muncul. Kemudian ia menggambarkan apa yang menggerakkannya pada aksi besar yang memungkinkan pengalaman terpada diekspresikan dengan penyamaran yang indah. Lebih keras dan lebih murni, seperti alam itu sendiri, ia meletakkan semuanya; tidak ada yang lebih benar. Beginilah Goethe, pada penggambaran dirinya, dipahami, cita-cita yang terkandung pada usianya dan Faust adalah kiasan komprehensif di mana ia memandang seluruh hidupnya. Namun, hubungan umum ini hanya menerima isinya melalui apa yang membentuk seluruh kehidupan batin Goethe: suasana kontemplatif, yang setiap peristiwa dan setiap fakta yang berkaitan dengan seluruh alam atau dunia ingin merasakan dan merasakan. Di sini rekonsiliasi dan perubahan dunia dari puisinya terletak di samping puitis konsepsinya tentang alam. Kepercayaan batin yang tak tergoyahkan pada konteks puitis yang ideal di dunia muncul dengan kenyamanan dan humor patriarkal pada percakapannya yang direkam, kadang-kadang mengingatkan pada pidato meja Luther, yang dengannya ia benar-benar terhubung lebih erat daripada dengan agama estetika David Straub yang sakit. ingin menjadikannya salah satu dari orang suci mereka. Riemer pernah menyebut ini sebagai 'seluruh gaya puisi Goethe': 'untuk melihat dan menemukan apa yang dipikirkan dan apa yang telah ditulis dan sebagai kenyataan jika Anda melihat dunia dengan cinta.' Semakin tua dia, semakin kuat kebutuhannya untuk menundukkan keseluruhan dari mana dia mulai semakin banyak fakta; kekayaan kontemplatif yang luar biasa ini tampaknya telah dilahirkan untuk memeriksa setiap fakta dengan cara yang sama, dan kematiannya hanyalah penghentian yang diatur secara alami dari suatu operasi yang dirancang untuk terus-menerus. Grimm membandingkannya dengan Voltaire pada cara dia memerintahkan segala sesuatu yang ditemukan pada masanya oleh fakta, orang, dan pikiran. Tentu saja, betapa berbedanya dia dari makhluk dengan seratus mata, yang sebagai Voltaire merebut Newton hari ini untuk memahami alam, besok mengambil Bolingbroke untuk merevolusi sejarah, yang tampaknya melihat ke segala arah, untuk menyadari setiap gerakan di sekitarnya dan untuk menggunakan Proteus yang selalu orang lain, tidak pernah dirinya sendiri; untuk siapa dia, dia selalu dengan cerdik menyembunyikan sesuatu yang lebih dari dirinya sendiri, apa yang bisa melihat lebih dalam, apa yang mulia dan mulia; Voltaire yang berbicara kepada dirinya sendiri adalah orang yang berbeda dari orang yang berbicara kepada publik Eropa. Sebaliknya, dari semua yang Goethe ciptakan dan pikirkan, kita selalu menghadapi mata penyair yang murni dan tak terduga yang sama. Pada pikirannya yang paling rahasia dia adalah orang yang sama yang berbicara pada Iphigenia. Dan betapapun dia belajar, dia menundukkannya ke seluruh pandangan dari mana dia memulai. Pada pandangan ini penyair dan roh kontemplatif adalah satu di pada dirinya. Karena sains bersifat analitis, ia memecah dunia menjadi unsur-unsurnya sebagai pengalaman, tetapi pada semangat kontemplatif dan puitis, konteks dunia dipahami sebagai individu dan oleh karena itu, secara kiasan, jenius individu dunia hadir untuknya. Ketika pikiran menganalisis dunia untuk menemukan perilaku hukum dari unsur-unsurnya, perenungan, urutan bentuknya, dan fisiognomi berusaha untuk menyadari segala sesuatu yang aktual. Ia memiliki konten yang tidak dapat dijangkau oleh pikiran: karena analisis berakhir pada perilaku hukum antara kelompok-kelompok unsur, ia memecahnya, menghancurkannya. Karenanya nasib Goethe pada sejarah dunia adalah membenci dan melawan ilmu mekanik, tanpa fakta bahwa, mengingat situasi saat ini dan pengetahuannya, ia tidak akan dapat memperbaiki kesalahan yang melihat konflik yang tak terpecahkan di sini. Bagaimana dia mengikuti penelitian alami ke pada masalah individualnya, bukan sebagai ilmuwan alam itu sendiri, tetapi sebagai roh kontemplatif yang menempatkan tempatnya pada setiap fakta di seluruh alam: Untuk sepenuhnya mewakili ini berarti hari ini untuk membawanya mendekati usia pada arti tertinggi. Karena penafsiran filosofis Goethe oleh Schelling dan kemudian oleh Schopenhauer sangat tidak sempurna. Di sisi lain, hubungan antara arah puisi ini dan arah paralel dari pikiran ilmiah terbuka dari sini. Jadi, dua kelompok penyair saling menentang, bergabung pada satu sama lain dan pada banyak kasus terhubung satu sama lain, seperti semua kelompok di bidang desain sejarah; hanya mereka yang membuang semua pemahaman tentang hal ini, karena hal itu muncul dari gambaran struktur mereka, lemah hati dan puas dengan faktualitas eksternal yang buruk, yang dapat menghalangi hal ini. Beberapa orang hidup di atas segalanya pada kondisi dan gagasan mereka sendiri, mereka mewakilinya pada karya-karya mereka, dan mereka mengambil pengalaman eksternal, fakta sejarah, kisah-kisah dan pesan-pesan dari segala jenis sebagai kendaraan untuk mewakili batin mereka sendiri. Goethe sering melihat dan menggambarkan proses ini pada dirinya sendiri, dan dia tertarik pada seorang kontemporer seperti Byron karena dia dengan antusias dipuji oleh seseorang yang setara dengannya karena dia kesepian di tengah-tengah masyarakat Inggris yang berbeda. , seorang genius maju ke arah yang sama dengan kekerasan patologis. Betapa berbedanya karya mereka terbentuk di kelompok penyair hebat lainnya! Kemampuan misterius untuk menghadirkan beragam citra individu dan nasib mereka di pada hidup mereka, membuat mereka berbicara kepada diri mereka sendiri, untuk melihat tindakan yang dapat mereka dengar dengan kata-kata kuat yang bisa mereka ucapkan: ini, milik mereka Komentar adalah urusan hidup mereka. Imajinasinya adalah adegan di mana tokoh-tokoh, yang ditunjukkan oleh kehidupan pada perkembangan yang tidak sempurna, dilahirkan, mencapai perkembangan yang paling kuat, dan kemudian memberi ruang bagi orang lain. Keterampilan yang mendasari kedua arah ini terhubung pada setiap penyair besar, tetapi tidak ada kekuatan manusia yang cukup untuk mengembangkan keduanya ke ekstrem. Kebetulan kekayaan yang terakhir ini disubordinasikan pada penyair besar pada keinginan kuat untuk berurusan dengan kondisi-kondisinya sendiri, untuk mempresentasikannya, untuk mengembangkan konteks keberadaannya sendiri. Tetapi jika seorang pria mengambil tangan yang lebih pendek dengan keputusannya sendiri, wataknya dan pelatihan pribadinya, jika ia terus-menerus mengembangkan visi itu untuk negara-negara dengan karakter yang paling beragam, tidak terpengaruh oleh kebutuhan pengembangan pribadi: maka muncullah apa yang dapat dilakukan Shakespeare dan Calderon adalah. Dan jika cara orang-orang hebat ini menciptakan dan hidup untuk kita dikelilingi oleh kegelapan, maka kita memiliki informasi yang tepat tentang seorang penyair seperti Dickens, yang tidak sama dengan mereka, tetapi penyair yang nyata dan hebat, hanya saja kebutuhan akan puisi sebagai kerajinan yang melelahkan untuk mendorongnya ke bawah, bahan yang sangat berharga untuk studi kelompok ini: bagaimana dia menyerbu hidupnya, betapa sedikit dia berpikir, tepatnya tentang apa yang mempengaruhi dirinya sendiri, kesalahan pada hidupnya yang dihasilkan dari itu muncul, kebutuhan imajinasinya yang tak pernah terpuaskan untuk kesan-kesan baru, tempat-tempat pengamatan baru. Oleh karena itu, para penyair dari kelas satu itu memiliki minat yang jauh lebih kuat pada kepribadian, pendidikan, dan kehidupan mereka daripada yang terjadi pada orang lain. Terutama ketika kita membaca Goethe, minat pada setiap pekerjaan individu tertinggal dari kepribadian yang hadir pada semua karya. Dan tidak ada kata terkutuk yang menunjuk puisi jauh dari surat dan upaya biografi akan membalikkan hubungan ini dan dapat menekan kehidupan, sifat dan pengembangan Goethe sebagai sarana untuk memahami karya-karyanya. Lagipula, apa yang diinginkan manusia pada pekerjaan hidupnya ketika harinya berlalu, menarik kita ke arahnya dan akhirnya memegang pandangan kita. Daftar Pustaka: Wilhelm Dilthey., Ueber die Einbildungskraft der Dichter. Mit Rcksicht auf: Herman Grimm, Goethe, Vorlesungen. 2 Bande. Berlin, W. Hertz. 1877. Dialih bahasakan dalam bahasa Indonesia oleh Prof Apollo Daito_2012;  |
Puisi yang terinspirasi dari pengalaman batin si penyair disebut
Pos Terkait
Copyright © 2024 kemunculan Inc.
